发布时间 : 星期三 文章《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)更新完毕开始阅读00e03cce260c844769eae009581b6bd97f19bcf2
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3）洗印特技：叠、淡、划；调色、补光。
4）美术特技：模型（主要用于背景、道具、角色）与化妆。 5）电脑特技：CG、合成、调色。 6）演员特技：武行、动作替身等； 6、长度
1）镜头（35mm摄影机）的长度单位： 2秒=3英尺 2秒≈1米 1英尺=16格，1米=52.5格 2）长镜头
巴赞的长镜头概念：若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，则蒙太奇要被禁用，一个镜头当中应该完成多个动作元素。（景深长镜头）
显然，从理论上讲，长镜头理论与蒙太奇理论是“不共戴天”的。 3）短镜头
附：常规影视作品长短镜头的主要特征：
1、故事片：大量短镜头组成的场面中必须要有若干个长度合适的长镜头，以交代环境的主要情况并产生节奏。
2、影视广告：“短镜头+快速剪辑”盛行。原因：本身时间的限制；流行文化的左右。本质上讲，“长短搭配”可以出更好的效果——对比的力量。
第六讲 分镜头的依据与场面调度
1、分镜头的依据 1）为什么要分镜头
A、分切与组合是电影（包括影视广告）的基本表达方式。 B、分切的基本原因：
物理原因：在电影诞生的早期，电影胶片的长度十分有限，最长也只有一分钟左右。这就要求必须对影像进行分切。
观众接受原因：人们认识世界、观察世界的生活习惯和心理规律——选择、省略与概括。
电影艺术特性原因：电影是省略的艺术、电影时空的假定性。
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2）依据之一，剧本内容（为分镜头而解读剧本） A、故事的叙述逻辑支点——视点
B、人物动作的逻辑链——做什么的逻辑先后顺序
注：关于“心理变化的线性链条”， 影视广告剧本做不到，往往也不做；而优秀的电影剧本都会深入做。影视广告（商业）剧本只重视外部动作的好看性、意外性，以及表现重点的突出性。
C、戏剧性——冲突与巧合
3）依据之二，叙述重点（导演要强调的内容，在分镜头时必然要重点观照） 4）依据之三，时空安排（省略与强调） a、时空压缩（省略）； b、时空扩展（强调）。
工具：镜头的运动、镜头的数量、镜头的长短、镜头的格数（升格与降格）、音乐与音响。
5）依据之四，演员表演
a、导演对演员表演的预先设计与现场判断（职业与非职业、主演与群众）； b、场面调度——摄影机与演员表演的配合。
c、对人物外部动作的设计——每个镜头都应该设计大量的外部动作，没动作的人物镜头是不存在的。（有意识的设计对话、设计动作，把人物内在的矛盾视觉化、镜头化。）
6）依据之五，影片类型与风格 7）关于分镜头实际工作的补充说明： a、选景、定景的重要性 b、分镜头工作的两种方式 c、具体要求
d、故事版（Storyboard）的重要性：节约拍摄时间、提高效率——同场景、同方向、同机位镜头一次性拍完；防止疏漏和错误；减轻主创人员的现场压力。
2、场面调度 1）场面调度的源流
a、场面调度一词最早出自法文，原意为“摆在适当的位置”或“放在场景
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中”，起初是戏剧艺术的专门用语及概念。
戏剧场面调度，是戏剧艺术中导演的重要创作方法之一，是导演对演员（人物）在舞台上位置移动的处理方式，是导演在戏剧舞台上调动演员，创造戏剧特有的舞台艺术形式的重要方法。（比如，演员从后台走出，要经过怎样的行走路线，到达舞台的什么位置；如有与另一个演员的对手戏，这个演员什么时候上台，是在道具的前面上，还是从后面绕过来，两位演员在舞台的哪个表演区对白等等。）
b、由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。苏联蒙太奇电影学派最早将戏剧场面调度方法引入到电影创作中来。
电影场面调度基本上包含两个层次：演员（人物）调度与镜头调度。具体而言，电影场面调度是指，导演通过对演员（人物）的位置、动作、行动路线、行动方向及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式等进行控制和调度，以获得艺术效果的影视导演创作方法之一。
电影场面调度的灵活性可以使演员和摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作在一个镜头中，不间断的进行下去，同时有利于展示人物与环境的关系，达到一气呵成的效果。电影场面调度的方法多种多样，千变万化，根本没有一个固定的模式。因此，本讲在理论上的归纳也只是为诸位初学者提供一个理论参详与实践应用的参照物。
c、从影视艺术的表现形式上来看，电视场面调度与电影的场面调度有很多的相似之处（尤其是电视剧），电视场面调度也包括人物和摄像机两个方面，借助于摄像机的镜头所容纳的画面范围（景别）、摄像机的机位、拍摄角度和运动方式等，对画框内被表现的对像加以调度和拍摄。
但从总体来说，电视场面调度主要侧重于摄像机的调度，去弥补人物调度的不便，特别在电视新闻和纪实片等片种中更为突出。而电影场面调度则比较强调演员（人物）调度的重要性。
2）影视场面调度的艺术特色与功能
A、丰富影视画面语言和造型形式，增强画面的概括力和艺术表现力。 B、通过场面调度创造特定的情绪和艺术效果，渲染环境气氛.
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C、通过场面调度为后期剪辑提供了语句素材，构成了影视作品的完整叙事过程。
D、有助于对影视作品节奏的把握，形成节奏的变化。 E、场面调度有助于刻画人物性格，揭示人物的内心活动。
F、通过运动摄像对现实时空的连续表现，实现对人物活动和环境的完整表现，形成长镜头的纪实风格。
G、场面调度丰富了画面语言和造型形式，提高了影视作品画面的视觉冲击力和艺术表现力。
3）电影场面调度的具体实施与技巧 A、镜头内的场面调度技巧
横向/平面场面调度、纵向/纵深场面调度、对角线调度、上下/高低调度、环形、螺旋形调度。
B、影视作品整体场面调度技巧
影视作品整体场面调度技巧还可以称之为影视作品整体蒙太奇技巧。影视作品整体场面调度技巧存在的基础是，充分强调影片的表现性与戏剧性，因此这一技巧在影视广告作品中最为常用，同时其也是影视广告创意的思维起点之一。
包括：对比性场面调度 （对比蒙太奇）、重复性场面调度（重复蒙太奇）、象征性场面调度（象征蒙太奇）。
第七讲 轴线
1、轴线概说
1）轴线，是指被摄物的视线方向、运动方向和不同对象之间所形成的一条假定（虚拟）的直线。是在镜头转换中，制约视角变换范围的界线。
换句话说，就是在同一场景中拍摄相连镜头时，为了保证被摄物在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则，即在轴线一侧180°之内设置摄影角度。（幻灯片的3个图）
经验之谈：轴线规律重要也不重要——需要明确反映人物关系和环境关系以及人物和环境之间的关系时，重要；而在表现人物内心、状态化时，不重要。
2）总角度：又称“总方向”、“主要角度”。为保证景物空间关系的统一和正
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