奥尔夫音乐教育对我国幼儿园音乐教育的启示研究 联系客服

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研究方法

本研究在资料的收集过程中主要采用的方法有:文献资料法、观察法、调查法、分析法。 1.文献资料法

查阅奥尔夫音乐教育和幼儿园音乐教育的相关文献,了解幼儿园音乐教育在我国幼儿园教育中的发展状况。包括历年的论文、期刊,以及有关幼儿音乐教育的教育著作。 2.观察法

通过在幼儿园见习期间对幼儿园音乐教育教学活动的开展的观察,进一步了音乐教育在幼儿园中的实际状况,主要的观察方式是:在见习期间,周二和周五到曲靖市二幼随机到各班音乐活动课听课,并做记录,为期两个月,对所有资料进行分析总结,为研究提供资料。 3.调查法

主要针对幼儿教师展开调查,了解幼儿教师对幼儿音乐教育的看法,以及在教学中的运用情况以及在开展音乐活动中出现的问题,并作总结分析。 4. 访谈法

对幼儿园教师进行访问谈话,了解他们对幼儿音乐教育的了解和看法,以及

目前的教学理念等,进行初步的了解,再根据具体情况和教学要求结合奥尔夫音乐教育进行综合分析。

分析与研究

一、奥尔夫音乐教育

(一)奥尔夫音乐教育体系的基本理念

奥尔夫音乐教育体系,由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(KarlOrf,f 1895-1982)创立,经过半个多世纪的不断发展,已经成为当今最著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一(瑞士的达尔克罗兹音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育)。

奥尔夫音乐教育的基本理念具体有以下五点: 1.原本性

原本性是奥尔夫音乐教育的核心理念。他曾说过:“我所有的观念,是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用,但是,他将它发扬光大,使之成为音乐教育体系中的基础理念。原本性是指质朴的,简单的,单纯的,最自然的,清澈的,但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的,最具表现力和感染力的一种形式,就像不能施脂粉的自然风貌一样。原本性的音乐源于生活,产自于人民大众,与人们的生活密切相关;是人们在生活和劳动中自己创作和演唱的,表现的是人们内心的情感,是感情交流的媒介。其次,原本性音乐从音乐本生来说,他并不是什么大型的形式,也没有什么繁复的结构,只是提取的有关节奏、音响和旋律一些音乐的基本素材。原本性在幼儿身上的体现可以说是幼儿自然状态下自由随性的心理情绪和情感的一种表现形式。它不需要外界过多的去装饰和雕琢,那样反而是画蛇添足,只会使得其反。原本性就是要尊重幼儿的天性,使其天性不被我们外界的环境所破坏或磨灭。

2.即兴性

原本性音乐在教育过程中的存在,除了参与行为上的要求,还与操作行为上的“即兴创造”有关。即兴创造是每个幼儿与生俱来的一种本性,是来自心灵的一种本能反应。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养,他说:“原本性的奏乐的出发点,就是即兴演奏??完全从即兴出发的自由教学,是,而且永远是一个卓越的出发点。” [7]奥尔夫认为,即兴奏乐可以将音乐最基本的节奏用来做无限反复的练习,在反复练习中,学生的创造潜能即可得到最大程度的激发。他明确提出:音乐教育,要的是学习过程而不仅是结果。学习的结果,可能是粗糙、不完美的,但难得的是儿童在实践中获得的经验。体验,这回事一个关键词。我们幼儿园音乐教育的关键就是要让幼儿获得情感体验,发展幼儿的心理。所以,即兴重要的不仅是整个音乐教育的手段或形式,更重要的是它也是音乐教育的最终目的。这点需要我们牢记。

3.综合性

奥尔夫投入音乐创作活动后,受到音乐、戏剧、舞蹈、绘画乃至诸种艺术创作思想、风格、流派的影响,而形成了被称之为“整体的艺术”的观念,这可以说

是奥尔夫音乐最重要的教育理念之一。奥尔夫的音乐教育,在行为方式上常常是歌唱、演奏和形体动作、舞蹈合为一体的。对这种综合性的艺术行为,他以为“不是音乐配合某一个动作,或是动作配合音乐,这两者是自然地结合为一,这才是决定一切的,感官—肌肉的这种统一,我们不仅在儿童身上,也在原始民族身上,从他们的歌唱和舞蹈,从他们的奏乐中可以看得一清二楚。” [4]在奥尔夫看来,“音乐出于动作,动作出于音乐” [7]。这点与他的原本性和即兴性是一体的,都有一个共同点就是尊重幼儿自然的天性。追求的是活动内容、教学方法的自然和谐的统一。 4.本土化

奥尔夫音乐教育观念,可以在不同国家、民族、地区的音乐教育实践中,结合其自身的文化特点而不断创造出新的教学内容和教学方法,这就是奥尔夫音乐教育的本土化理念。奥尔夫主张,必须从此时此地出发,必须结合本地区本民族的语言(甚至本地区方言)、音调,强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据。现在一些使用奥尔夫音乐教育理念的国家,它们都同时有两部平行的教材:一部是奥尔夫·凯特曼编的《学校音乐教材》(五卷),另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣、民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材》(某某国版),甚至除了奥尔夫乐器外,同时还采用了本民族、民间的乐器。由此可见,奥尔夫音乐教育体系是以民族化为前提,具有很强的“本土化”特征。

5.人本主义

奥尔夫音乐教育思想中很重要的,必须特别指出的就是他的人本主义基础。这点与新《纲要》的要求相吻合。奥尔夫明确指出,音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点,也是他的最终归宿。人本主义的教育目标指向学生个人的创造性、目的和意义,是培养积极愉快、适应时代变化的心理健康的人。人本主义主张教育应当以学习者为中心,充分发挥他们的潜在能力,使他们能够愉快地、创造性地学习和工作。人本主义教育认为,在教学过程中,应以学生为中心,这是其自我实现的教育目的必然产物。教学以学习者为中心,让学生成为学习的真正主体。学什么,怎样学,学得怎么样,都应由学习者自由讨论决定。只有采取以学习者为中心的教学,每个儿童才能自由地、充分地发展他的潜力,愉快热情地汲取知识和形成人格,达到完满人性的实现。

6.奥尔夫音乐教学法

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合,这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产,这一设想有美好的前景。 (二)奥尔夫音乐教育的基本内容

奥尔夫音乐教育的内容是由语言、动作、乐器组成的。以节奏为纽带、将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段,相互关联、层层递进,让孩子在轻松、愉快的氛围下,感受和表现人类丰富的情感世界。

具体表现在: 1. 语言及音色造型

语言是交流和表露情感的一种载体。因此语言与音乐是密不可分的。奥尔夫音乐主要是结合音乐在节奏方面的训练,通过运用声音的大小和快慢、琅琅上口的童谣和儿歌,让孩子说或朗诵或歌唱,并加上身体动作、稳定的拍率,准确的节奏就在这里得到训练。 2. 动作造型

音乐和动作是人类表达的基本因素,好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识。因此尽可能的全身性的和大的动作活动,通过即兴的走、跑、跳、声势等去游戏、律动、舞蹈、戏剧表演等。