发布时间 : 星期三 文章西方绘画史与名家作品赏析 - 图文更新完毕开始阅读038fe6a0b0717fd5360cdc76
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哥特人等等）的经济文化水平远远落后于罗马帝国，文化水平也非常低下。公元8世纪前后，法兰克人在国王查理曼的带领下，统一了西欧大部分地区，建立加洛林王朝，800年，他在罗马加冕称帝。查理大帝以位于首都亚琛的宫廷为中心，掀起了一场复兴学术的活动，意在进行高效的统治和扩张领土，并希望能够达到古罗马的繁荣，被称为“加洛林文艺复兴”。加洛林文艺复兴的主要成就是建立学校、培养抄写人员、保存罗马文学的著作，这为欧洲文化以后的发展奠定了基础。
此时的艺术成就很有限，在查理大帝时代，艺术既受到古典传统的影响也吸收蛮族艺术的风格，注重统一性和整体性，显得庄重严肃，在加洛林帝国分裂以后，德意志的奥托王朝继承了加洛林传统，风格向着肃穆宏大发展。
建筑
查理大帝时期，最重要的建筑是亚琛的王宫，王宫的教堂是以拉文纳的圣维塔尔教堂为蓝本修建的，但是其内部的处理不如原型活泼而显得庄重严肃。圣米加勒修道院教堂则体现出奥托时期的建筑风格。
雕塑
德意志的奥托王朝对恢复圆雕的形式有很大的贡献，著名的作品有《杰罗十字架》（约945-1000年）、希尔德斯海姆（Hildesheim）教堂的《堕落后的亚当和夏娃》（浮雕，1015年）。
绘画
最为重要的艺术形式是手抄本。爱尔兰凯尔特人（Celtic）的手抄本堪称杰作。以《凯尔斯圣经》为代表，亚琛的“宫廷派”代表作是《圣马太》，取自“查理曼福音书”。英格兰流派强调流畅的线条。德意志流派注重营造庄严的宗教忘我境界,《基督为使徒洗脚》出自奥托三世福音书。西班牙北部因受到伊斯兰文化的影响也出现独特的风格。
工艺
蛮族人的艺术成就主要表现在工艺品的制作方面，大部分是以金属模铸、错金银、宝石镶嵌等手法制成的用品。他们偏好复杂交错的图案，鹰鸟组合以及野兽缠斗的纹样。著
名的作品是英格兰东海岸萨顿胡出土的钱包盖。木雕也是他们擅长的一种形式，可以安装在船头和雪橇上的龙形具有一定的巫术性质，挪威奥斯贝尔格出土的龙头就是很好的例子。
第四节 罗马式艺术
通常认为罗马式艺术的流行时间是公元10世纪至12世纪，这也是所谓的中世纪盛期。10世纪前后，随着北欧维京人、穆斯林以及匈奴的围攻，加洛林王朝完全分裂，德意志帝国兴起，欧洲主要的王国和城市国家的政治实体开始初见端倪。欧洲的经济也是在公元10世纪以后逐渐好转，农业取得长足发展，城市兴起。而欧洲文明也以基督教和拉丁遗产为基础逐步形成了一种文化的统一感，尤其是宗教唤起了人们的狂热感情。
随着教会影响的扩大，新的教堂和修道院大量出现，古罗马建筑的要素和装饰要素被大量采用在建筑当中，因此这一时期的风格被统称为“罗马式”（Romanesque style）。
建筑
这一时期的建筑普遍采用了拱顶和梁柱的结合，“纪念碑式”的雕塑也被大量采用来装饰教堂，罗马式的教堂风格是从巴西利卡式教堂转变过来的，罗马式教堂给人的感觉是坚实有力，其特点是有厚实的石墙、少且小的窗户，教堂前后往往配置了塔楼。著名的圣塞尔南教堂（法）、杜勒尔教堂（Durham cathedral，英）、比萨教堂建筑群（意）都是著名的罗马式教堂。
雕塑
罗马式教堂使用大量的雕塑作为装饰，风格肃穆，与建筑的宏伟气势非常适应。塑造的人物形体比例被拉长，动态也不自然，面部表情恐怖，构成了中世纪特有的风格。具有代表性的教堂是法国的奥顿教堂的拱角板浮雕，取材于“最后的审判”。
绘画
手抄本绘画仍然是这一时期的主流，著名的作品有《圣母领报》（取自士瓦本的福音书写本）等。
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工艺
《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》（1070-1080），亚麻布羊毛刺绣，为了纪念诺曼国王占领英格兰而作。格罗斯特主教堂的烛台、圣巴多罗买教堂的黄铜洗礼盘也是著名的作品。
第五节 哥特式艺术
12世纪-15世纪是哥特式艺术盛行的时期，但也正是在这段时期，欧洲经历了大规模的饥荒、瘟疫、战争，发展的速度缓慢下来，但这促使了农业专门化，也促进了经济进一步健康发展，城市的重要性上升。人们处于这样的状态之下，宗教热情更加高涨，但是教士的威信开始低落，宗教的热情以虔诚的祈祷、神秘主义崇拜等形式表达出来。
这一时期的艺术向着现实主义的方向发展，自觉的模仿自然形象，注意对感情的表现，形成了“哥特式现实主义”。
建筑
1140-1144年，法国圣德尼修道院院长絮吉尔主持了该修道院教堂的改建，系统的应用了以肋拱为基础的新型建筑体系，这种新的教堂内部空间有着强烈的神秘主义色彩。巴黎圣母院、夏特尔教堂都是著名的哥特式教堂建筑。
雕塑
这一时期的雕塑进一步脱离建筑物而存在，尤其是位列于教堂入口处两侧的柱像日益脱离建筑，成为独立作品，人物形象开始出现姿态的变化，这反映着中世纪艺术日益明确的世俗化与现实性。德国瑙姆堡教堂的《埃克哈特与乌塔》是著名的哥特式雕塑，夏特尔教堂的雕塑《麦基洗德、亚伯拉罕和摩西》也是典型的范例。
第四章 文艺复兴时期的艺术
文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活，意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”，时间是14至16世纪。这一时期，资产阶级的生产方式出现，封建的社会基础、价值观遭到了更大的动摇，现实生活的意义得到积极肯定。出现了与神权截然不同的思潮——人文主义，有着强烈的世俗性。但是，值得注意的是，当时的人文主义是处于大的宗教背景之下，教会仍保有大量的资产并具有影响，但是它随着社会的日益世俗化也变的世俗化。
第一节 意大利文艺复兴艺术
文艺复兴之所以首先发生在意大利，不仅仅由于当时意大利发达的城市和商业社会使城市出现数量很大的平民阶层，这造就了市民文化的发展；也因为意大利距离古典传统的感情联系更强。
意大利中世纪末期艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是皮萨诺（Nicola Pisano），雕塑家，主要活动地点是比萨。他为比萨大教堂设计布道坛，著名的片断是《基督降生》、《博士来拜》。契马布埃（Cimabue），代表作《圣母子》；杜乔（Duccio），代表作《光荣圣母》（取自他为锡耶纳教堂绘制的祭坛画的片段）是这段时间绘画的代表。
乔托（Giotto）是文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。他的艺术始终是基于文艺复兴艺术的分水岭。他绘画技巧高超，也奠定了文艺复兴现实主义的基础。他主要的作品是圣经题材的壁画并赋予这些壁画以人文主义的精神。代表作《哀悼基督》、《逃亡埃及》等。
意大利文艺复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内利斯基（Brunelleschi）、多纳太罗（Donatello）、马萨乔（Masaccio）标志着早期文艺复兴的开始。布鲁内利斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计了
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很多代表文艺复兴成就的建筑如佛罗伦萨大教堂。多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的创作复兴了希腊罗马的古典样式，代表作有《加塔梅拉塔骑马像》、《圣乔治》、浮雕《希律王的宴会》。与他同时期的另一位著名雕塑家是吉倍尔蒂（Ghiberti），他出身于首饰工匠，负责设计制造了佛罗伦萨的洗礼堂铜门的浮雕。马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，他的著名作品是《出乐园》、《纳税钱》。此外还有著名的画家安吉里科修士（Fra Angelico）、菲利波·利皮修士（Fra Filippo Lippi）、透视学的创始者之一乌切罗（Uccello）、戈佐利（Gozzoli）等等。15世纪佛罗伦萨最后的大师是波提切利（Sandro Botticelli），作品大多取自神话传说与文学作品，自由抒发了个性与世俗的感情。代表作《维纳斯的诞生》、《春》。与波提切利同时期的著名艺术家还有画家基兰达约（Glrirlandio）、雕塑家、工艺家和画家委罗基奥（Verrocchio）。
著名的佛罗伦萨画派代表了当时艺术发展的主流，但当时意大利还有其他的画派存在，如翁布里亚画派，代表人物弗兰切斯卡（Francesca）、佩鲁吉诺（Perugino），前者的主要作品《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》。帕都亚画派也有重要地位，杰出代表是曼坦尼亚（Mantegna），著名作品《哀悼基督》。
从15世纪末到16世纪中叶，也就是文艺复兴的盛期，罗马作为最为重要的文化艺术中心出现，大批艺术家来到罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。这一时期最为著名的就是号称三杰的达芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelanggelo Buonarroti）、拉菲尔（Raphael Sanzio）。
达芬奇是文艺复兴的代表人物，他在艺术、数学、机械工程等多方面都有很大建树。他早年在委罗基奥的作坊学习，作品有《基督受洗》（与委罗基奥合作完成）、《天使领报》等。从1842年开始，他在米兰为米拉大公服务，创作了《岩间圣母》、《最后的晚餐》；1503年，达芬奇回到佛罗伦萨，完成了著名的《蒙娜丽莎》；1506年他再次回到米兰，绘制了《丽达》、《圣安娜》等作品；1516年为躲避国内动乱，达芬奇来到法国，三年以后逝世。
米开朗基罗出身于没落的贵族家庭，他在少年时期进入著名的“美第奇花园”接受艺术训练。在它的艺术作品中可以看到浓郁的悲剧气质，塑造的人物综合了理想与现实两方
面的因素。他的著名雕塑作品有《大卫》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》、《摩西》等等，除雕塑以外，米开朗基罗还创作了《西斯廷教堂天顶壁画》、《最后的审判》（祭坛画），晚年，他还设计并监督圣彼得教堂穹顶的工程，这些充分的说明了他永不枯竭的艺术天才。
拉菲尔生于翁布里亚，曾在佩鲁吉诺的工场学习，他的作品始终充满优雅的节奏、明净的色彩，他笔下的人物则表现出温和、高贵的气质，这与他早年生活在贵族家庭和接受的教育密不可分。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《帕尔那斯山》等。他所确立的美的样式后来成为学院派的标准之一。
威尼斯画派也是意大利文艺复兴的重要力量之一，由于整个城市充满了世俗气氛，这里的绘画也体现着世俗性的特点，这个画派对色彩有着独特的体会与表现。最为著名的画家是：乔范尼·贝利尼（Giovanni Bellini），代表作《湖的圣母》、《有小树的圣母》；乔尔乔涅（Giorgione），贝利尼的学生，代表作《田园合奏》、《三个哲学家》；提香（Titian），代表作《天上与人间之爱》、《保罗三世》、《乌尔比诺的维纳斯》；委罗内塞（Veronese），代表作《利未的家宴》、《加纳的婚宴》、《格利高里的宴会》；柯列乔（Correggio）是与乔尔乔涅和提香同时期的画家，主要活动在意大利北部，代表作品有《圣夜》、《丽达与天鹅》。
1520年前后，出现了“手法主义”（mannerism，也可称为“矫饰主义”），这是后世艺术家学习大师，尤其是米开朗基罗的风格和手法，在画面中表现夸张的动势、复杂的姿态，他们实际上发展了米开朗基罗反古典主义和自然扭曲以产生情感效果的手法。丁托列托（Tintorotto）就是一个成功的代表，他的理想是把“提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来”，代表作《银河的起源》、《圣马可的奇迹》。
第二节 北方文艺复兴
北方文艺复兴开始于15世纪，在整个15世纪，不断的有大量北方的学者南下，同时一些意大利艺术家、作家也到欧洲北部地区作短期旅行，促进了思想和文化的交流。但是直到1500年以后，北方各国的政治环境、经济环境才出现了一段相对稳定的时间，可以为
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艺术的发展提供比较适宜的环境。
北方文艺复兴受到意大利文艺复兴极大的影响，不过与意大利文艺复兴相比较，北方的文艺复兴的世俗性要弱许多，这是因为在北方各国，教会一直被公认为具有文化与教育的主导地位。“基督教人文主义”是北方文艺复兴时期的重要思想之一，但它在1525年以后迅速衰微。值得注意的是，北方学者所尊崇的传统，并不是异教的古典传统，而是基督教的古典传统。基督教禁欲主义对北方各国的影响很大，对于艺术家来说，他们不像意大利的同行们那样频繁的描绘古典主题，也没有人敢于创作完全不穿衣服的裸体。
建筑
就建筑而言，这一时期的北方建筑在很长时间保持了哥特式的传统，这并不是因为建筑是缺乏“新式样”的知识，而是哥特式建筑与文艺复兴时期的建筑在目的和精神上有着极为明显的差异。但是也有不少融合了二种式样的建筑物出现，主要的形势是在哥特式建筑上附加古典的形式，布鲁日的旧法庭就是北方文艺复兴时期建筑的例子。
绘画
这一时期许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出极大的关心，乐于细致入微的描绘、再现各种各样的自然景物。康拉德·维兹、马丁·盛高厄都是15世纪重要的画家。前者的重要作品是《捕鱼的奇迹》，后者的代表作是《牧人来拜》。
这一时期最为出色的画家是阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Drer），他出身于金饰工匠的家庭，他在继承德意志绘画传统的同时也广泛学习了意大利文艺复兴的绘画理论，是第一个掌握了意大利人的比例、透视以及立体感技术的北方人。《亚当和夏娃》、《圣米迦勒大战恶龙》、《骑士、死神和魔鬼》、《圣哲罗姆》是他的著名作品。
除丢勒之外的著名艺术家还有格吕内瓦尔德（Grnewald），代表作是《根特海姆祭坛画》、《基督磔刑图》；老卢卡斯·克拉纳赫（Cranach），代表作《逃往埃及途中的休息》；小汉斯·荷尔拜因（Holbein）,代表作《伊拉斯谟像》、《托马斯·莫尔像》、阿尔特多夫尔（Altdorfer），代表作《风景》。
德意志以外的其他北方国家也有杰出的成就，尼德兰（包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区）就是其中之一。在15世纪，尼德兰出现了很多出色的艺术家。扬·凡·艾克（Jan van Eyck），代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》、《教堂中的圣母》以及《根特祭坛画》，这幅著名的作品是由他与胡伯特·凡·艾克（Hubert van Eyck）合作完成的。罗杰尔·凡·德·韦登（Rogier van der Weyden），代表作《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》。德尔克·伯茨（Bouts），代表作《最后的晚餐》、《基督在西门家》。雨果·凡·德·高斯（Goes），代表作《三王来拜》、《波提纳里祭坛画》。尤其是希洛尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch），他的画风在当时独树一帜，代表作《愚人船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》。老彼得·博鲁盖尔（Brueghel）是风俗画大师之一，代表作《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《雪中猎人》、《伯利恒的户口调查》。
西班牙的文艺复兴开始于15世纪，它受到意大利和尼德兰双方的影响，但是西班牙的宗教势力比较强大，人文主义起到的作用非常有限。西班牙的著名艺术家有：彼得罗·贝鲁盖特、阿劳索·贝鲁盖特、阿连赫·菲尔南德斯、宫廷画家桑切罗·科埃里奥（Coello）及其弟子巴道哈·克鲁斯（Cruz），最为著名的画家是埃尔·格列柯（El Greco），意思是“希腊人”，本名多米尼加·泰奥托克普利，他是丁托列托的学生，手法主义的代表人物之一。格列柯笔下的形象大多是变形的，代表作《向耶稣名字的礼拜》、《圣母升天》、《托莱多风景》，他主要活动于16世纪下半页。与他同时期的著名画家还有利巴尔达（F. Ribalta），法·巴切克（F.Pacheco）。
在15世纪，法国虽然分裂成三个部分，但是国王们有着共同的对艺术的爱好。法国的艺术家在学习意大利文艺复兴成就的同时，也保持了哥特艺术的传统。
勃艮第最出色的雕塑家是斯吕特，他的代表作是为尚波摩尔修道院创作的《供养人与圣母子》、《六先知》，雕塑手法写实，对人物心理的刻画非常深入。图尔的雕塑家柯隆波，代表作《圣乔治屠龙》。15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，他们与建筑紧密结合。著名的雕塑家有古戎（Goujon），卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》、浮雕《仙女》都是他的作品。
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