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浅谈中西方美术教育理念与差异
摘要：在现代教育改革的大潮中，美术教育是一大热点。无论是中国美术教育理
念，还是西方美术教育理念，都是一种艺术教育，都有着其悠久的历史。中西美术教育理念有着很大的差异，这种差异主要体现在文化差异上，中西教育的主导思想、教育观念、审美角度等不同，都会带来理解上的差异。由于民族特色，地域环境和历史人文背景的不同，所以中西美术的教育理念也不同，正确认识中西方美术教育理念的差异，有利于提高人们文化修养和审美水平，从而理性看待中西美术教育理念的差异，纠正对传统美术的轻视或者对西方美术教育的排斥等观念，引领美术朝着兼容并包的正确方向发展。
关键词：中西方；美术教育；教育理念；差异
目 录
摘 要............................................. 错误！未定义书签。 关键词............................................. 错误！未定义书签。 前言............................................... 错误！未定义书签。 一、美术理念的概念................................. 错误！未定义书签。 二、中西方美术理念的对比............................................ 6 （一）中西方美术教育理念的表现...................................... 7 （二）中西方美术教育理念的表现...................................... 8 三、中西方美术教育的差异之处........................................ 9 （一）主导思想不同................................................. 10 （二）教育观念不同................................................. 11 3.2.1中国的美术教育理念 ........................................... 12 3.2.2西方的美术教育理念 ........................................... 12 四、我获得的美术教育理念........................................... 12 五、总结........................................................... 13 参考文献：......................................................... 14 致 谢.............................................................. 15
21世纪现代教育改革的大潮中，艺术及审美教育成为成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分。在当代如此纷繁灿烂的绘画艺术领域里，绘画艺术教育又是一大热点。中西绘画有着很大的差异，这种教育主要体现在文化和教育上。
一、美术理念的概念
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术，视觉艺术。“美术”这一名词第一次出现是在欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18
世纪中叶。近代日本以汉字译义，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。而理念主要是人类以自己的语言形式来诠释一切现象、事物时，所归纳或总结的思想、观念概念与法则。因此美术的理念主要是指人们对事物进行事物进行艺术创造时，所遵循的思想观念或者法则。而依据对艺术塑造不同的表现形式与方法，美术被划分为东西两大艺术体系，西方以古希腊和罗马为代表的美术流派，东方以古印度、中国为代表的东方美术流派，中西两大截然不同的美术流派的理念对碰与交融是最引人注目的。
二、中西方美术理念的对比
（一）中方美术教育理念的表现
我国现在的艺术教育体制是二十世纪五十年代参照法国和苏联模式建立起来的，半个世纪过去了，我们没有培养出大师，这其中当然主要是教育以外的原因，但艺术教育本身也要负相当的责任的。本世纪在文学艺术各个领域的发展中，视觉艺术领域是最具革命性的，从印象派以后，形形色色的各种美术流派风起云涌，可以说一百年的艺术观念已经发生了太大的变化，这其中自然也包括了美术教育观念的变化。国内的许多艺术院校早已调整了原有的旧的教育模式，以适应新的艺术格局对人才培养的要求，主要表现在纯艺术教育由重视基本功训练转向注重对个人创造力，想象力的培养。但是我国的艺术教育基本上还是传统的思路，即重基本功而轻创造力，重专门化，而轻综合能力，多数学校的艺术教育仍然以艺术技法教育为主，这条路充满陷阱，弄不好就会成为匠人。
创造是艺术成就的基础。这种性质在被称为“画匠”的手艺人的作品里是没有的，所以不管他在技术方面多么熟练，他还不是艺术家，因为他不是在创造。
我们的美术教育应以更宽广的胸怀包涵更多的美术样式，只要它们有益于我们的学生，我们的教育，我们的社会。偏执于具象美术的教学，不仅限制了美术教育的价值涵纳，而且还会因其特有的难度和单调性，使学生产生挫折感。当然，在这里并非想贬低具象写实美术，我们要做的，仅仅是具象美术成为美术教育的一个组成部分，而不是让它成为全部。为了扩大美术教育的价值涵纳，适应学生在性格、
兴趣、能力等方面表现出的差异，丰富和活跃教学过程，促进教学方法的多样化。
就我国普通美术教育的性质和现状来看，以意象美术教育发展前景最大。我国普通美术教育长期以来是以具象美术教育的一统天下，无疑，意象和抽象美术教育的开展将会给我国普通美术教育抹上绚丽的色彩。
近代以前的中国美术教育，遵循孔子的述而不作，信而好古”的哲学，对后世颇具影响，代表了一种含有祖先崇拜的宗教意识和传袭前人做法的教学方式。这种教育思想不强调自立门户、发挥创造，而要求世代相守。在美术教育中所强调的就是模仿、师承和传统。没有明显的教学体系和课程组合，这时的美术教育面很窄。到宋元时期文人画出现后，教育思想有了通达宽博的地方。随着画诀、画论著作的成熟，伴随着画品气韵以及笔意的讲究，诗、书、画、印形成一体，对绘画的要求不再只限于画技的要求，也对绘画者的综合素养有了更为严格的品评，但是还没有明确的多思维的培养理念。
（二）西方美术教育的理念
概括地说西方美术教育的有点是重视学生会独立思考，培养学生创新能力，以及思考问题的习惯和方法，从热进入一个重视创造性思想的社会做好准备。它的弊端是学生基本功不扎实，性格放任，纪律涣散。
在西方传统古典绘画的延续中，他们超越了自身以理性的客观参照为唯一的审美取向的标准，大胆地吸收和借鉴外来文化，例如中国美术“妙在似与不似之间 、不求形似的意到的人文关照，使自身的美术从传统的古典写实主义中解放出来，发展革新成为“印象派”以后的抽象、意象等表现为主的艺术风格。
然而由于过分的强调美术本身的多元化、自由化、个性化，其继承上的失根性也是显而易见的。就像现在的欧洲发展一样，它的现有规模及发展程度是很艰难再所新突破。所以巴黎美院广泛的与全世界各地的美术院校接触交流，以寻求更多的转机与发展，在中国就与中央美术学院和西安美术学院有长期的学术交流。反思自身，何去何从。盲目的否定和肯定都是不可取的。
任人制度上的缺陷，也是导致学院抑或说美术教育的发展在当下举步为艰的重要原因。学校的学术带头人（工作室的老师）均受聘于社会上，艺术界中有一定影