发布时间 : 星期六 文章水墨人物画造型的趣味性000 - 图文更新完毕开始阅读3d7cee6477232f60ddcca14f
水墨人物画造型的趣味
摘 要：水墨人物画造型有别于西方绘画的造型艺术，无论是在造型原理还是在它的绘画技巧上都有很大的出入。鉴于中西方的绘画背景和社会因素以及作画材料的差异，各自产生了不同的艺术趣味。水墨人物画作为中国传统绘画的一个分画种，它强调形式意味而不脱离形象的具体特征，突出主观性而不排除主观对客观对象的依存。所以，在学习古代优秀绘画传统及造型艺术的基础上，重新建构个性化的语言形式，使其成为更能代表具有中国民族特色的绘画造型艺术。
关键词：人物水墨画造型的特点 ； 造型的趣味性
水墨人物画是在20世纪30年代由徐悲鸿等老一辈引进西方造型方法来强化中国画的造形所产生的一种新的画种，作为中国画分支出来的现代画种，同时它具备了中国画的某些基本内核和特征，但它和传统的中国画相比又具有了某些新的性质。水墨人物画的画种积淀不甚丰厚，不像山水花鸟那样大师林立，继梁楷、黄慎、任伯年等写意人物画家之后，水墨人物画从徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、姚有多、周思聪等人至今，不过四五代人而已。总之，经过这几代人的学理探索和创作积累，水墨人物这一画种已经初具现代形态。同时，水墨人物画又是中西两大绘画的焊接点，20世纪中国画的中西结合，主要表现在以水墨人物为代表的人物画中。由于水墨人物画的父本和母本的深厚文化渊源及此画种可能具有的形态容量，它应该是一个充满希望的新画种。
1、水墨人物画造型的特点
由于中国的笔、墨、纸、砚的特殊性，中国水墨画也带来了独树一帜的表达方式。水墨人物画造型的平面化和笔墨的自由化所表现的空间主要不是深度空间的前后层次，而是通过墨色的浓淡来表达画面的量感、力度感和平面空间感。水墨人物画既要求应物像形，又显示出一定的抽象审美情趣，恰当的水墨运用如墨色的浓淡、用水的多少、施笔运墨过程中线条的节奏与韵律以及或偶然或必然所形成的有意味的渗化痕迹，表现了画家某种难以言状的情感意蕴,在画面中能起到烘托节奏气氛和创造意境的重要作用，能够充分表达画家的主观感受，并使水墨具有真正的生命活力，使作品呈现出了独特的审美价值。这种表现方式将线条融入墨色之中，造型简约概括，笔随心运，极大地发挥了墨色的神奇功能，提升了水墨人物画的文化品格，丰富了中国绘画的表现技巧。
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中国人物画有其独特的造型原则和造型方法，从顾恺之的“以形写神”，谢赫的“六法论”，张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”，等等，包括学养、立意、意境、气韵、笔墨、程式等一系列艺术创造的经验与理论，这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格。中国人物画造型灵活多变，突出形式意味，在点线和黑白中宣泄情感，前后大小主次方圆由画者根据画面的需要布局。从发展历程来看，水墨人物画一方面不可能脱离传统水墨人物的审美法则而单独存在，另一方面它又在表现形式上逐步形成自己的特点,主要表现为：艺术语言的诗化；以书法笔法人画；崇尚简洁概括的表现方法；借物咏志，侧重主观情感的表达；以神取形，侧重神态刻画；在形式上偏重单一的水墨表现，充分发挥水墨的特点，强化水墨语言的形式感，等等。水墨语言的特定审美内涵就是强调其书写性即写意性。西画(19世纪以前)是有严格的焦点透视的，大小远近要根据科学透视来描绘。西方绘画人物造型为写实性，用纯客观的比例来塑造形象，在人物画造型表现方面西方的艺术家可以说解决得\真可谓无懈可击。而今天我们谈论的水墨人物造型的目的不是在于用笔墨把人物画得像，而是讲究主观与客观的灵活结合，因为水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程，所以我们更重要的是通过人物的造型“寻找自我笔性形式”的趣味性。水墨人物画的造型虽呈现多种：有生动可爱、憨态可掬、天真稚气、高古奇倔、怪骇突兀、诙谐幽默的，但它的共同特征都是把人物造型趣味化了。
2．水墨人物画造型的趣味性
水墨人物画的造型追求的是对客观事物的“悟对神通”，达到主观精神上的交融，及炼形造型。中国绘画的载体形式“笔墨”，恰当地适合了这种造型方式，“笔墨”承载起表达思想情感的语言。通过对水墨人物画的造形、笔墨、形神、墨色等方面的描写与刻画，从中体现出它们在水墨人物画造型中的独特趣味。 2.1笔墨与形
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水墨人物画的造型，只有贴近而不是疏离中国艺术精神和笔墨语言的造型才是最好的造型。我们知道，笔墨只有围绕造型才能确立自己的本体价值，造型是笔墨的载体，而笔墨又是水墨画的载体，水墨人物画无论如何造型，最后还是要落实到笔墨上，因为水墨人物画的笔墨语言是不可能置换的，这是由水墨画的独特性质所决定的，正因如此，才必须找到一种与笔墨相对应的适合笔墨表现的造型方式。中国水墨画的“笔墨精神”是永恒的。在世界画坛中最能代表中国画独特艺术的是运笔施墨，“即以丰富多变的线描塑造形体结构，再通过运墨得到谐调统一。”笔墨除了可以塑造物体，也可组成单独的表现元素，形成肌理效果，产生质感变化，更新画面的
图1 白日鼠白胜
视觉和形式美。纵观中国绘画史，中国水墨意笔
画基本形态是靠笔墨结构组合而成的。水墨画的形态结构依赖于笔墨，这是形态构成特征的基本属性。水墨写意人物画的难度在于材料特性所产生笔墨的随机性和书法用笔的审美规范所引起的书写性,因为书法用笔的单纯性和抽象性,强调了行笔、运腕、走线、吐气等一系列技艺方面的高度协调,在控制与放纵中形成拉笔答态随意态、随机缘不断升华与演义的过程,从而形成了毛笔在宣纸上连续不断富有审美趣味节奏感的律动。这一过程在水墨人物画中的体现，再加之人物造型的制约，无疑反映出水墨人物画所具有的独特的操作规范，同时这也是它的风格和魅力所在。水墨人物画的最高要求是：在含有情感化的书写性笔墨中通过“意象造型”，经过有机融合呈现出独特的绘画审美。在情感作用下，用协调的笔墨创作出有特色、个性的作品，使其统一在和谐的整体氛围内。
继承传统笔墨形式是当代水墨人物画不可回避的问题，也是众多水墨画家的共识，历史地看传统写意人物从宋、元至明、清已完全成熟，从《泼墨仙人图》到《钟馗捉鬼图》我们所解读到的作品对于当代而言它是一段历史、一种艺术的坐标、一个文化的象征，那些历史的经典无论如何都无法再现和逾越。在王树忠的《水浒人物全图》中，我们就可以看到，每一个局部都是具体的人物，人物和人物之间在形象上总是没有具体的身份区别，有的也只是笔墨、线条和颜色上的变化。人物是随着笔墨的变化而变化的，
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这与笔墨依附于形的传统画法是不一样的。在人物的造型上，王树忠大量运用短碎而急促的线条，几乎没有长线条的概括，形似乎是在笔墨的显现过程中显示出来，几乎准确的结构可言，但笔墨的气势带动了形象的气势。比如在《白日鼠白胜》（图1）形象中，人物的动态显然是由笔墨关系决定的，人物头部是用枯笔擦出杂乱的胡须，在腰部的横刀与衣襟的留白的留白之间是淡墨衬托的密集短促的线条，腿部则是一片湿墨，也是对上面的杂乱的收拾。如果没有具体的形象，这种笔墨关系也独立成章，它充满野性的动感和粗狂的活力。从某种意义上说，为了强化这种视觉感受性，人物的形象起到了烘托的作用。笔墨与形象的对位不是让形象作出牺牲,而是艺术家在水墨体验的过程中去寻找笔墨的载体，而形象也在这个过程中获得活力。笔墨离开形体好似血肉离开筋骨，而形体脱离笔墨则丧失中国画特色，由此可见，笔墨与形是相互依存、相辅相成的。 2.2形神关系
“以形写神”“不似之似”是中国古代画家在造型学方面，总结出的特有的美学论点。如：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。”①“画品惟写生最难，不特传形似，贵其形似。”“凡物得天地之气以成者，莫不各有其神，欲以笔墨肖之，当不惟其形,惟其神也。”③齐白石先生也说了：“太似则俗，太不似则欺世，妙在似与不似之间”。“不似之似”并不强调形象的精确性，更不会去崇尚模仿再现客观对象。画家对客观对象进行必要的处理，不是“依葫芦画瓢”生搬硬套，而是包含了艺术思想趣味的追求。艺术家依据自身的艺术修养、才情、
图2 钟馗 《钟馗像》
气质，围绕着自己对客观对象的独特“真实”
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感受来处理画中形象，既可以夸张、变形，也可以采用其它的手法来拉开艺术形象与客观对象之间的“距离”，以视觉形象的客观存在向人们显示其独特的神采和生命力。如：齐白石夸张了人物的表情突出了稚拙野趣；傅抱石夸张了人物的面貌彰显了古朴典雅；关良则夸张了人物的姿态强调了冲突节奏。这些夸张按人体解剖学绝对算得上是弊病，
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