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论李商隐爱情诗的艺术特色
<学号20112108112 姓名 李艳晶>
一、绪论
李商隐（公元813—858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，是晚唐时期著名诗人。与杜牧齐名，合称为“小李杜”，同温庭筠合称“温李”。据统计，李商隐流传下来的诗作共有594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份（刘学锴 余恕诚，《李商隐诗歌集解》，出版：中华书局，1988 ISBN
7101000568）。在他的一生中，写下了大量的爱情诗和政治诗。李商隐的诗有着
新奇的构思和独特的风格。他的诗意韵深远、辞藻清丽，清代诗人叶燮在《原诗》中评价李商隐为“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他善于用典，有些诗可以作许多种解释，有些诗比较晦涩难懂。鲁迅曾这样评价：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”鲁迅所言实道出了解读李商隐诗文者们的普遍感受。李商隐每次作诗都要翻阅很多典籍，借用各种古往今来的典故，以致他的诗往往由于用典太多而晦涩。王士桢也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇《锦瑟》解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）
虽然在他的政治诗歌当中有着不少佳作，无题诗堪称一绝，但是他更加广为流传，更经典而突出的是他的爱情诗。其中具有代表性的如《柳枝五首》、《锦瑟》、《王十二兄与畏之员外相访见诏小饮》、《春雨》、《正月崇让宅》、《无题》等。
李商隐的爱情诗，给人一种缠绵悱恻、变幻莫测的朦胧之感，并夹杂着许多隐喻的画面。由于诗人所处的社会背景，和他悲剧化的身世，使他的诗歌呈现出了一种迷惘、惆怅、寂寥的悲剧色彩。
文宗太和三年（829），义山入天平军节度使令狐楚幕，并为其赏识，亲自指导他以时行的骈体文写作章奏。太和六年（832），令狐楚转河东节度使，义山从至太原。开成二年（837），因令狐楚子令狐綯之荐，登进士。令狐楚卒，入泾原节度使王茂元幕为掌书记。茂元赏其才，以女妻之。时牛、李党争激烈，因令狐楚、王茂元分属牛党、李党，义山与王茂元联姻遂为牛党所不喜，以为“鬼薄无
行”，令狐綯亦诋其“忘家恩，放利偷合”而排挤之，以此李商隐终生仕途坎坷。
李商隐的一生饱尝艰辛，其一生悲剧源于他的婚姻。但他的诗中几乎看不出他对婚姻的抱怨不满，相反，我们看到更多是他对自己婚姻的眷念之情。妻子的离世，让义山心中感受到情感的悲凉，所以在他的爱情诗中，能感受到其所面临的愁惨心境，也能感受到他天荒地老、至死不渝的爱情。
在他的爱情诗中有着浓郁的悲剧气氛，并且反复体现痛苦深沉的相思之情,表达了诗人对追求美好事物却难以实现，所产生的无限悲哀与悔恨。一方面，是诗人遭遇的不幸的爱情,另一方面是在诗人胸中长期淤积下来的难以释怀的政治抱负,诗人把他包含在人生中的体验和感受，以及经历过的各种复杂感情，浓缩在他的爱情诗当中，谱写出一首又一首或悲怆，或哀叹，深沉而执着、纯净而悠远的爱情诗歌。
在本文中，主要就他的爱情诗来展开论述，探究其爱情诗中的艺术特色。
二、李商隐爱情诗的艺术特色
1、缥缈迷离的朦胧之美
李商隐的爱情诗大多都创造出一种迷惘惆怅、朦胧迷离的意境。他十分注重这种意境的描写，含蓄而深远，含蓄的是他的诗意，深远的是他的蕴意，经过这种渲染的朦胧意境，引发读者产生无限的想象，回味无穷。一首诗在不同的人眼中，可以变幻出不同的镜像，更可以有着不同的解释。
他的《无题》诗，大都包含着这种朦胧意境。如“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”（《无题·凤尾香罗薄几重》）凤尾的本义是指凤凰的尾羽，香罗即是绫罗，碧文圆顶指有碧青纹的圆顶罗帐，这句如果直译，大意便是“织有凤纹的薄薄的绫罗，少女在深夜里缝着碧青罗帐。”但是这个少女为什么要在深夜里缝罗帐？这其中有什么寓意？首先，凤尾香罗、碧文圆顶这样的事物都是古代婚礼所用，一个少女，在寂寥的漫漫长夜中缝制着自己将来婚礼所要用到的绫罗帐，一定是怀揣着一些心思的。接下来的一句“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”便点明了少女和心上人初遇时的场景，就给上一句的“凤尾香罗”、“碧文圆顶”一个合理的解释了。有一种说法更为巧妙，说“凤尾香罗薄几重”的“香”字，与“碧文圆顶夜深缝”的“缝”字，恰好构成了“相逢”二字（ 《李商隐》 评注：
吕明涛 出版：中华书局 ISBN：9787101078237），而下一句恰好是描写两个人初次相
逢的场景，我认为这种说法更加寄意显然。这短短的两句诗，就能让人从只词片语中引人无限遐想，作者并没有刻意地去描写少女是如何怀揣春思，却借“凤尾香罗”、“碧文圆顶”、“扇裁月魄”、“车走雷声”这些象来体现一个少女隐秘的心思。在这首诗中，有的人看到的只是绣着凤尾碧纹帐罗的少女，有的人看到的是少女在默默期盼着心上人来迎娶自己，而有的人看到的是那一颗少女怀揣的春心无法得到回应的悲凉之情。
再以一首诗为例，如“紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。”（《无题·紫府仙人号宝灯》）前两句中，通过丰富的想象，营造出一种如梦似幻、仙府琼楼的仙境之景。后一句描写的是在寒冬中欲与仙子相见，仙子却高居瑶台不见人。作者通过想象制造出一副空灵虚幻的仙境，用仙子的高不可及来比喻自己恋慕之人，寄托自己的那种向往、执着的爱情。这种如梦似幻般的场景虽然真的如同天上的瑶台仙境一般，但细细品味之后，会发现，更多的是作者对自己感情的追求、执着甚至痛苦的无奈之情。由于他的身世和情感的不幸，他的诗中有许多对惆怅、孤独这类情感的描写。高不可攀的仙子，无法追及的爱情，在他所构筑的一切物象中都得以体现。
读者所凭借去想象和理解的，是诗中的所有物象，诗人虽未透露真实，却给人以无限的遐想。这是一种如雾如幻的场景，需要阅读它的人们向着那迷雾深处走去才能一探究竟。借经过鬼斧之笔改造出的事物引出各种各样的联想，不直接表现事情经过，而是将其渗透依托在物象里，这便创造出了朦胧迷离之感。可谓寄托有深意，情致有缠绵，这是一种含蓄所体现出的朦胧美，假若不去深思，根本无法体会到其中那更加深远的意蕴所在。
2、巧用典故的晦涩之美
在李商隐的爱情诗中，最常见的手法就是用典。鲁迅曾表示：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”鲁迅谦逊地表示自己不敢与李商隐的诗比肩，因为他的用典之处是不及李商隐的，李商隐的用典究竟巧妙到哪种程度呢？我们阅读李商隐的诗歌，会产生一种晦涩难懂的感受，就好似他的诗包裹了一层坚硬的外壳，而学者们对逐步敲开这层外壳却有着极其浓厚的兴趣，
因为他在诗中所用的许多典故都是值得人们去推敲揣摩的，如果解开了这层坚硬的外壳，那么诗中所言一切便不似初读时晦涩难懂了。
李商隐爱情诗中运用典故的手法可谓神来之笔，并且每次运用都恰到好处，在他的爱情诗中，总是能探寻到经史子集、神话传说等的踪影,而这些典故在他的诗中被赋予新的内涵,在一定程度上起到了丰富思想内容、深化主题的作用。
以《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄》为例，“谢傅门庭旧末行，今朝歌管属檀郎。”这一句中“谢傅门庭旧末行”所用的典故为《世说新语·贤媛》：“王凝之谢夫人既往王氏??答曰：‘一门叔父，则有阿大、中郎；群从兄弟，则有封、胡、遏、末。不意天壤之中，乃有王郎！’”这里借用谢夫人对丈夫王凝之不满的典故，表示在王茂元诸子和女婿中自己身居末位，谢傅即指岳丈王茂元。“檀郎”指的是西晋美男子潘岳，唐人以檀郎称婿，这里借檀郎典故指韩瞻。首联说的是，过去我在王家门庭之中，曾忝居诸子婿行列之末，参与过家庭的宴会，而今天的歌吹宴饮之乐，却只能属于韩瞻了。李商隐自谦自己是居于王家门庭中末行的，虽是自谦，却也表露出诗人官场遭冷落的难言隐痛，正直妻子王氏亡故未久，心绪不好，所以与其说前两句是因为悼亡王氏推却招饮，不如说是诗人表达内心那难以言表的隐隐悲痛。
颔联“更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。”则是借用了潘岳的《悼亡诗》：“展转盻枕席，长簟竟床空。床空委清尘，室虚来悲风。”诗人以“重帘垂地、长簟竟床”来睹物思人，虽然这在其他悼亡诗中一提再提，但是在这里却不显陈旧，反而别具新意、极富押韵。李商隐在房中仍感到妻子的存在，下意识地去寻找妻子的身影，却发现人已消逝，床上积满灰尘，想去拂拭,却发现这只是一张除了长席之外什么也没有的空床，“更无人处”是由诗人肺腑之处所发出来的叹息和悲痛。李商隐在用典上继承了前人的技巧,但他不使用普遍的借用典故的手法，他在用典炼字上着重新意又不失分寸，虽是寻常的典故，在他手里会有更加精妙绝伦的表现，显出别有一番的情致和独特的韵味。
在《锦瑟》中，他更是将用典这一手法发挥得淋漓尽致。“锦瑟无端五十弦”中“锦瑟”源于《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”杜甫有诗《曲江对雨》：“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟傍。”李商隐《回中牡丹为雨所败》诗：“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十