发布时间 : 星期二 文章江西版美术八年级第一学期全册教案更新完毕开始阅读390c880f7c1cfad6185fa7d8
三、展开：陵墓雕塑欣赏
教师分析：古人认为，人有灵魂，灵魂不死，通过陵墓，进入天堂。自秦汉以来盛行厚葬。
1、陵墓雕塑：《秦始皇地下兵马俑》 师：《秦始皇地下兵马俑》是中国历史上第一个皇帝陵园，也是世界上最大的一座陵墓，它位于陕西省临潼县东侧1.5公里的骊山，它是在1974年3月农民打井时发现的，现已发现有四个坑，一号坑最大，面积有14260平方米，里面藏着与真人马大小相似的陶俑、陶马8000多件。
（2）作品《秦始皇兵马俑》请学生给大家讲解。 教师归纳：秦始皇兵马俑的艺术特点。 渗透法制 为了保护世界文化和自然遗产，联合国教科文组织于1972年11月16日在第十七次大会上正式通过了《保护世界文化和自然遗产公约》(以下简称”公约”)。公约主要规定了文化遗产和自然遗产的定义，文化和自然遗产的国家保护和国际保护措施等条款。公约规定了各缔约国可自行确定本国领土内的文化和自然遗产，并向世界遗产委员会递交其遗产清单，由世界遗产大会审核和批准。凡是被列入世界文化和自然遗产的地点，都由其所在国家依法严格予以保护。1976年，世界遗产委员会成立，并建立了《世界遗产名录》。 列入世界文化遗产的条件有四个：一、具有突出普遍价值，二、有充足的法律依据，三、历史比较久远，四、现状保护较好。
学生欣赏：《汉霍去病墓雕刻》 （内容）雕刻的是什么？
（主题）为什么这样雕？（理解）体现霍去病墓雕刻的特点 2、宗教雕塑：
教师介绍宗教雕塑的含义。
小结：中国雕塑艺术取得高度艺术成就的原因。
【教学反思】
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第3课时 现实与理想
—外国传统雕塑艺术欣赏
授课时间：2014—2015学年度第一学期 第3周 授课教师：布衣老师 授课班级：八年级共4个班 【学习领域】欣赏·评述
【教材分析】 在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术中崇尚理想的典范板式、计策的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。欣赏少了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的意义。
本课提供了不同历史时期的优秀作品，有古埃及、古希腊以及文艺复兴时期的作品。古希腊时期杰出的雕塑家米隆的《掷铁饼者》展示了运动人体外溢的力量之美；菲狄亚斯的《命运三女神》姿势优美、衣纹生动，具有流动柔美的运动感；《拉奥孔》表现了悲剧性情节中人物的痛苦挣扎与扭动，这些作品都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感。文艺复兴时期的雕塑像一篇以人文主义为旋律的宏伟乐章，作品往往借助神话题材来表现人的思想和感情。米开朗基罗是这一时期的雕塑巨匠，他的代表作品有《大卫》、《摩西》，作者通过这两个神话中的民族英雄来表现文艺复兴时期人们对人的伟大精神的肯定，以及表现人们对该时代自身尊严与民族利益的维护与崇拜。通过对本课内容的赏析，可以使学生充分了解外国古代雕塑艺术的民族风格、艺术特色和表现手法。 【教学目标】
1、知识与技能：通过作品欣赏，使学生清楚地认识到外国古代雕塑的艺术成就及其艺术特征，并能认识到雕塑与时代的关联。
2、过程与方法：学生能够从作品形式、思想内涵等方面去评述艺术作品，并能积极主动地探索、研究和挖掘作品的真正意义所在。在欣赏外国人体雕塑时，出岔子
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能体味人体造型的美感外，还能注意到它所包括的情感意识与理想观念，感悟雕塑家所赋予其中的审美情趣，从而培养学生的欣赏能力，提高学生的鉴赏水平。 3、情感态度与价值观：通过作品欣赏激发学生的审美兴趣，理解作者是通过作品来表达自己的内心情感的，进一步提高学生的鉴赏水平。
【教学重点】 使学生能够从作品形式、思想内涵等方面去评述艺术作品。 【教学难点】 学生是否能积极主动地探索、研究和挖掘作品的真正意义所在。 【教学方法】 举例法 讲授法 讨论法 【教学过程】 一、导入新课：
我们第一课《走近中国古代雕塑》中已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。
外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以古埃及雕塑、古希腊雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 二、新课内容：
（一）古埃及雕塑：埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此古埃及模仿人的真实形象的人像雕塑盐分发达，人物形象
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比较自然生动。如《古埃及木乃伊的替身》、《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》、《村长像》等，埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
（二）古希腊雕塑：古希腊神话是世界文学的宝贵财富，也是古希腊雕塑艺术肥沃的土壤。古希腊许多著名的雕塑作品，其题材都来自希腊神话。古希腊人认为，神灵和人具有同样的形体和思想情感，因此，古希腊人按照完美的人的形象去塑造古希腊神话中的神，写实面又追求完美是古希腊雕塑的主要特点。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期（过渡时期）、古典时期（全盛时期）和希腊化时期。
古风时期（公元前6世纪）是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派：伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响，但保存下来的作品很少，这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家，《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪），希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就，菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家。在伯里克利时代，他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作，巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的。他的一生创作了许多雅典娜像，早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像，后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》。希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多，也最有代表性。巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿，这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年，直到公元17世纪还相当完整。但是在公元1687年，威尼斯人进攻被土耳其
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