发布时间 : 星期三 文章记忆的永恒y - 图文更新完毕开始阅读2040eed24028915f804dc28e
浅谈达利与记忆的永恒
引言：达利的早期油画作品“记忆的永恒”中,用柔弱的软表表达了他的理念—时间只能以软瘫的形态固执地凝止，用聚集的蚂蚁暗示着他潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。本文通过对其作品的解读, 揭示出这些烙有达利独特印记的形象所具有的独特意义和美学内涵。
关键词：记忆的永恒；软表；时间；超现实主义；荒诞·幻象
油画《记忆的永恒》是达利的代表作之一，在这幅画中，一棵被斩断树头的树奇怪的出现在立方体上，地面时古怪的骨头似的隆起物软塌塌的金属的手表上爬有蚂蚁，有的搭在树枝上，有的搭在立方体上，似乎正向下滑落。在画面中心横置在地上的长睫毛的幼芽上也覆盖着一块软钟。这些畸形的挂钟到底意味着什么，除了是对于时间的破坏，似乎很难再解释。然而远处却细致的刻画海边的山及开阔的天空，那山脉确实画家对于自己西班牙的故乡的回忆。
物体都十分逼真，为什么彼此之间似乎无任何关联但又不可思议的出现在一起呢？
要理解这幅画需要从作者本身以及当时的时代背景去进行剖析。
20世纪的西方艺术经历了一系列观念的嬗变，他与传统艺术最大的最根本的分歧就是由现实走向抽象。而超现实主义是20世纪20年代在法国产生的最大、
最具影响力的绘画艺术运动，它脱胎于达达主义运动。超现实主义创始人清晰的勾画出超现实主义的基本轮廓—不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏见，而是建筑在对梦幻的无限力量的信仰上。
超现实主义者都是弗洛伊德潜意识和梦幻理论的信奉者，所以超现实主义绘画常常表现沉睡或梦游般的奇幻梦境，尤其爱用拼贴或照相蒙太奇的方法，将完全不合常理和风马牛不相及的景物组合在一起。代表画家有：霍安.米罗、马格利特、夏加尔、达利等。如果说米罗是有机的超现实主义的杰出代表，那么达利就是自然主义的超现实主义的杰出代表
《记忆的永恒》这幅画受到弗洛依德的启迪，达利把具体的细节描写和
任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”，表现了一个错乱的荒诞的梦幻世界。我们看到，清晰逼真的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”
纵观整个画面，除去具体意向，摆放钟表的平台，画面下方的沙滩，上方的大海和天空阐释了整幅画作的世界观。看似稀松平常，实际上却无限接近于一个概念：无。不同于写实绘画的详细背景和确定世界，在这里，《记忆的永恒》所提供的世界，则只是一个天、水、地的最简单概念组合，接近于世界的一种原初设定，基本上没有任何内容，是一种相当空泛而概念化的存在。而在这种概念之上放置第一重意象，我们则可以看到，左下角的平台和右上角的礁石两个意象的能指，互相出现了意义的解构。右上角的礁石以写实手法绘制而成，给整个世界带来的是一种确定和真实的意义附加。而与此完全相反，左下角概念化描绘的平台，因其过于理想化的方正的造型，置于所谓的“写实世界”中，因其形体之间产生的矛盾，反而带来一种不真实的感觉。而因为肉眼对于光亮的的敏感性，在一般的欣赏过程中，一般都会先看到远处的礁石然后才观察近处的平台，因此按照假设的观看顺序，正是之后看到的平台，其意义解构了代表“写实”的礁石，奠定了《记忆的永恒》整个世界的虚无和荒谬感。而在这种逻辑下，“写实”的存在，反而成了“荒谬”的一种佐证。
如果说之前对于世界荒诞的判断还有牵强附会之嫌，那么绘画中具体的意象，无疑最终奠定了画作的荒谬主题。钟表以扭曲的形态被剥夺了金属制固体的硬度和质感，软绵绵如同粘稠液体一般从平台上贴着边沿慢慢流淌下来，或者像一块腐肉一样无力地垂在树枝上，又或者从变异的人脸上慢慢滑落，似乎完全造成了一种幻境，在这个世界中，一切都失去了其应有之姿，完全以不合逻辑的异化形态出现在这个世界中。而再分析画作中“钟表”意象的所指，似乎体现出对于时间一种超现实的幻觉。人们对于时间的意识在这里被具象为“钟表’的概念表现出来，显示出一种精神病人式的世界秩序时间秩序解脱的狂欢。但如果从一个理智的角度分析，这种对于“时间”的表述，同样可以解读为对于时间的不信
任。正是因为不信任的存在，原有的钟表意象在意识中开始被扭曲，被软化，显示出其不能够为其所是。“时间”作为在画作中被重点描摹的意象之一，在这里已然被抽象化，失去了常理理解之范围，同一了真实与精神病人的狂欢。
《记忆的永恒》中另外一个重要意象，则是位于画面中央的人脸。眼睫毛、鼻子、舌头胡子的怪异组合显得这张扭曲人脸似乎是来自上帝（达利）的一种随意拼接，本身毫无逻辑可言。在这里，对应超现实主义背后的精神分析理论，我们似乎可以将这种人脸的怪相理解成为一种梦中潜意识对于器官的放大和拼接，背后存在着精神分析的可能性。但如果抛开这些仅仅从画面本身来猜测，是否也可以有一种阐释，将人脸解释为“人”在“时间”（甚至在抽象为“概念”）下的一种异化和变形？又或者各部分不完全的“人”的形象所形成的变形异化的“人”的概念。
最后，远处的礁石无疑是整幅画作中最为写实，但同时也是距离我们的视觉感受最为遥远的意象。高亮度的礁石伫立于海中，在整幅超现实意象的画作中，甚至可能产生一种崇高感。即是说，如果愿意如此理解，礁石本身的存在最为真实，但在《记忆的永恒》所创立的世界中，反而显示出最为虚幻的一面，看似存在而真实但实际无法到达。
我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树。
最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上、或搭在平台上、或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中的一切都向我们说明了艺术家表现的是一个梦境，可是表盖上逼真的蚂蚁及其附近的苍蝇又把观众拉回到现实世界。画面中时间无法逆转地疯狂流逝，表现出生活压迫下个人世界面临崩溃的感觉，具有强大的撼动人心的力量。
《记忆的永恒》让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出，给世界带来无限的遐想。
除此之外，达利的代表作还有《圣安东尼的诱惑》《秋天的食人肉族》《战争的预感》，他的作品有一种很强烈的刺激感，如果想正确的看待他的形象，就必须回头把这些形象置于一个梦幻的场景中，达利发现如果把现实主义压缩到一个极端的细节，就会颠覆人的现实感。
结论：
关于《记忆的永恒》
通过对梦境赤裸裸的描绘，唤醒人们对自己潜意识的关注，让人们得到一种新的直视自己内心深处想法的途径，去了解自己潜意识里想要的东西，而不是被现实牵着鼻子走。多数情况下，人们面对外在的一切付出得多，也忍受得多，压抑自己，找不到解脱的方法，不会去释放自己的灵魂，去直视自己内心最需要的东西。所以我们要常常与自己的心灵谈话，学会释放自己，给自己自由。 在《记忆的永恒》中，最容易得到的启示应该是对时间的珍惜了，显而易见的对时间的流逝的描绘令人产生莫名的焦虑感，画中的事物是静止的，就像平时无聊的时候，人的总体状态时静止的，时间却慢慢的消逝了，但我们在忙的时候却觉得时间过得很快。所以，我们要时时刻刻记得时间在流动，而不是等到没时间的时候才感叹。平时就要多做有意义的事，来充实自己。
关于达利
达利的画即便是在画得最好的时候内容也过于怪诞和纠缠不清，因而难以进行效仿，因为想要效仿就要求绘画主题中具有一种正常性，而这恰巧是达利没有的。他的作品以一种不寻常的脉络和不近情理的属性，来表现物体介于现实与臆想，具体与抽象之间的超现实主义的艺术境界。
西方最早的绘画被确定来自西班牙阿尔塔米拉洞窟，那头野性十足的牛似乎象征着西班牙人无穷无尽的原始创造力，西班牙的画家是最令人惊异的，他们的风格都是那么的特例独行，而达利把西班牙画家的本性发挥到了极致，风格异常怪诞，但其奇异是无法用没来形容的。他就是超现实主义艺术流派中不得不提的怪才、怪才、全才
参考文献
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[5] Robin Le Poidevin.The Experience and Perception of Time[EB] .The Stanford Online Encyclopedia of Philosophy, 2000.