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田园风景画：从浪漫主义、写实主义到印象主义
1 摘要
西方风景画直到十九世纪上半叶，在浪漫主义画家的画笔下，风景画创作脱离了画室环境走进自然，方才开始走入正道；之后，在写实主义的巴比松画派的继承及改革下，对真实自然光线的刻画使得风景画的写实水准达到顶峰；印象主义画派继承了对于光线的表现，对于景色的刻画超越了形态走入写意。
2关键词
风景画 浪漫主义 写实主义 印象主义 巴比松画派 康斯坦布尔 卢梭 梵高 莫奈 光线
3正文
3.1前言
翻阅着《西方美术史十五讲》这本书，欣赏着古希腊古罗马雕塑自然有力的人体线条或是一张张表情生动的脸，赞叹着文艺复兴三杰创造的一件件艺术珍品，感受着文艺复兴之风从佛罗伦萨吹遍整个欧洲，之后是充斥着运动与变化因素的巴洛克艺术??我有了一个令自己感到惊奇的发现，从古希腊罗马时代，直到浪漫主义之风盛行，这期间的艺术精品鲜有以非人物非宗教内容为题材，最直观的证据是该书的358页之前出现的所有作品，都是以人物为创作中心。
这个现象是不可能用巧合来解释的。
以人物为中心的艺术作品在不同时期都有其深刻的历史作用。人作为有生命有智慧的生灵自然而然地可以增强作品的生命力和张力，在各种情境下，作品的深度得到拓宽和延伸。同时，人与人之间的矛盾冲突使绘画摆脱了单纯对客观实体的描述，转而赋予其以宗教和道德上的意义。我们欣赏古希腊古罗马的人物雕塑，除了人体的美，还有种种神话故事赋予人物的内心世界，通过大理石的雕琢传达出来。人物的个性和命运是否能引起观察者的共鸣，也是评判作品水准的重要标准。我们能欣赏蒙娜丽莎的微笑，因为画面描绘的正是一个日常生活中的女子，可能是内心深处的记忆或者是对人之美的本能的直觉让我们能够透过画布，穿越时间去身临其境地欣赏一位中世纪的美妇人，恬静温婉。如果画布上是一块木头，即使栩栩如生，我想没有了精神的交流，也不会有耀眼的光彩。文艺复习的到来举起了人文主义的大旗，呆板的宗教绘画中的人物也拥有了与常人相仿的温情，从拉斐尔所绘的圣母圣婴的作品可见一斑。我们看到，画家们依然执着地选择不同背景的人物，搭配不同的场景，演绎着不同的故事。法国大革命带来的资本主义思潮掀起了绘画界的浪漫主义潮流，画家们开始反叛、张扬，“不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性等的法则）的束缚。”1（丁宁 西方美术史十五讲 北京大学出版社 2003:10 p332）从此，风景画有了长足发展，并经历浪漫主义、写实主义和印象主义，不断走向成熟与辉煌。本文着重选取三个不同时期的田园风景绘画精品，讨论了风景绘画的变革与发展。
3.2浪漫主义时期
19世纪上半叶英国最富盛名的是两位风景画家透纳和康斯坦布尔。风景画在英国美术史上占有特殊的地位。英国风景画在意大利古典主义和荷兰风景画的影响下，经过前辈大师的努力，由不为人重视的风土地形画，发展为与肖像画并驾齐驱的艺术门类。与此同时，英国水彩画在吸收了丢勒以来的欧洲水彩画激发的基础上夜迅速发展起来，成为英国一个独立画种，并且油漆产生了一批优秀的水彩画家。透纳和康斯坦布尔便是英国风景画的代表。2
我们以约翰·康斯坦布尔（John Constable 1776~1873）为例，赏析一下他的代表作品。
康斯坦布尔与其他激情飞扬、标新立异的其他浪漫主义画家不同，既反对精心布局的风景画，又排斥传统艺术，他所追求的，是双眼所看到的，真实的亲切的自然风光。他的绘画忠于双眼的感受，在光影的处理上臻于完美。康斯坦布尔“善于用点子很小的笔触作画，把自然景物在天光日影中的生气和光感描绘得极富诗意，使画面的空间开阔辽远??”3. 康氏的作品《干草车》，给我的第一感受是真实得近乎刺目的自然天光，厚实的云朵遮盖了天空，明暗有致，立体感强烈，右上角露出的一隅天空清澈湛蓝，衬托了天空的高远。在宁静的小村庄里，河水缓缓流淌，延伸进不远处的小树林中。近处，农夫驱赶着马车，缓缓趟过小河，岸边的小狗好奇地看着他们，时间仿佛凝固在午后的一刹那，一个静谧的村庄，阳光缓缓流泻，树叶反射着光芒，在微风中沙沙作响?? 色彩色调的选用完全模拟了真实的自然环境，没有中世纪油画布上常有的灰暗，取而代之的是一抹清新自然。
康斯坦布尔 《干草车》
浪漫主义作家善于使用色彩的变化和光影的对比抒发内心的强烈情感，这类画家的代表有德拉克洛瓦和席里柯，他们的作品中充满了法国大革命后的时代气息，情感炽烈张扬或者沉郁悲愤??康斯坦布尔的眼睛里没有纷争和工业时代启程后人们固有的激进与浮躁，他笔下缓缓流淌着对于田园生活的思忆，那一抹鲜明的阳光穿透了古典主义死板的标准光线。 浪漫主义风景画家对于光影效果的探索和大胆尝试无疑深深影响了后来的巴比松画派乃至印象派绘画，终于使得古典绘画昏暗的酱油色调成为了历史。
3.3写实主义时期
没有巴比松，就没有真正的风景画。
在写实主义时期，风景画的执牛耳者非巴比松画派莫属，它的出现，为印象派风格的形成打下了坚实的基础。 有这样的一群画家，他们不拘泥于学院派的桎梏，聚集在法国枫丹白露森林的入口处一个叫做巴比松的小村庄。他们走出了封闭死板的画室，融入了淳美的自然风光里，用画笔记录下真实的自然风光，再进入画室，创作出独一无二的风景画。法国大革命失败后，米勒、卢梭、科罗等一批拥有新思想的画家离开了格格不入的都市，他们都是那么热爱自然，拥有深厚的绘画功底——尤其是对于光线的精确把握。 我们可以看到，这种对于自然景色的真实描绘，同时揉入内心的浪漫主义情怀的艺术流派和
上文所述的以康斯坦布尔为代表的英国浪漫主义画派的风格十分相像，有的国外评论家认为巴比松画派应该归为浪漫主义画派。
巴比松画派出现的意义在于，风景画成为了单独的画种走上了艺术的历史舞台。在此之前，古典画派的画家笔下，风景只是人物的映衬，在表现自然景物方面没有高明的技法。 下面，以巴比松画派的领袖人物——卢梭（Theodore Rousseau 1812~1867）的代表作品为例，让我们领略一下写实主义风景画的魅力。
《枫丹白露森林的入口》描绘了一片静谧的森林，小路旁生长着一棵枝桠遒劲的参天大树，蓊郁的枝叶遮盖了半边天空，而画面的左半边树木矮小，在高远的天空的映衬下显得格外空旷。天空中的积云和流云、阴影和光亮分布得恰到好处。天空和森林，一明一暗，画面上的矮灌木丛和参天大树，一疏一密。小路通往森林深处的尽头处，有一个人踽踽独行。这时，人物的出现，已经成为了风景的陪衬，使画面充满了宁静和淡淡的忧伤。
卢梭 《枫丹白露森林的入口》
巴比松画派的形成，固然是受到了荷兰和英国画派的启迪，但这主要是在技巧方面，它的形成及重要条件则是在本国。法国18世纪启蒙主义的思想、空想社会主义以及当时社会的动荡都给这些画家有力的影响。4
巴比松画派对于自然美景是一般的描绘大大地促进了风景画的发展，并对影响画派的产生起到了先导作用。
3.4印象主义时期
梵高 《麦田群鸦》
野草丛生的田间小路蜿蜒着消失在金黄的麦田中，在微风的吹动下，麦浪翻滚着，从麦田的上方低低地掠过一群黑色的乌鸦，而此时的天空，乌云翻滚着，低吼着??
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）的画作《麦田群鸦》给人的感觉是沉闷阴郁甚至诡异，这幅画是梵高最后一幅作品，不久之后，由于饱受精神疾病的折磨，他在麦田中向自己开枪，结束了37岁的生命。在他有生之年里没有任何鲜花和掌声，只有孤独的画室和内心的折磨。
梵高在巴黎居住的时期结识了大批优秀的印象派画家，印象派的技法对他影响很深，他开始探索明亮的色彩搭配，著名的向日葵系列就是在此期间完成的。在向日葵作品里我们可以感受到如烈日般灼人的光芒，流动的鲜亮的色彩展现了画家内心奔涌的热情和对生活不止息的追求。
这幅画和产生初期的风景画在风格和表现手法上有了巨大的差异。景物的色彩、透视、形体和比例都发生了惊人的扭曲。没有细腻真实的场景，没有柔美的微风和阳光，取而代之的是色彩的条块、厚重的涂抹，场景朦胧，亦真亦幻。 让我们说说印象主义画派。
“在绘画史上，或许这是第一次，也是唯一的一次，人们冠以这一运动的名称和实际真正相符，那就是印象主义。印象主义者穿越盲目轻率和世俗偏见的抗阻，继续自己对光影的征服活动。马奈向毕沙罗揭示了他那坦率而无遮瑕的绘画，毕沙罗则把马奈引向户外田野。莫奈陶醉于光线的千变万化，雷诺阿则让胭脂红、玫瑰红、蓝色与紫色和阳光一道在赤裸的肌肤
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上闪烁??”
在莫奈的旷世名作，也是印象派得名之作《日出 印象》中，我能获得的最强烈的感触是一种写意的美，朦胧而又真切的美。日出时分，海港笼罩着晨雾，在朝阳的映照下散射出淡淡的紫色，红色的刚刚离开地平线的太阳，在微凉的海水上投下如燃烧的火焰般的光影。远处的渔人和停泊在港口的船只都看不真切，天空洒满了霞光，远处仿佛传来鸥鸟的啼叫?? 风景画到了印象主义时期才真正摆脱了形态的束缚，画家们不再力求真实地模拟事物的状貌，而是通过运用光线的明暗变化，色彩的搭配来表现主管理性和自我情感。我们看到的画布上的风景的的确确来源于对自然的细致观察，同时加入了创造。
在表现阴影的技法上，印象派画家一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察它们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到意想不
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到的效果。