发布时间 : 星期五 文章《倾城之恋》论文定稿更新完毕开始阅读03add97e6f1aff00bfd51e61
原，少付工钱，逼迫他走投无路。这两个形成对照的镜头同时出现，一喜一难，一头铺展，一头贫穷，但值得意外的是两边的剧情都是从松弛激化矛盾，冲突紧张剧情，在观众脑海中很容易产生联想：男女主的不幸生活，为以后二人走到一起铺垫剧情。如此一来，小说中微不足道的一句话就成了电视剧中的关键情节，但容易导致电视剧剧情冗长，有点狗尾续貂之嫌。这也是电视剧中不被“张迷”们理解的男女主近二十集“前史”的来源--关于白流苏的失败初婚与范柳原的坎坷经历。
另外，电视剧《倾城之恋》为渲染剧情，特意加入吸引观众眼球的感情纠葛戏、黑帮戏、家族争夺战，可以说甚是符合大众的品味，猎取人们的眼球，赢得观众的支持率。
（三）画面处理得当
小说《倾城之恋》的感情基调是灰色的、阴沉的。文字催生了画面的新生，活化了人物生长活动的环境空间，环境在人物行动中有举重若轻的作用，促进了人物动作的完成。画面是唯一表现环境面貌的手段，在剧情发展中有着不可替代的作用。原作《倾城之恋》最吸引人的除却文字自身流露出的苍凉感，还有色彩的搭配。例如“这一代便被吸收到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前的人的怯怯的眼睛”①。用色“精打细算”，色彩搭配符合画面情景的设置，用淡金比喻磨钝的眼，既突出“眼”消了颜色，但也不完全没了色彩，“朱红洒金的辉煌的背景”比喻历久弥新的历史年轮的驱使，浩浩汤汤地永不止步。
电视剧本是电视剧的基础，一部完整的电视剧是由导演、编剧、美工、灯光、摄影、化妆、剪辑等众多的艺术工作者共同制作完成的，但编剧是第一接触剧本的人，是他把生活带入剧本，用于解读生活的参考。电视剧本包括叙事部分和造型部分，其中，叙事部分包括主题、人物、情节、结构、语言等。造型部分实际上综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏持续和情节冲击力。电视剧不同于小说文本的文字描述人物形象，它是直接用动作和语言刻画人物形象，它是小说叙事手法与影视造型艺术相结合的产物。
原作《倾城之恋》作者运用大量的文字渲染故事发展的氛围，注重色彩烘托环境、释读人物心理，用颜色搭配的变化映衬人物心理变化。剧本在改编过程中，我们可以感受到剧作工作者在这一方面所作的努力：画面色彩根据剧情发展展现
① 张爱玲.倾城之恋[A].张爱玲典藏全集[M].黑龙江：哈尔滨出版，2003,1:52
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不同的情景。白府破败书香门第的萧索、幽静与新贵唐家的富丽、气派，画面处理符合人物身份、地位，“复活”大上海整体的光影。对于香港浅水湾的描写，色彩明显不同与大上海的繁华与白府的萧索，这里更多地是安静、祥和，多了亮丽。白流苏在剧中曾用大量的感情独白描述浅水湾的风景：坐在车上翻山越岭，一路上只见土崖缺口，露出森森绿树，偶尔还能看到一角蓝绿色的大海??夜里要开放的花，散发出香气来，草地上的人三三两两地走着??
二、电视剧改编的失当之处
温儒敏在《近二十年来张爱玲在大陆的‘接受史’》中说：“‘爱玲'在不断的文化生产中一层层的被剥去了丰富的内涵,塑造成了精致而易于消费的‘精
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品'”。在改编的过程中，原著的精神风格一旦被瓦解，犹有“山雨欲来风满楼”，
顷刻土崩瓦解，原著实际也不复存在，所以，尊重原著的主题精神和把握人物性格是名著改编的前提。在电视剧中，我们已无法把握原著带给我们文字游戏的精神体验。从理论上讲,编剧为做出自己的影视价值,全然不顾地以消解一切“深度”，把原价值放置在平面上以毁灭，从而建构自己的价值，却突如其然展示世界的荒诞和无价值。一个时代与一个时代的审美取向和价值判断不同，以至于延至后现代社会，由于观众的需求和票房的紧压，由文学名著改编的电视剧作早已被肢解得零零散散，精气全无。
（一）通俗化情节消解苍凉底蕴
张爱玲擅写浪漫的爱情故事，被誉为民国时期言情小说的“圣手”。凄美且弥漫金钱味的爱情配上苍凉的文字，更衬托出人世间情感的弥足珍贵。小说讲述的是小人物在战争中幸感于存的宿命愿，直直白白地道出人性的脆弱，写尽人世的苍凉和私心。电视剧还原了观众理解意义上的“一座城的陷落成就两个人的爱情”，被戏称为中国版的“乱世佳人”。剧中两人在爱的漩涡中周旋，谈心，彼此吐露心声，让我们看到斯嘉丽和白瑞德的影子。整个剧里，范柳原对白流苏不但一见倾心，三请去港，万事护驾，而且痴情一片，百般呵护，犹如“一片冰心在玉壶”般贴心，完全没有小说中虚情假意般讨好。改编者把自己的价值观建构于剧作中，通俗化的情节消解了苍凉的文本底蕴，解构了原著作者刻意建立起来的反传奇意图。
①温儒敏.近二十年来张爱玲在大陆的“接受史”[M].济南 : 山东画报出版社， 2004:27.
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张爱玲性格孤傲，不好争斗，安稳的性格写就作品永恒的价值，以外部情节的松弛衬托人物内心活动频繁，描写人生的飞扬，所以她的小说几乎没有太激烈的情节冲突。小说《倾城之恋》虽打着“战争倾城”的幌子，实则讲述的是小人物生活的点点滴滴，揭露大限来临的惶恐和个人的迷失。但是,观众觉察到在改编的电视剧里,小说中以情节松弛造就人物内心写实的“底子”被抽走,故事情节冲突跌宕,起伏不断。
无论是《金锁记》、《半生缘》，还是《沉香屑·第一炉香》、《色·戒》，或是解放后出版的《秧歌》、《赤地之恋》，张爱玲的诸多作品都是悲凉的故事结局。相对而言，《倾城之恋》是张爱玲小说中难得的大团圆结局，但这种大团圆却是反讽式的，对于白流苏来说，却是一纸残缺的婚姻。例如：结尾虽然白流苏如愿以偿嫁了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”①“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”②以及以胡琴声又响起呼应开头。而在电视剧中我们却看到类似肥皂剧般的结尾：我们不仅看到范白二人携手走进婚姻的殿堂，真爱彼此，从此相携相扶，共度余生；就连白府两对哥嫂也彼此宽慰，互相扶持；宝络勇于走出小家庭，在战火激流中获得真爱等镜头也让我们感慨万分。感兴之余，未免觉得这一部戏改编的离谱，不但完全消解了原著的苍凉深度，而且连结尾展现的人性的脆弱和个人迷失，看来也被战火中患难与共的亲情磨消殆尽，思索间，全然失真。
（二）战争背景的深化
原作在诠释“一座城的陷落成就一段无爱的婚姻”这一主题的同时，更多揭露的是人世的浮华和人性自私的陷落，使得人与人之间的情感变得愈来愈脆弱，真心包裹在自私的外衣里，难见真性情！白流苏和范柳原这对自私的男女，为了彼此“心知肚明”的目的，相互算计，在个人编织的爱情陷阱里使得双方相互牵制，宁愿忍受爱与欲的煎熬，也不愿付出真心。最后，战争的推进摧毁了人心最深的底线。所以两个人的结合，更多的是乱世之中的末世孤独感在作祟。白流苏和范柳原的婚姻，透露着人类的渺小、对战乱的恐惧、对未来的迷茫、对生命的难以掌握。在电视剧中，编剧把小说中的战争背景深化，推至前台，化虚为实，
①张爱玲.倾城之恋[A].张爱玲典藏全集[M].黑龙江：哈尔滨出版，2003,1:86-87. ②张爱玲.倾城之恋[A].张爱玲典藏全集[M].黑龙江：哈尔滨出版，2003,1:87.
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剧情有仿造《乱世佳人》的故事模式的嫌疑，全然消解了原作荒凉的精神底蕴。战争催化了白范两人的爱情的成长，使之开花结果。“执子之手，与子偕老”，在漫天的炮火声中，倾盆大雨之下，两个人相拥、告白，将剧情推向高潮。剧中的白范二人的爱情更展现出现代人的浪漫和现代爱情观。战争背景的深化，冲击人类心底纯真的观念，呼唤丢失了的“良心”，成就了真正意义上的“倾城之恋”。
战争的深化一方面诠释了战争倾城的浪漫爱情主题，另一方面也在描写英雄主义的主题。战争的推进、激化，使得人人放下个人的恩恩怨怨，共同抵御外敌:唐家老爷不再对白府冷眼相对，而是施以援手，不停地询问流苏的安危；范柳原与共产党女间谍曾进行过一次爱的逃亡，并答应为抗战捐赠巨额物资；流苏更是和宝络在战地医院做志愿者，曾在日军的眼皮子底下运药品；宝络勇敢地投入抗战中，在炮火激流中献身自我。
结语
文字适用于具有概括性、朦胧性等抽象性的内容，容易使读者产生丰富的想象和联想。对于一部小说，我们可以花大量的时间阅读，也可以长时间去思考小说文字独具的含义，或是感知小说带给我们的心灵震撼。例如张爱玲的文字具有独特的“苍凉”和别具一格的古典美。阅读她的小说时，我们享受文字带给我们的视觉想象和内心冲击，唯美的文字娓娓道来，我们更期待文字本身的力量。但是电视剧根据大众的心理需求，为了满足不同阶层的观众的趣味，利用图像把含义深刻的文字“动”起来，把复杂的、富有哲理的语言简单化，消解了文字独具的“苍凉”美，祛除了作者对人物的心理分析，虽然观众在欣赏电视剧时更易于接受，但不利于理解原作精神风貌。
总之，文学名著的电视剧改编要受到个人因素和时代因素的双重影响，一时代有一时代之文学，文学随着经济社会的发展而发展，文学经典的再创作了当代主流文化的发展动态。由于人们的认知水平和认识能力的不断进步，社会发展对影视改编提出新要求。此外，电视剧改编更考量编剧的文学功底，所以处理好尊重原著与影视改编之间的关系，是文学改编的前提。就《倾城之恋》来说，虽然它创造不俗的收视率，撇开文学的角度来讲，算是一部不错的商业剧作，但从改编的方面讲，消解原著的精神风貌和主题思想，以新的价值建构其中，却称不上一部出色的改编之作。
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