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期“维斯帕”轻型摩托车的成功设计是战后意大利设计振兴的一个典型例子，1946年意大利皮亚吉奥公司生产了由著名设计师卡拉蒂洛·阿斯卡尼奥（Corradinod Ascanio）设计的“维斯帕”小型摩托车，该车的设计在内部结构和生产成型工艺上有重大的革新。车体加工工艺采用了类似飞机机身制造的拉伸成型工艺，操作方式简便易学，具有优美的流线型外形，轻巧、经济、美观而适用。
从上述设计实例，并结合当时意大利有关设计理论的探讨，我们可以归纳出意大利设计艺术的风格特征：高技术性和保存手工艺传统的同步发展，使意大利40~50年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与民族化有机结合的原则。
战后意大利的设计虽然受到美国的影响，但是不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。这种转化的结果，终于在20世纪50年形成了一种共同的样式：流畅的曲线造型，这正如英国著名设计师亨瑞恩（J. H. K. Henrion）所指出的：意大利是在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，并称之为“意大利轮廓”。1954年，《工业风格》杂志发表《外型、功能与美观》，讨论功能在设计艺术中的地位。讨论的结果是：不少的设计师认为一旦完全强调了功能，产品和其它设计就会变得千篇一律，没有人情味道，应该在设计中把科技与艺术完美结合；应该注重设计与意大利文化的密切结合。设计作为一项系统工程，应该广泛吸收艺术、人文灵感。只有这样，设计出来的产品才会受到社会的欢迎。正因为在设计上有上述思维，所以战后意大利的设计没有走单纯现代主义单调的设计样式。
第四节 战后日本工业设计的起步
与欧美发达的资本主义国家相比，日本的现代设计起步要晚了至少半个世纪。尽管从1868年明治维新运动以后，日本就开始了工业化，但是，一直到第二次世界大战以前，日本由于推行对外军事扩张政策，全部精力都放在扩充军备上，致使设计行为只是一些设计师个人的事情，国家、企业和民众没有根本的设计意识。因此，日本始终未能进入现代设计的运动阶段。第二次世界大战以后，作为战败国的日本，在美国的大力支持和援助下，随着经济的逐步复苏，终于在50年代日本开始了工业设计的起步阶段。
战后日本工业设计的起步，主要表现在现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立，以及工业设计的兴起两个方面。
一、日本现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立 第二次世界大战以后，在美国的支持和援助下，日本把精力主要用于发展经济。在发展经济的过程中，美国政府于1949年制订了日本工业标准（Japanese Industrial Standards. DS JIS），这种标准化工作，为日本工业设计的发展提供了前提条件，1949年和1950年分别在横滨和神户举行的日本贸易博览会和贸易产业博览会上，展出了大量的美国产品，给日本产业界和设计界非常深刻的启迪。从而日本政府一方面认识到了设计对于国民经济和世界贸易的重要意义，另一方面成立了一系列机构促进日本设计，尤其是工业设计的发展，并且采取了一系列卓有成效的措施保护本国设计师的利益，获取国外最新的设计信息，从而使姗姗来迟的现代设计意识在日本政府、产业界和国民中引起反响和受到重视。
40年代后期至50年代初，日本的设计杂志如雨后春笋，设计组织纷纷建立，西方国家的设计师大批来到日本并进行各种设计活动。1951年日本成立了隶属于通产省的“日本出口贸易研究组织”，该组织一方面为日本政府提供有关产品
设计的情报，另一方面负责派遣日本学生到外国留学设计和邀请国外重要设计专家来日访问讲学。当日本本国设计迅速发展起来以后，1957年，日本通产省又不失时机地成立了一个特别部门——“工业设计促进会”，主要是帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业的抄袭，处理外国指控日本抄袭它们的设计等事务。在其促使下，1957年成立了日本最高奖——Gmark奖，其作用有点类似前所述意大利“金圆规奖”，其用意是在于奖励日本工业设计的创新精神。为了防止出口产品设计和发明被仿冒、侵犯专利，日本通产省于1957年成立了“良好设计选择系统”以及优秀产品的证书“G级”标记，并于次年修改设计法，强调了对原设计的保护。1958年日本在通产省内设立了主管工业设计的部门——工业设计课，并制订公布了出口工业产品的设计标准法规。1957年国际工业设计协会联合会（ICSID）成立，日本工业设计协会随即以集体会员的身份加入了该组织，为日本设计融入世界设计奠定了基础。
以美国著名设计师为代表的国外设计师对日本的讲学、设计指导和实践，大大促进了日本设计的发展，使设计师了解到了世界最新的设计艺术理论和技术状况。如1951年，美国著名设计师弗兰克·莱特、雷蒙德·罗威等访问日本，讲授工业设计发展中的众多问题和经验，亲自示范工业设计的程序和方法。
与此同时，日本的设计师积极响应产业界和政府的政策，成立相关的设计组织，进行相关的理论研究和设计实践，产生了一批著名的设计艺术理论家。其中最著名的有《工艺新闻》的主编胜见胜，他在《工艺新闻》杂志1948年号上专题介绍英国工业设计协会情况、活动成绩等，大大启发了日本设计师。1951年，由龟仓雄策、原弘、河野鹰思等设计师成立了“日本宣传美术会”，培养了一批战后非常有影响的图案设计师，如田中一光、粟津洁、杉普康平、永井一正、横尾忠则等。
战后日本在努力发展现代设计，特别是工业设计的过程中，教育界也纷纷成立了培养设计人才的系科或部门。1945年，日本工艺协会成立，并建立了金漆美术工艺大学；1949年，东京教育大学第一次举办了工艺建筑讲座，介绍西方现代主义建筑设计的思想和实践。同年，日本女子美术大学成立，日本大学成立美术学部，开设平面设计课程；1951年，日本最重要的工业设计大学——千叶大学成立工业设计系，名称为“工业意匠科”，日本大学也随后建立工业计划系，即“工业设计系”。这些高等学校中与设计艺术相关系科的建立和有关设计课程的开设，为战后日本现代设计教育体系的探索，现代设计人才的培养奠定了基础。
二、五十年代日本的工业设计及成就
随着战后日本经济的逐步恢复，日本的工业设计开始了它的发展历程。1945年日本恢复生产金属厨具，逐步允许为国内市场和驻日美军生产金属用品和家用电器；1947年日本企业得到批准可生产三百辆汽车和其它机动车辆；1948年日本开始生产电冰箱；1950年日本生产的打字机和日光灯投放国内市场。1949年日本政府公布了新的日本工业标准（简称JIS），为五十年代日本工业设计的迅速发展提供了良好的基础。
面对着日益恢复的工业生产对工业设计提出的初步要求和需要，从五十年代初年开始，一方面，日本的“工艺指导所”开始与一些公司合作研究设计问题，各企业纷纷成立自己的设计部门，如松下、东芝、索尼公司成立设计部，丰田公司成立汽车设计部等；另一方面，日本政府举办一系列工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用的展览，激发日本国民对工业设计作用的认识，如1949年举办“产业意匠展”，1951年举办“设计与技术展”等。
随着日本人民对工业设计认识的深入，独立的私人设计团体大量出现，如柳宗理的GK工业设计研究所、KAK三人团体、小杉二郎设计研究室等。这些私人设计团体工作的成功展开，提高了全民的设计艺术意识，导致了1955年前后，在日本掀起了学习现代工业设计的热潮。随之，为培养设计人才的各种方式纷纷出现。1954年，京都纺织大学建立了工艺设计系（意匠工艺学系）；1950年，日本印染设计中心成立；1959年，千叶大学成立了工业设计短期大学，以速成班的方式培养工业设计人才。与此同时，有关资料咨询的机构和组织也纷纷成立，如1955年成立了染织中心、1956年成立了陶瓷中心、1957年成立了室内设计家协会；1958年，日本通产省设立了专门部门——工业设计课，负责管理工业设计。
五十年代，日本工业设计的发展，由于基础薄弱和受到美国与德国等国家的影响极大，所以其发展模式在其初年带有浓厚的模仿美国和德国状况的色彩。
1951年，美国设计大师罗维访问日本，使日本设计师大开眼界。在日期间，罗维不仅讲授了工业设计课程，亲自示范了工业设计程序与方法，而且还将美国式的设计风格、理念带到日本，一时间，在日本设计界出现了模仿美国的风潮。而1956年，包豪斯的创始人格罗佩斯来到日本，将20世纪发源于欧洲的现代主义设计艺术观念直接带到日本，使日本设计界获得了第一手资料。同时，在东京国立现代美术馆还举办了格罗佩斯和包豪斯作品展览，表明现代主义设计艺术是与现代艺术密切结合而诞生的。1955年，在东京又举办了勒科布西埃、莱热（Fernand Leger, 1881~1955）、帕瑞德（Charlotte Perriand, 1902—）三人作品展，进一步向日本展示了现代艺术与现代设计的关系。1957年，在日本东京国立现代美术馆举办了20世纪设计艺术展览，展出了大量欧洲现代主义设计师的原作，展示了欧洲现代主义的设计艺术发展的历史渊源和科学文化背景及其发展趋势。
到了五十年代后半期，随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解，日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式，在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求“日本风格”。日本人深知，走美国和德国的设计道路，模仿别人永远不会有所超越，而只能是别人的附庸。在对外交流中，日本惊讶发现在欧洲现代主义强大的设计浪潮冲击下，处于北欧的斯堪的那维亚国家的设计在世界上独树一帜，长期保持传统手工艺的瑞典、丹麦、芬兰等国家的设计在世界市场上深受好评。加上20世纪50年代，现代主义设计在世界上开始受到批评，日本人意识到这是世界艺术的转折点，于是，日本产业界开始把“具有风格”当作对外贸易的一种手段，试图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利，正是在这种思想观念指导之下，在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。具体而言，在传统方面，日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随、借鉴、模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结果，形成了与众不同的设计风格——日本风格。传统设计面向国内市场，像陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、建筑、茶道、花道、盒景设计走向日益精练的高度；作为面向国际的现代设计，在日本主要表现在汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、平面、包装、展示等设计领域。
50年代日本的设计以1953年朝鲜战争结束为转折点，可以说日本真正的设计发展从此开始。原因是美国为在亚洲推行其霸权主义，不惜重金支持日本。在美国巨额的经济援助和雄厚的科技力量支持下，日本经济得到快速而持续的增
长，从而极大地刺激了日本的工业设计，也对工业设计提出了许多新的要求。1953年日本电视台开始播送电视节目，使电视机需求量大增，刺激了电视机的设计和生产。1955年随着东芝电器公司推出的第一台电饭锅，日本开始进入家庭电气化时代，家电产品深入千家万户。1958年摩托车开始流行，1959年日本新型相机打入国际市场。这种经济环境的变革，使日本的工业产品无论是种类，还是产量都有大幅度的提高。到1960年，日本电视机年产量达357万台，占世界第一位，摩托车产量达149万台，占世界第一位。
伴随着日本产业的迅速发展，日本的现代设计，尤其是工业设计，取得了令人瞩目的成就。其中索尼公司可以看作是50年代日本工业设计飞速发展的缩影。索尼公司成立于1945年，原来叫“东京通讯株式会社”，1950年该公司生产出第一台磁带录音机。1953年日本政府出面，购买到了美国西部电器公司的半导体技术专利，于1955年成功推出了第一台全晶体管收音机，受到消费者欢迎，销路极佳（图7-30）。从此该公司迅猛发展。1958年公司正式改名为“SONY”，其简洁的名称和琅琅上口的读音以及来自Sonic（音响）与Sonny（乖孩子）的谐音组合，使索尼（Sony）成为妇孺皆知的品牌。1959年索尼公司设计生产了世界上第一台晶体管化的电视机“TV-8-301”，这台屏幕仅20厘米、重6公斤的电视机，是第一台袖珍型电视机。其设计简洁，功能性突出，有把手、按纽、天线和支架、结构十分合理，受到设计界的关注和好评（图7-31）。今天，索尼公司被世界公认为首屈一指的大型电子产品生产企业，如果从其发展历史去探索、总结其成功经验，应该说其关键之处在于其自50年代以来就十分重视设计分不开。从50年代开始，索尼公司就坚持“创造市场”的设计政策，为此拟定了产品设计和开发的八大原则：
第一，产品必须有良好的功能； 第二，产品设计要美观大方； 第三，优质；
第四，产品设计要具有独创性；
第五，产品设计要讲究合理性，以便于批量生产； 第六，本企业产品必须具有独立特征的同时，又应有设计特征上的内部关联性；
第七，坚固、耐用；
第八，产品对社会大环境应具有和谐、美化的作用。 索尼公司不随大流、坚持独创的设计原则，由于体现了现代主义设计原则所追求的精神，同时将这种精神与精致、细腻的日本文化紧密地结合在一起，所以不仅使索尼公司始终领导了世界家电行业的潮流，而且其设计的成功引发了其他公司的竟相仿效。其完善的设计体系和设计策略、设计方式，成为日本大企业设计模式的代表。
第五节 战后英国现代设计的发展
英国作为世界上最早发生工业革命的国家，不仅其工业设计有着悠久的历史，而且现代设计也最早在这个国土发生。然而，自标志着现代设计滥觞的——“英国工艺美术运动”发生以后，英国的现代设计反而与德国、俄国、法国、荷兰等欧洲国家和美国形成巨大的反差。德、俄、法、荷、美等国家的现代主义设计思想一度广泛地传播，并取得了令人瞩目的成就。而英国却从工艺美术运动发生之初开始，就陷入了永无休止的理论争执之中。无论是在理论上，还是在设计实践中均无大的发展，落后于时代潮流。造成这种状况的原因：一方面，“工艺