发布时间 : 星期二 文章平面色彩构成教案更新完毕开始阅读5019fc0b76c66137ee0619eb
1、颜料：平面构成作业常用瓶装水粉颜料来填色。（黑色）也可用绘图墨汁、
圆珠笔或马克笔来填图样。
2、笔：毛笔、叶筋笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、鸭嘴
笔等。
3、绘画仪器：直尺、三角板、圆规、曲线板、剪刀等工具。 4、纸张：白板纸、卡纸、素描纸等。也可以用白卡纸作图，用黑卡
纸来衬底。5、透明膜：用来装裱作品。
具体见授课计划。
色彩构成Preface 引
色彩设计是一门现代艺术设计领域中必修的基础课。完整的色彩学包括物理、化学、心理、生理、数学等多方面内容的综合性学科。现代色彩设计又联系着城市规划、建筑设计、工业品设计、视觉传达设计、交通系统设计、图形设计等。色彩作为一门多学科交叉性的边缘学科，像自由的空气一样，无所不在，无时无刻不影响着我们的生活。在现代设计中，显示了它惊人的力量。尤其是20世纪被现代人誉为“色彩时代”。正是因为色彩的运用达到了多样化的最开放、最大胆的时代。色彩的运用是设计创作中十分重要的表述手段。对一个设计者来说，掌握色彩原理、色彩构成的客观法则及运用，就成为提高个人自身设计修养的一个不可缺少的因素。
第一章 色彩的基础
第一节 认识色彩
我们生活在一个五彩缤纷的世界里，对于每一个视力健全的人来说，大都能够正常的观察色彩和感受色彩。但是，如果真要问一句：“你认识色彩吗？”“会欣赏色彩吗？”恐怕能作出肯定回答的人不会太多。
为了对我们将要学习和运用的色彩有个基本认识，首先我们对生活中丰富的色彩作大致的分类。
一． 自然色彩与设计色彩 1. 自然色彩
把以太阳光源为主而产生的自然物体色这一类色彩称为自然色彩。 比如：（自然界的色彩往往有其各自的独特作用）
有的动物为了生存安全，披上了隐蔽的保护色；有的为了招来伴侣，生就一身华丽醒目的鲜艳色；还有的猛兽为了恐吓异类，生有一身使外敌见而生畏的警戒色。
再如：四季中的色彩：春天，新绿初染，娇嫩鲜活，姹紫嫣红，争奇斗
艳；夏天，骄阳似火，光彩热烈；秋天的原野一片金黄，令人心旷神怡；冬天，
茫茫雪原，万里无垠，银装素裹，分外妖娆。
2. 设计色彩
这一类色彩，是直接与我们日常生活中的衣、食、住、行等相关的色彩。
如： 服装色彩——有位心理学家曾建议道“心情不好换衣服”。可见,服
装包括的色彩和款式对人心理的影响力是很大的。服装的
色彩选择，与人的性格也有很大关系，不同性格的人，选择不同色彩的服装。比如，性格外向的人，首选红、黄等色彩鲜艳的衣服；性格内向的人，则多选咖啡色等色彩灰暗的衣服。所以，商家曾有这样的结论：“商品色彩是沟通顾客与产品的媒介，同类产品美则胜。”在此，色彩的重要性不言而喻。
烹调中的色彩――有一种说法叫：“吃在中国”。可见中国人是非常
讲究吃的。烹调讲究“色、香、味、形”俱全。特别是讲
究色彩的搭配。
实验：把酒店包间的色调，分别按绿色、白色、黄色布置，然
后请人入室就餐。
在绿色包间中，人们吃的很慢，谈话索然无味。
在白色包间中，人们谈话彬彬有礼，但觉得无聊，有人竟打起哈欠来。
在黄色包间中，大家吃的很香，谈得也投机，最后还相约下次再来相聚。
实验证明，色彩与人的食欲密切相关。暖色可刺激胃口，增强食欲；冷色则恰恰相反。
交通工具中的色彩――以日本东京地铁为例，站方为了方便顾客，
节省寻找车次的时间，决定采取一项“以色定向”
的措施，即指由东京驶向不同方向去的列车车体，以不同的色彩规定下来，这样，乘客一进车站，就可以在很远的地方，用最短的时间找到自己所要乘坐的列车。这一列车色彩指定方案的实施，大大方便了乘客的工作、学习和生活。
总：在这里，色彩实际上是被当作一种识别信号而应用
于交通行业的，诸如此类的例子还可举出许多，如：交通指示用的红、黄、绿信号灯;红色消防车；白色救护车；绿色邮政车等等。
环境色彩――说到环境，首先会使人想到自己生活的空间，同时
也会联想到与空间有关的城市规划、景观设计、建筑设计、室内设计、展示设计等。如私人住宅、酒店商场、博物馆、娱乐厅、快餐店、幼儿园等不同场所的色彩，各具特色，
各有情调。
仅举一例：时下，年轻人常去的肯德基快餐店，粉红色的
桌椅、浅黄色的墙壁、富于童话般色彩的墙上绘画、企业图形上的标准色（蓝和红）、印刷漂亮的菜单，都在营造着一种轻松愉快的氛围和异域情调，即便不吃什么，坐在里面喝杯红茶，也会使人的心情轻松许多。
平面设计和产品设计中的色彩――在这两个领域。我们仅仅列
出一些项目来，大家便会想象出它们的色彩。
庄重典雅的家具、科技感极强的微机、摩托车、小轿车、
明快灵巧的门把手、柔美温馨的化妆品、多彩有趣的电视广告和儿童动画、引人注目的路牌广告、招贴画、精美的贺卡??
以上的色彩例子，都是属于设计色彩。都是人们通过劳动和
智慧创造出来的，是人为的色彩，即设计色彩。它已被广泛运用于视觉、产品、环境三大设计领域之中。
二.设计色彩与传统绘画色彩
两者有很大的不同，区别在于：
1. 观察方法不同
绘画色彩，侧重观察对象的固有色、光源色、环境色及其关系。其特点是以物体色及其真实感的色彩关系为表现依据。
设计色彩，则超越自然物体色，作纯粹色彩的探索，重在观察色与色之间的对比关系与规律，特点是以色彩自律性为表现依据。
2. 表现内容不同
绘画，只有客观形态相结合才显示出色彩内容，表现的内容多是具体
的、真实的。
设计，具有独立的表现意义，不依附于客观形态，以色彩组合表达情
感，内容是主观的、抽象的（具有多义性和模糊性）。
3. 艺术风格不同
绘画，建立在具体形象的基础之上，多属写实风格，色彩逼真，形象逼真。
设计，建立在概念形象上，具有单纯、夸张的装饰风格和设计意味。
4. 艺术功能不同
绘画，属纯美术的视觉艺术，其价值仅在于欣赏和收藏，具有教育功能，重于精神冲撞。
设计，属应用型设计艺术，不仅具有艺术品的一般功能，而且与材料、工艺、产品结合，更具实用价值和经济价值。
三.色彩的基本性质
1.物理性――光源能量反射导致物体与色彩之间的关系。大家都知道，一朵玫
瑰花，无论它多么艳丽漂亮，在黑暗中是无法看到的，这是因为没有光就没有色彩，而光和色彩的关系，色彩混合的方法等，都属于物理学研究的范畴。
2.化学性――指色彩的制造与改良。 3.生理性－－眼睛对色彩的感觉。
4.心理性――指视觉、听觉、味觉、触觉对色彩的反应，受其明度、色相、纯
度的影响产生兴奋、华丽、朴实的感情联想效果。
5.表现性――把我们的感受透过色彩表现到平面以及立体造型中去，把握色彩
与形态的构成要素。
第二节 色彩的形成（色彩的类别、原理、体系）
一.人感知色彩必须具有三个要素――光线、物体、眼睛。没有光，就不能
感知色彩；没有物体，就没有感知色彩的对象；没有正常生理构造的眼睛，
就不能准确感知甚至无法感知色彩。 1.光与色
有光才有色，两者之间的联系：
1) 波长的不同，决定色彩的不同色相 2) 振幅的高低幅度，决定色彩的明暗区别 2.1666年，英国科学家牛顿进行了著名的色散实验。他通过实验将太阳光分解
成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本单色光。 光与物体色：
我们一般情况看到的某一物体的颜色（称固有色）是由物体自身对不同
光源的吸收和反射选择决定的。例如：我们看到一面红色的旗帜，之所以看到的是红颜色，是因为旗帜吸收了光源中其他一些单色光，而反射出来的只是红色，才使人看到红色。 3. 色彩与视知觉
我们在观察色彩时把客观事物（如花儿）的颜色称为色彩实体；而把看到这些实物后，感觉到的色彩称为色彩感觉。
从我们以往的视觉经验中，可以发现，同一色彩实体，往往会产生多种色彩感觉。例如：
同样面积的黑与白，看起来白大黑小
同样距离的黑与白，似乎白比黑看起来近一些 同一灰色，在黑底上显亮，在浅底上显暗
为什么会出现大小、远近、明暗、虚实、色相等感觉上的差异呢？这是因为色彩与人的视知觉有关系。 1) 眼睛和明暗适应性
举例：看电影时――人刚从光线很强的室外突然走进暗室，眼睛