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中国现代文学专题--简答论述(附答案)
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248、试析《雷雨》的结构特点 250、试述曹禺的生平及1949年以前的创作历程 255、简要分析《雷雨》中“蘩漪”这个人物形象 《雷雨》完美的结构体现了曹禺无与伦比的戏剧天才，是长期以来研究中的重点。《雷曹禺生于1910年卒于1996年（终年86岁，与沈从文同寿），祖籍湖北潜江，生于天津，蘩漪是一位新旧结合的人物，按剧中的提示，她是一位“受过一点新式教育的旧式女人”，雨》包含两个时态的悲剧：过去时态即周朴园与鲁侍萍的情爱悲剧，现在时态即蘩漪、周萍原名万家宝，字小石。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名。 这对于认识这个人物的所作所为十分重要。正因为如此，她才既渴望自由的爱情，又无力摆与四凤间的乱伦悲剧。一个长达三十余年涉及两代人的故事要在不足一天的舞台时间内演绎1926年（16岁）开始在天津《庸报》副刊《玄背》上连载小说《今宵酒醒何处》，第一脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。蘩漪虽然是周朴园明媒正娶的妻子，但只是他的第三完，这需要高度的剪裁技巧。第一幕一开场，我们就可以感受到曹禺的匠心独运。鲁贵与四次使用笔名“曹禺”。后陆续在《南开周刊》、《国闻周报》等报刊上发表诗歌、杂文，以任妻子（第一任是侍萍，第二任是赶走侍萍后娶的名门小姐），两人只有夫妻之份，并没有凤的谈话看来像父女间的家常闲聊，却提示了许多重要的信息，不仅包括他们各自的身份、及莫泊桑的翻译小说等多篇。1927年（17岁）参加排演丁西林、田汉和易卜生的剧作。1928夫妻之情，周朴园当着周萍、周冲两个儿子的面逼她喝药的细节就是明证。在这样一个新旧地位与习性，还揭示出剧中主要人物间的关系、四凤与周萍的情爱、周萍与蘩漪的暧昧、蘩年（18岁）担任《南开双周》的戏剧编辑，并开始构思《雷雨》。 参半的女性身上，作家有意识地强调了“原始的野性”，而点燃这一野性的火种，就是五四漪对四凤的敌意等，对于舞台上正面展开的情节，这是近前因；而谈话同时透露了鲁侍萍要1933年（23岁），开始写作构思了长达五年的剧本《雷雨》和毕业论文《论易卜生》。时期所有年轻人都向往和渴望的“爱情”。我们也可以看到，蘩漪之所以像几乎所有的大宅来周家这个重要规定情境，为揭开现时态悲剧的远前因埋下伏笔。之间再穿插进周冲来客厅1934年1月，由郑振铎主编，巴金、靳以编辑的《文学季刊》创刊，巴金在靳以那里看到《雷院中的姨太太一样阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷，并不是因为她天生的变态，而是寻找四凤、鲁大海来周家见周朴园这样的过场戏，将周冲对四凤的爱慕、鲁大海对周家的仇雨》后，主张立即发表，7月，《雷雨》发表于《文学季刊》第一卷第三期。当时并没有引起环境所迫，在她平时接触的人中，无人可爱。而她从来就没打算走出家庭（在这一点，她实恨也展现出来。至此为止，剧中主要人物之间的关系已基本明朗，按下不表的只有鲁侍萍与国人的注意，而引起了在日本的中国留学生的好评。1935年，由东京帝国商科大学的中国学际上并不如娜拉勇敢），也与她是一个“旧式女人”有关，她不愿也不敢走出家庭，一方面周家的关系，它将作为后面情节发展中必不可少的推动力量而存留。如何使事态在一天之内生译为日文，由留日学生剧团中华话剧同好会于4月27日在东京神田一桥讲堂首演，郭沫若是因为她没有自立的能力（这与社会有关，娜拉的教训是很好的前车之鉴），另一方面也是迅速到达悲剧的终点?曹禺巧妙地利用了现在时态与过去时态交织而成的合力制造情节发展看后立即撰文《关于曹禺的〈雷雨〉》，大加赞赏。8月17日，在天津市立师范学校孤松剧因为她不愿放弃养尊处优的太太生活。因此，从这个意义上看，在蘩漪身上，作家并没有像的势能。舞台上正面展开的是悲剧的现在时态，蘩漪、周萍与四凤的情爱纠葛是其中的主线。团作国内的首次公演（也是该剧第三次公演），立即引起轰动。 1936年《雷雨》由上海文化五四时期的许多作品一样，要体现“反封建与个性解放的主题”，她与周萍的相爱，并不是作为后母的蘩漪渴望抓住是儿子也是情人的周萍，周萍却恐惧父亲权威的威胁，转向下等然生活出版社出版单行本。1936年5月，在巴金等到人的鼓励和催促下，开始创作《日出》，6为了反封建，也不是为了追求个性解放，除了满足自己的情欲之外，更重要的是为了对自己而健康的四凤以求获得新生，三个人之间形成的追捕关系不断地将过去的故事卷入其中。先月至9月开始在《文季月刊》第1-4期上连载。8月，应国立戏剧学校校长余上沅邀请，赴南丈夫不尊重自己的一种报复。而在她的思想深处，有许多沉重的无法消除的封建思想意识，是在周家，蘩漪为挽留周萍支走四凤，叫来鲁侍萍，导致三十年前的悲剧显影，侍萍认出周京任教，讲授“剧作”、“西洋戏剧”和“现代戏剧与戏剧批评”等课程。1937年4月至8如她很看重“名分”，即使是与周萍相爱也有一种想摆脱摆不脱的“犯罪感”，对周冲与四朴园和亲生儿子周萍；蘩漪尾随周萍到鲁家目睹他与四凤的幽会，绝望中将周萍的退路堵住，月，《原野》在靳以主编的《文丛》第一卷第2-5期上连载。 1938年初，随剧校迁往重庆。凤的相爱，也觉得门不当户不对，自己已经是封建婚姻的牺牲品，但仍然用封建婚姻的标准致使二人关系暴露，侍萍发现了兄妹间的乱伦关系；回到周家，就在四凤与周萍征得侍萍同10月，与宋之的合作改编《全民总动员》（原剧为宋之的、陈荒煤、罗烽、舒群集体创作的去要求（实际上也就是残害）下一代。蘩漪的种种表现可以清楚地表明，这个人物并不是曹意准备远走时，蘩漪叫来周朴园，导致血亲关系及乱伦真相的暴露，发现与突转的适时运用《总动员》），当月公演，轰动重庆。1939年春，随校迁往江安。暑假期间，创作《蜕变》。禺理想中的人物，但作家却对她充满感情，特别是对她的身上表现来的“蛮性”的原始力量使情节急转直下，迅速抵达毁灭的结局。蘩漪的“雷雨”性格使她成为情节发展中最强烈的夏末去昆明导演《原野》和《黑字二十八》（即《全民总动员》）。1940年秋开始创作《北加以礼赞，则显然与作家自己的人生经历和阅历有关。他从小受到的家庭压制和由此形成的推动力量。曹禺的高明之处就在于他的情节安排不仅为推动剧情服务，而且时时映射人物自京人》，翌年公演。1942年初辞去剧校教职，夏，到重庆唐家沱，创作改编巴金的《家》。软弱性格，在蘩漪身上，都找到了可以寄托的载体。人总是越缺乏什么，越是希望得到什么。 身的性格、心理与情感。 1943年8月，为创作历史剧《李白与杜甫》做准备，与友人赴西北旅行，回重庆后以此行的
前后照应、左右埋伏是戏剧写作中经常运用的手段，它使结构合情合理，同时又意味深感想创作表现大后方民族资本家与官僚资本家矛盾的《桥》。1946年，与老舍同时接到美国256、简要分析花金子的性格特征 长。《雷雨》中多次提到的那根走了电的电线引起观众的注意，形成一种悬念，当它最后导国务院邀请，经上海赴美讲学，并两次会见德国著名剧作家布莱希特。1947年返回上海，后花金子是曹禺笔下一个独具个性的理想化人物，她的性格与其说是现实生活造成的，不致四凤与周冲的死亡时既不使人感到突兀，又体现了冥冥中的天意。 进入上海文华影业公司任编导，写成电影剧本《艳阳天》，自导演。1948年底，到香港。1949如说是按照作者的理想造就的，金子并非一个现实性的“普通农村妇女”。花金子最能代表
《雷雨》的序幕与尾声在演出中通常被删掉，以至许多人不知道它们的存在。序幕、尾年初经中共地下党安排经烟台到北平。 《原野》崇尚原始精神的写作意图，她身上满蓄着野性激情和对生命的憧憬，较之仇虎，理声的舒缓与本事的紧张形成强烈的对比，如果说本事如夏日午后一段离奇憾人的梦，对于观 性文明给她造成的“精神创伤”少得多了。作为女人的金子身上所具有的野性气息与仇虎相众，序幕与尾声恰好起到了导入梦境与导出梦境的作用。这样，序幕与尾声就如一幅画的框251、蘩漪 比并不相上下。如果说仇虎充盈着生命力的怪异粗犷的形象如原野中的一头雄狮，那么，泼子，使作品与现实隔开，从而得到更好的欣赏。 蘩漪是《雷雨》中的主要人物之一。她是一位新旧结合的人物，按剧中的提示，她是一野、妖媚的金子就是一只美丽而危险的花豹，这只花豹也一样狂野不羁。这个“野地里生、
位“受过一点新式教育的旧式女人”，这对于认识这个人物的所作所为十分重要。正因为如野地里长”的女人，丰沛的生命活力并没有被苦闷的生活窒息，反而在压抑扭曲的环境中更249、分析《日出》的戏剧结构艺术 此，她才既渴望自由的爱情，又无力摆脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。在这样一个新加蓬勃地生发，甚至越发强悍，更加趋近了原始蛮性的人的特征。然而，在与仇虎重逢之前曹禺自己说，他写《日出》的时间，决心舍去《雷雨》中所用的结构，不再集中于几个旧参半的女性身上，作家有意识地强调了“原始的野性”，而点燃这一野性的火种，就是五的金子却是过着“死了”一般的日子。金子与婆母暗地里斗争。在这种令人憋气的生活的压人身上，而想试探一次新路，用片断的方法写起《日出》，用多少人生的零碎来阐明一个观四时期所有年轻人都向往和渴望的“爱情”。蘩漪阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷，抑之下，金子，内心的火山一点点积郁起来，伺机而发。 念。如果中间有一点我们所谓的“结构”，那“结构”的联系正是那个基本观念，那第一段但这种爱情并没有美好的结果。爱情的破灭使她想毁灭一切。这是一个矛盾的形象，在剧作仇虎的越狱归来正好引爆了这座火山。金子与仇虎炽烈的情爱向来被人们认为:原本不安引文内“人之道损不足以奉有余。”另外，人们还发现，曹禺在写《日出》时，曾“沉醉于家笔下表现着鲜明的性格特征。 分的金子被仇虎的彪悍气质所及引，以致一见面就投其怀抱。曹禺自己也在剧中写道，金子契克夫深邃艰深的艺术里，”“想再拜一个伟大的老师，低首下气地做个低劣的学徒。”据 对仇虎是出于“肉体的爱恋”而后才升华为“灵性的”—简言之，是性的吸引力。但是细读此，历来学者都认定，《日出》的结构是借鉴契克夫戏剧《三姊妹》式的散文化结构，用一252、周朴园 原作，却找不出充足的证据来明示这一点，曹禺想把金子对仇虎的爱写成“原野人”本能的个统领全剧的观念，将各种场景和人物事件连缀起来，纯粹取消了习惯上说的戏剧情节。然周朴园是《雷雨》中的主要人物之一。他是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建身体吸引之下原始情欲的爆发，以区别于“文明人”的爱情行为，但我们看到的恰恰是“灵而，这一切均不完善。除了“损不足以奉有余”的观念结构要素和契克夫散文式结构要素外，专制思想的新兴资本家形象。他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及性”居多的“仇花之恋”。金子是那么珍惜人生，并努力使这仅有的一次生命过得幸福自由曹禺还说：“我讲过《日出》并没有写全，确实需要许多展开。”但是剧本却“无可奈何的他与鲁大海等人物的关系表现出来的。他对侍萍的爱是有过真情实感的，只是他性格中懦弱一点。她几乎是本能地渴求做一个人，她清醒“一个人活着就是一次”，她要好好地活，而收场”了，他自己承认这是“失败”，“犯了‘倒降顶点’的毛病”。对此，他曾想“写一的一面使他不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也“在焦家，我是死了的”。这样的金子爱上虎子—个外表粗犷、内心机敏又本性善良并承诺篇长序，痛快淋漓地发挥一次”，但由于当时中国“这块‘自由土’”，“不准人有舌头”背叛了自己的理想。作家通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪实现她“飞”的梦想的男子，又怎能说只是“肉体的爱恋”呢? 金子以蛮性判处了文明教化和自己“不大会议论’而未能实现，最后采取了这样一个补救方案：’我在《日出》前面赘的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁的死刑，她的“真人”本性更体现在杀人之后不会有仇虎式没完没了的罪恶感。实际上，束附着八段引文”，将“多少欲说不能的话藏在那几段引文里。”这意思是说，《日出》剧本贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。 缚着仇虎走出黑林子的道德良心等“铁镣”缚不住花金子。让仇虎无法释怀的杀人、私奔在虽然没有写全，但那几段引文却补救了这个缺憾。无疑，在“全”与“不全”、“失败”与 金子看来也不是不可饶恕的罪行: 值得深思的是，金子作为剧中最“原野”的人，却以逃“补救”里边包含着结构问题。具体地讲，曹禺在写作《雷雨》时并没有明确地要针贬社会253、花金子 离原野剧终。野地里成长的她向往的是一个非原野的“黄金铺的好地方”。金子出逃与仇虎的目的，只是写到后来才隐约感到他在“诽谤着中国的家庭和社会”。但当他写作《日出》花金子，在《原野》中是一个贯穿全剧的人物。她对仇虎那炽烈的真爱，对焦母刻骨的之死是否表明了野性与文明的双向死亡?曹禺对野性的激情礼赞变成了对野蛮文化的一曲挽的时候，便明确地意识到这个“损不足以奉有余”的社会已经腐烂到不能自拔的地步。因此，仇恨，对大星的同情怜悯，始终伴随着她走完了全剧。“金子”有着纯真、善良、泼辣、奔歌，呼唤原始力的动情之作，无奈中刚好走向它的反面——金子走了，她抓住的第二根稻草他不仅大声疾呼要埋葬这个社会；愿与这个社会同归于尽；而且还强烈地要求一线光明，要放、敢爱敢恨的个性，同时也有着一种长期被扭曲、压抑的“黑色心态”。 仇虎终究也是自身不保，她只有一个人负着重任，也怀着憧憬走了。仇虎的仇恨还会折磨金创一个伟大的未来。另外，他还意识到一种新生的力量，即承担埋葬这个社会、创造伟大未金子的悲剧在于:她本身有着一顺纯朴、善良的心。在她的心里，在她那“黄金铺满的地子多久?她外出寻找希望又会碰得怎样的头破血流?一切都让人不敢深想。综上所述，《原野》来这一历史使命的劳动者。 方”的向往里，应该都是美好的。但因为变态的“瞎老太婆”——焦母的干涉、虐待，在她不但塑造了一个充满魅力的女性形象，而且相对于“表现原始的力”的剧作主旨而言，真正
在谈到剧本的结构时，曹禺还说：“《日出》希望献于观众的应是一个鲜血滴滴的印象，身上滥施封建家长的淫威，使她的心灵长期被压抑、扭曲了。这就构成了悲剧的开端。仇虎能作为“真人”化身的，不知不觉间还是身为女人的花金子——从这里我们可以发现曹禺对深深刻在人心理也应为这损不足以奉有余’的社会形态。”此外，作者在《〈日出〉跋》中的归来，使得她奋不顾身地要走，一起去寻的她梦里见过的地方。但这毕竟是梦，她不知道女性始终如一的关注与崇敬。 多次提到“印象”这一概念。而且在谈到第三幕不该保留的时候，更直截了当地说：“若认在哪儿，到哪里去找，一切又是那样地茫然。这就使得悲剧的发展与结局不可避免地产生！ 为小东西的一段故事和主要的动作没有多少关联而应割去，那么所谓的‘主要的动作’在这 257、简析《日出》的思想艺术特色 出戏里一直也并没有。这里我想起一种用色点点成光阴明亮的后期印象派图画，《日出》便254、陈白露 《日出》没有传奇性的故事。学生出身的交际花陈白露，住在大旅馆里，靠银行家潘月是这类多少点子集成的一幅画面。”这意思是说他要直接呈现给读者的是种种散状式的印象，陈白露是《日出》中的主要人物。她是一个出走的“娜拉”，毅然走出了家庭的圈子，亭的供养过着夜生活。童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来\感化\她，而读者则可从获取的各种印象中汇聚形成一种观念形态。具体到结构问题上，也可以这样说，拥抱了整个社会。但生存的压力却使她喘不过气来，她是泥淖中一颗的露珠，魂牵梦萦地渴让她跟自己结婚并随自己回去。但对社会和恋爱家庭生活都已失望的陈白露拒绝了他。此时印象派的绘画技法和构图方式也是《日出》的一个重要的结构因素。 望拥抱日出，因为只有日出拥有最蓬勃的生命力，只有日出能使她的心灵焕发出使她自己炫同楼的孤女\小东西\为了逃避蹂躏闯到她的房间，她虽全力救助，但终于还是被黑帮头子金
应该说这种方法，在曹禺构想《日出》时不是原样照搬，而是进行了适当的选择和剔除。迷的光辉。可她那脆弱而短暂的生命又经受不起这理想之光的如此强烈的照射，于是她只好八手下的人卖到妓院里，不堪凌辱而死。潘月亭也被金八挤垮，银行倒闭。陈白露慑于黑暗印象派画家作画时的主观感受和印象可以看作曹禺构想《日出》时从长期对整个社会感受而躲在黑暗中，怀抱着理想永远睡去。她最后选择了自杀。她的自杀应该说是“哀莫大于心死”之浓重，看不见出路，黯然自杀。方达生则表示要与黑暗势力抗争，迎着日出而去。 得的“损不足以奉有余”的观念，由此出发，曹禺选择了最能体现这种观念，而且是不很连的必然归宿。正是这个人的灵魂的毁灭，提示了血腥的金钱社会对人性摧残的惨烈。 《日出》在思想和艺术上都比《雷雨》更成熟，更显露了作家独特的创作个性与艺术风惯的细节和场景，并在描绘这些细节和场景时，几乎是近于自然主义的。这里，我们要着重 格。作者利用陈白露的\休息室\和翠喜的\宝和下处\有限的空间，召来了三教九流，全声色提到剧本第三幕在这种结构形态中的作用。用传统的戏剧眼光去看，《日出》第三幕是与整 地表现了魑魅魍魉盘据的旧世界，揭示了\损不足以奉有余\的剥削制度的本质，因而使《日个作品没有什么关联的一场戏，说它是节外生枝也不过分。但就整个《日出》剧本来说也并 出》既有鲜明的时代性，又具有深广的历史内容。在艺术上，作者\试探一次新路\，他舍弃没有什么矛盾的开端、发展、高潮和结局等线索。既然如此，我们又何必去强求和责备第三 了《雷雨》中\太象戏\的结构和\用的过份\的\技巧\，采取了与表现\损不足以奉有余\的社幕的多余呢? 另外，作者在某些具体情景的描绘上，借助印象主义的表现手法，也达到了“用 会形态相适应的\横断面的描写\。用\片断的方法\，用\色点点成光彩明亮的后期印象派图画色点点成光影明亮”的效果。如在描写那些见不得阳光的人们时，多次间杂进打夯工人们的 \的技法，写出\社会的真实感\，因而《日出》具有纪实性的特点，开放、真切、自然。人物夯声、号子声以及室外强烈的光线，暗示出与这个黑暗的世界形成对照的另一个充满光明的 形象的刻画，仍是《日出》最成功之点。对于陈白露和李石清，作者主要是写他们性格的复世界。这正好体现了印象派画家“把自然界物体在光的不同照射下所表现出来的色彩”，和 杂性、内心的激烈冲突和他们被窒息被毒化的心灵历程。而对胡四、顾八奶奶、张乔治、福突出主观印象所感受到的明暗调色板块的构图技法。 生等形象的刻画，则是着眼于他们性格的主要特点，用夸张、重复、强调的手法，使它更突
总之，印象派绘画技法，契克夫剧本创作的散文式结构法，《日出》剧本前的引文与“损 出，更鲜明，如：胡四的\贱\、顾八的\俗\、张乔治的\洋奴相\。翠喜的刻画体现了作者主不足以奉有余”的观念，共同组成了《日出》结构的四个要素。 观的感情与客体描写高度有机的融合。他写出了一个老妓女的职业特点、生活习惯、人生哲
学和感情表达的方式，没有人为美化她，但却写出了与粗俗的外表形成对比的\一颗金子的心
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\，使这个悲剧形象具有强烈的震撼力
258、简析曹禺剧作中的死亡意识 259、论述基督教精神在《雷雨》中的体现 260、结合具体作品分析曹禺作品的悲剧美学 曹禺所创作的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》中都有自杀、死亡或疯狂，“原罪观”是基督教的重要教义，它认为人类的始祖亚当和夏娃因违背了上帝的意愿而曹禺以悲剧艺术的杰出成就对我国悲剧文学的发展做出了巨大的贡献。 可见，死亡成了曹禺剧中一个不可缺少的表现内容，仔细体味每部剧中关于死亡的描写，我造了罪，此罪一直传至亚当的所有后代，成为人类一切罪恶和灾祸的根由，因此，人生来就首先，是悲剧主题。20世纪30年代的中国社会处于半封建半殖民地的境地，人们的思想们从中可以感受到死亡如同一面多棱镜，从现实生活中折射出每个人物的性格、人与命运之是负罪的，而且负罪是人类的宿命。这一教义要求人类洗心革面，不断地向上帝忏悔，上帝处于封建思想的禁锢之中，争取生存解放的战斗心理成为社会的普遍的心理。因此，当时的间的奥秘和潜在的生存哲学。 就会宽恕一切负罪者，并启示和感化他观念，曹禺在《雷雨》这部剧作中，即对负罪者给予中国虽然不可能广泛产生西方世界由于物质生产高度发展，精神生活极端贫乏等因素引起的
（一）、死亡是灿烂生命的极致 了怜悯和同情。作家精心结构了“序幕”和“尾声”。“序幕”和“尾声”同在一所教堂附异化、孤独、绝望的社会心理，但也面临人的真正解放这一重要的课题。曹禺就是在这样的《雷雨》中的蘩漪，《日出》中的陈白露，《原野》中的仇虎，他们面对生死时所作出属医院（以前的周公馆）的一间客厅内展开情节。这所医院里住着周朴园的两位患了精神分时代条件下，开始自己的艺术探求。任何真正的艺术都是作家对生活的独特发现，曹禺作品的挣扎与努力，勾起了每一个渴望生命真实与自由的人对他们的赞美与憧憬。陈白露的死，裂症的昔日情人———蘩漪和鲁侍萍。“序幕”拉开，在巴赫的《b小调弥撒曲》低回轻柔的的取材都是从现实生活中提炼出的悲剧主题。剧作家在《雷雨》、《日出》、《原野》等剧仇虎的崩溃，蘩漪的发疯是他们以自己的挣扎来血祭理想、自由之美好，抗议规范的社会，音乐声中，一个面容憔悴的老人（周朴园）正在虔诚地向上帝忏悔。在这样的戏剧情境中，本中大声呼喊:/摧毁这黑暗的社会吧，让人成为人、这是我们在曹禺剧作中听到的主旋律。是他们热爱生命的强烈表现，曹禺肯定了他们现世的合理要求和生存价值，“向死而生”，通过这所医院里看护的对话和周朴园朦胧的回忆，剧作追溯出一个曾经在周公馆里发生的悲罪恶社会对人的腐蚀吞噬，黑暗中的人渴望追求光明以及这种要求遭到扼杀——曹禺从这三死亡成就了他们生命的完整，又是对生命本质的说明。然而，无论他们怎样顽强、坚韧、挣剧故事。随着剧情的被推向高潮，剧中人物的悲剧一个个地展现在观众的面前：周萍和四凤方面有力地表达了严肃的人的主题。表现人的主题在中国新文学中并非自曹禺始，但曹禺悲扎，走向人生终极的过程何曲折艰辛都不可避免地在地狱相见，这既是对生命生存的肯定，因兄妹乱伦关系的真相大白，一个开枪自杀，一个触电身亡；纯情迷恋着四凤的周冲因追逐剧主题的深刻性在于他把悲剧描写的重点集中在揭示人的深刻的精神痛苦上，他总是致力于也是对生命终极无可奈何的喟叹，显示了曹禺极其鲜明的宿命观。同时，陈白露、蘩漪、仇四凤也魂归西天；鲁大海怀着一腔愤懑不知走向了何方；蘩漪和侍萍不堪忍受情感的剧烈创表现人物深刻的内心痛苦，总是从解剖灵魂入手以淋漓尽致的笔墨将悲剧人物的内心痛苦一虎们在谋求生存、谋求灿烂的生命中既毁灭了自己，也毁灭了家庭，给周围的人们带来了无痛而精神崩溃；周朴园作为全剧惟一健在者和造成这一系列悲剧的“祸根”，无疑要经受道层层突现出来。因此，这些精神痛苦虽然埋藏得很深，不易为人觉察，却能比一般痛苦更能尽的痛苦和不幸，这一结果的出现也显示了曹禺的思考：如何使人的生命力在荒谬的世界中德良心的痛苦折磨。“尾声”又回到了“序幕”中演出的情景，负罪者周朴园作忏悔时的形让人哀怜，引人深思。同时，曹禺的悲剧所描写的痛苦是清醒地意识到的痛苦，人物的心灵得到积极的发挥，如何在文化悖论所布下的生存陷阱中做出有意义的选择? 象显得愈发憔悴苍老，这不由地引起人们的同情和怜悯。显然，曹禺在《雷雨》中强化了道在痛苦中挣扎，都想摆脱这痛苦与不幸，却都绝望地发现自己无路可走，这痛苦属于他们也
（二）、死亡是煎熬生命的解脱 德感化的力量，并在精心构置的基督教文化背景（十字架上受难的基督、《b小调弥撒曲》、属于社会，这就使曹禺的悲剧主题表现出异乎寻常的深刻性。 在曹禺的剧作中周萍、曾文清、焦大星是一些无力把握自己命运的人，他们或主动或被连绵不断的教堂钟声和合唱队颂主的赞美歌）中，把人们的审美知觉升华到一个神圣迷人的其次，是悲剧冲突。从戏剧冲突的内在构成说，现实主义戏剧理论的悲剧冲突特别强调动地走向死亡，尽管他们的死亡远不如蘩漪、陈白露们那样令人震动，自我毁灭也违背了人境界，让人们在恬然静穆的氛围中，潜心倾听上帝在“天国”发出的至善至美的教诲。显然，意志的作用，认为自觉意志是悲剧冲突的基础。在曹禺剧作中，人物都具有强烈自觉的个性的自然本性，但是，死亡也只能是他们厌倦生命后唯一的选择了。 曹禺在《雷雨》中寄托了一个梦幻般的幻想，他启示人们要诚心向善，通过道德的内心约束，意志，描写由个人自觉意志而产生的各种类型的戏剧冲突:人物在意志酝酿形成过程中产生的
周萍是一个情感矛盾的奴隶，盲目地爱着，盲目地挣扎着。他和蘩漪乱伦释放情欲，面获得心灵的圣洁，最终“天国”的“光辉”便会普照人间。 自我内心冲突;在执行意志时和别人的自觉意志发生的外部冲突;并把性格刻画和意志冲突的对道德天理，他违背良心、人性，最后，他逃避、背信弃义；面对咄咄逼人的蘩漪，性格中《雷雨》中周萍和四凤兄妹二人的乱伦悲剧令人触目惊心。周朴园年轻时热恋身边纯洁展开巧妙地结合在一起。曹禺的悲剧冲突同样致力于表现尖锐的心理冲突，不是直接描写心的孱弱使他最终不能对蘩漪负责，因此，也不会对四凤负责，四凤只不过是一棵救命的稻草，善良的女仆侍萍，同她生下了两个儿子。然而，他为赶娶一位年青漂亮的小姐，竟然在大雪理冲突并使之外化，而是通过强有力的外部情节冲突来显示人物的心理冲突。在《雷雨》中洗涤灵魂的工具，一旦跳出生活中罪恶的陷阱，他还会犯下新的罪恶。在剧终周朴园让周萍天把侍萍连同怀抱中的婴儿（大海）赶出家门。二十多年后，饱尝生活酸辛的侍萍，因来看几乎没有单独孤立的内心活动的描写，人物细腻复杂的思想活动都是通过富于表现力的行动认侍萍时，噩梦醒来，他感到茫然而无地自容，这就丧失了人的本质，最终只能以死来了结。 望在周家做丫头的女儿四凤，奇迹般地与周朴园相逢。通过他们的谈话，道出了周朴园的长表现出来的，而在《日出》中，情节冲突逐渐减弱，内在的紧张性却逐渐加强，到《原野》，
曾文清善良、有才气，能诗善画，从最基本的文明素质来看，即使不能成为国家的栋梁，子周萍与四凤同母异父的关系，很不幸，这一对兄妹已成为热恋中的情人，而且四凤已怀有作者的笔触直接伸入人物内心，全力描写人物内心的复杂活动，并且借鉴表现主义的手法，也是社会上有贡献的可造之才。但是，封建大家庭的娇生惯养使他染上了士大夫的恶习，他身孕，这样，一场悲剧不可避免地发生了，剧中的每一个人物都因此而遭受了毁灭性的打击。把内心活动具象化、感知化。在曹禺剧作中，悲剧冲突的外在表现在不同的剧作中呈现出不胸无大志、醉生梦死，懒散、怯懦，缺乏迎难赴前的勇气，以至失去反抗或挣扎的能力。生在基督教教义中，乱伦是大逆不道的，凡乱伦而违背“天命”的，必遭报应。观众感到，剧同的风貌，但总的来说比较注意戏剧冲突外在的紧张性。《日出》中，表面上没有了《雷雨》活的权利被剥夺了，精神被虐杀了，生活的乐趣被淘空了，自杀成了最后的解脱。 中周萍和四凤的悲剧命运也像是在劫难逃。值得人们细细品味的，是二十多年后，周朴园和那种剑拔弩张的情势，而是平淡与紧张的统一，但在平淡中，埋着紧张的因子，潜伏着性格、
周萍们生不如死的煎熬，在生命无法自我忍受的情况下，他们选择了自杀，作为一个完侍萍虽都饱经人事变迁，却被命运驱使着重逢在周公馆，而且他们的儿女竟重犯了他们二十意志、感情、利害等种种冲突。每一幕在开场时几乎都是谈心说笑，似乎平淡无奇，但潜流整的生命链条，自杀是最后一次自己决定自己，主宰自己生命形式的行为。选择自杀，与其多年前犯下的错，以致酿成了这场悲剧。这使人联想到《圣经》中描写的人类始祖所遭遇的在暗中集合，最后奔突而出，人物性格在紧张的冲突中表现得淋漓尽致，这种特点在《原野》说是超脱人世，不如说是清醒、坦然地面对痛苦的生命、面对死亡，死亡会消解一切，会使不幸，亚当和夏娃因偷吃了禁果，被上帝赶出了伊甸园，这一罪过连累了他们的子孙后代，中表现得更为突出。 他们痛苦的人生根除，应该说，只有死亡才属于他们自己。 成为人类一切罪恶和灾祸的源头。剧中周家的悲剧因缘也可作如是说。既然人人都不可避免第三，是悲剧人物。曹禺剧作的悲剧人物主要有两类。一类为受压迫受剥削的劳动人民
（三）、死亡是实现生命幻想的手段 地要负罪，那么，人们就要经常地忏悔，并通过扬善抑恶得到心灵的净化，《雷雨》在这方包括劳动妇女，如鲁侍萍与四凤，小东西、翠喜与黄省三，以及鸣凤、婉儿等人。另一类为《雷雨》中的周冲、四凤，《家》中的瑞珏、鸣凤，《北京人》中的瑞贞，他们有着原面显示的意旨是显而易见的。曹禺苦痛于宇宙里斗争的“残忍”和“冷酷”，并希望宇宙中封建阶级、资产阶级营垒里遭摧残压抑，受毒化控制的人，如蘩漪、陈白露、曾文清、愫方、始的生命活力，健康、纯洁、朴素、浑圆，爱幻想，有着人类一切和谐的真实的生存愿望，能有公正的“主宰”来行使它的“管辖”，使善有善果，恶有恶报。希伯来的先知们称赞的焦大星等。这两类悲剧人物都是社会上的小人物、灰色人物。曹禺的悲剧是小人物的悲剧，对社会、对家庭、对爱情有着一切青春萌动时的欲望，他们是最有资格生存下来延续生命的“上帝”会如何呢？《圣经》上说：“上帝是公义的审判者，又是天天向恶人发怒的上帝。”是灰色人物的悲剧。作家笔下的悲剧人物都具有作为社会关系总和的人的丰富性格和复杂心力量。然而，他们都被社会、被周围的一切牵引着，不由自主地走向了死亡，走向毁灭。 基督教认为，人世间的邪恶混沌和不公都是因为人类违背了天命造成的，全知全能的上帝不理。作家总是力求深入人物的内心世界写出人物性格的多侧面多层次，有意识地着力挖掘其
曹禺从感悟生命出发书写死亡，将死亡置于生存处境的链条中进行思考，把人在现实世会任其发展下去，必将赏善惩恶，把人类引向光明的彼岸。曹禺创作《雷雨》时，便感到宇性格不完全一致的情感和心智矛盾的侧面，把明显与隐晦、尖锐与缓和、激烈与平静交错糅界中的种种遭遇透过死亡的程序来证明自己的看法，来安慰自己和满足自己，从而形成创作宙像“一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑”（《雷雨·序》）。他还合，使人物性格立体化。蘩漪性格的复杂性，为历来的评论家所称道。在刻画她的性格时，中的另一种景观——死亡是生命诗意所在，作为生命的终结，死亡并不可怕，死亡或许是生感到郁闷的是，基督教推崇的赏善惩恶的上帝竟一味听凭恶欲横流，迟迟不行使他神圣的天作家审美创造的视角凝聚在时代精神所引发人物心灵世界的强烈骚动上:在五四精神的启悟命的永恒。 职。在《雷雨》中他写出了一件件人间悲剧，同情和怜悯那些无辜的弱者的遭遇，同时希望下，蘩漪热烈渴望个性自由与解放，确是“心比天高”;但当她试图冲破封建牢笼，同周朴园
赏善惩恶的上帝不再沉寂，“平地轰起一声巨雷”，把“盘踞在地上的魑魅魍魉击个糜烂”。前妻之子周萍发生乱伦关系后，在她的潜意识深层却又不时窜出传统观念的幽灵，使她不自 《雷雨》里的负罪者周朴园给众人带来了灾难，灾难也同样降临到他的头上，他的一家人死觉地为突如其来的犯罪感所困扰;而当周萍要悔改以前的罪恶同她断绝那种不正常的关系时， 的死，疯的疯，这使他的心灵遭受了沉重的打击，他真比死还难受。《圣经》上写道：“主蘩漪又死死抓住周萍不放，一次次疯狂地去破坏周萍与四凤的关系，表现出异乎寻常的妒恨 耶和华说，我指着我的永生起誓，我断不喜悦恶人死亡。惟喜悦恶人转离所行的道而活。”与阴鸷。在《日出》中，作家更深入地揭示了陈白露在罪恶社会的逼迫、腐蚀下日益堕落又 “耶和华也在天上打雷。至高者发出声音，便有冰雹火炭。他射出箭来，使仇敌四散。多多不甘沉沦，渴望自由光明又难以挣脱生活桎梏的灵魂剧烈搏斗，从而突现了她矛盾、分裂、 发出闪电，使他们扰乱。” 忧郁、痛苦的内在复杂性格。 261、曹禺“四大杰作” 曹禺创作的《雷雨》，《日出》，《原野》，《北京人》等四部话剧被称为曹禺的“四 大杰作”。《雷雨》描写了周朴园一家的恩怨，时间几种，冲突激烈，是曹禺的处女作也是 成名作。《日出》以陈白露为线索展现了一个时代的广阔的社会画面，同时也寄予著作者对 未来的希望。《原野》描写了仇虎的复仇及复仇后的矛盾心态，展现了人性的复杂。《北京 人》返归作者熟悉的家庭题材。剧本以“争棺”为情节的外部框架，以大家庭的冲突为内部 线索，写了一个封建大家庭的没落。作家没有局限于大家庭经济拮据和伦常无序的暴露，而 是着眼于封建文化的整体清算；不仅揭示封建文化的腐朽，而且挖掘传统文化中的真金，指 明走向新生活的精神力量。 262、曹禺“五大杰作” 曹禺创作的《雷雨》，《日出》，《原野》，《北京人》等四部话剧再加上《家》被称 为曹禺的“五大杰作”。《雷雨》描写了周朴园一家的恩怨，时间几种，冲突激烈，是曹禺 的处女作也是成名作。《日出》以陈白露为线索展现了一个时代的广阔的社会画面，同时也 寄予著作者对未来的希望。《原野》描写了仇虎的复仇及复仇后的矛盾心态，展现了人性的 复杂。《北京人》返归作者熟悉的家庭题材。剧本以“争棺”为情节的外部框架，以大家庭 的冲突为内部线索，写了一个封建大家庭的没落。作家没有局限于大家庭经济拮据和伦常无 序的暴露，而是着眼于封建文化的整体清算；不仅揭示封建文化的腐朽，而且挖掘传统文化 中的真金，指明走向新生活的精神力量。《家》对巴金同名小说的改编，有增有减，作了新 的艺术创造。剧本以觉新、瑞珏、梅三人的婚姻爱情悲剧为主线，着重控诉宗法制大家庭的 腐化和旧式婚姻制度扼杀青春、爱情的罪恶。
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263、侍萍 267、比较曹禺的《家》与巴金的《家》 269、论述《雷雨》的戏剧冲突 侍萍是《雷雨》中的一个人物。她是旧社会的下层妇女。 她纯朴善良、顽强有骨气，在小说《家》以爱情故事为情节发展的主干，作品主要描写了觉慧和鸣凤、觉新与钱梅芬、《雷雨》通过对一个家庭的剖析，暴露了具有浓厚封建色彩的资本家家庭的罪恶，并据她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽李瑞珏，觉民与琴等几对青年爱情上的不同遭遇，以及他们所选择的不同的生活道路，集中此反映了五四前后30年间半封建半殖民地中国社会的某些侧面，又对从周家的丑恶腐败的揭遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵生了女儿四凤。她的心愿是女儿决批判了作为封建统治核心的专制主义。可以说，小说《家》在三四十年代所以能产生积极而露中，预示那畸形的社会制度必然崩溃的命运。《雷雨》深刻的思想性和现实性是通过剧中不能重蹈自己的路。当重新遇周朴园后，有骨气的撕碎周朴园想赎罪的五千元支票，决定立巨大的影响，与他的批判性的激进的主题是分不开的。 尖锐而强烈的人物之间的戏剧冲突表现出来的。剧本共写了8个人物，人物之间关系错综复即带四凤走。当她知道周萍和四凤的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要从小说《家》和戏剧《家》两书的情节结构比较来看，从巴金的小说《家》到曹禺的《家》，杂。全剧围绕这8个人物展示了其间尖锐强烈的戏剧冲突，并以主要戏剧冲突为经，以次要回来。她把这一切都归罪于命运。侍萍身上集中了很多不幸，但她从来不想这些不幸的根源，我们可以感觉到，书中所表现的重心明显发生了转移，从小说《家》中以觉慧的反抗为中心戏剧冲突为纬，构织成一张纵横交错的冲突网，通过这些互相影响的，环环相扣的冲突推动只是把不幸归于命运，这也是她自己的不幸。 转向了以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系为主要的发展线索。在曹禺的剧本《家》中，着剧情发展，刻画了人物性格，表现了深刻的主题思想。剧本首先从周萍与蘩漪及蘩漪与四
曹禺对他(她)们爱情生活的关注与描写的重点，已经主要不是悲剧性内容的揭示，而是努力凤三人之间的矛盾冲突写起，从而揭示了其它人物之间的矛盾冲突。周萍慑于传统道德与父264、分析周朴园这个人物形象 开掘与发觉内涵的生命力与美。在对小说《家》的改编中，对于小说中觉慧的描写以及她和威，为与后母的乱伦感到后悔，他抓住了四凤不放手，想由一个新的灵感来洗涤自己而此前周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象。他的许多朋友的进步活动都做了适当的删改，小说中如兵变和学潮等细节的描写在剧本中也是作蘩漪因不满周朴园的专横与冷酷，不顾名节与周萍发生了关系，并把周萍看成是唯一能带自性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来为背景来处理的，之所以进行如此的改编，曹禺也曾说，他在进行剧本构思时，还是比较注己逃出周家牢笼禁锢的救星。对于周萍转向四凤而疏远自己，她要不择手段挽回周萍的心。的。周朴园与侍萍的关系以及感情问题一直存在着不同的看法，以前一般认为，周朴园从一重对自己熟悉的生活和人物的发挥，这除了要考虑戏剧体裁的特点之外，还与他对有些生活四凤成了解决周萍与蘩漪矛盾冲突的关键人物。 开始就只是封建家庭的纨裤子弟，他与侍萍的关系充分暴露了他虚伪的本质，他的行为也就的不熟悉有着很大的关系。 周朴园训子，逼妻喝药两个情节，展示了周朴园与周萍和蘩漪三人之间的矛盾冲突。父是“始乱终弃”的典型，先诱骗了侍萍，后又为了与门当户对的小姐结婚而抛弃了她，只是小说《家》和剧本《家》对开头的描写也存在着差异。小说《家》的开头是写觉慧和觉亲要维护最圆满最有秩序的家庭，希望儿子能继承周家大业，而儿子却无所事事，整日在舞当他知道侍萍投河自杀后才为了自己的良心而产生了忏悔之情。但现在一般认为，周朴园在民在大街上走着，觉民、瑞珏结婚的场面在小说中也不过用了不到一百个字来描写。而在曹场鬼混。面对父亲的严厉训斥，儿子做贼心虚地由惊到恐，生怕自己所干的坏事被发觉，直年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱禺改编的剧本《家》中，这短短一段描写，却创作了整个第一幕戏，因为这一描写很容易尖到周朴园说出真正所指，周萍才如释重负。这个情节准确而生动地写出了周萍惧怕父亲知晓和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，只是同《家》中的觉新等许多封建锐地表现。剧本改编所要求的关于觉新、瑞珏和梅小姐之间的矛盾关系在那个晚上，两个陌自己与后母乱伦的畏怯心理。至于喝药这个情节更形象地勾勒出周朴园这个封建家长的形象。家庭的子弟一样，性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封生的人却要突然成为夫妻，那一刻更能够表现他们三人各自的情感。 蘩漪本来没病，而周朴园却要她就是自己不保重自己，也应当替孩子们做个服从的榜样，甚建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。因此，他对侍萍的思念也不能就说是一从小说《家》和戏剧《家》两本书的人物形象的比较来看，为了改编的需要，曹禺在表至令周萍跪下劝蘩漪把药喝下。他的话就是法律，在周家谁也不能违背。 种虚伪的表现。而当侍萍出现在他面前时的翻脸，也正是他不敢面对现实，也不想改变自己达塑造人物形象时，像小说《家》中觉慧的朋友张惠如等人都没有出场，对于其它主要人物周朴园是周家悲剧的制造者。随着侍萍的出场与周朴园相遇，一方面向读者交待了周鲁现状的懦弱的表现。作家通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪性格形象的塑造也发生了也许的不同变化在剧本《家》中，觉新这一人物被改编着给予了更两家第二代几个成员之间的错综复杂的血缘关系(当然剧中人并不知)。另一方面交待了周朴的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁多的理解与同情，是他的形象较之小说《家》中的形象有了更为具体的某种明朗的色彩，瑞园的与侍萍之间30年前的恩怨，为30年后他们的后辈之间的恩怨找到了根源。再一方面，贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。 珏则是改变者塑造的一个全新的人物形象，也是一个典型的女性形象，她更多充满了“纯真”加重了侍萍对四凤又像当年自己年轻时一样当使女的担心。这一担心为后面的情节发展埋下
之气，她成了高家选择长孙媳时所有人心目中最为理想的人选，不管是高家所要求的柔顺的了伏笔。可见侍萍成了连接剧中前后戏剧冲突的网纲。 265、列出对《雷雨》主角是谁的几种不同理解 长孙媳妇，还是所要求和得来的亲家，显然，瑞珏都比梅小姐理想梅小姐则是一个性格孤僻，周朴园与侍萍生了两个儿子，两人都想见自己的亲生骨肉，然而各自的立场不同，只有在《雷雨》中，周鲁两家八个人，谁是这部悲剧的主角呢？谁体现《雷雨》的题旨呢？不容易和高家姐妹们相处的有脾气的大小姐，这也是改编者根据剧本需要对小说中人物形象尖锐的阶级利益冲突。周萍成了父亲的帮凶，鲁大海是工人运动的代表，与反动资本家周朴历来有三种观点： 的改编在对小说《家》的改编中，对觉慧和鸣凤两人的爱情，则是投入更大的激情，主人公园成了对立面。兄弟之间，父子之间展开了唇枪舌战，甚至大打出手。侍萍想认大儿子也只
周朴园。他是一个带有浓厚封建色彩的资本家，他企图以个人意志建立最圆满、最有秩鸣凤被塑造成一个聪明可爱，比较早熟的女孩子，从小痛苦的经历使她对生活有了自己的看能欲言又止，话到嘴边又改了口。母子相见不相识，父子重利轻情，这是多么残酷的现实，序的家庭。剧中八个人的命运都和周扑园相牵连，他是这个家庭悲剧的制造者。 法，晓得什么是压迫，知道前途的无望，而在小说中作为革命青年的觉慧对压迫的感受则不这是多么尖锐而激烈的冲突！
侍萍。其理由是：《雷雨》的戏剧冲突是以侍萍的命运悲剧作为贯穿线索组织起来的。是很明显，直到鸣凤的死给他以及大的刺激，才使得他逐渐成熟起来在改编的剧本《家》中，周朴园与鲁大海的戏剧冲突是代表着两个阶级的矛盾冲突。这一戏剧冲突并未贯穿全剧侍萍三十年后在周家客厅中的突然出现，是剧情发展的契机。她发现自己的悲剧正在女儿身作者塑造了另一重要形象就是冯乐山，他是现实中一类人的代表，是阴险、伪善的代表。 始终，也没有对其他冲突造成影响，就主题而言，剧本并不是在表现工人阶级与资本家竞争。上重演。三十年前周朴园玩弄了女仆侍萍，三十年后同样荒唐的周萍又玩弄了女仆四凤。如从小说《家》和戏剧《家》两书的语言对比来看，由于在改编过程中剧本因素的影响，周朴园决定辞退鲁贵，鲁大海，四凤。鲁家成员离开周家，似乎周萍与蘩漪的矛盾冲突可以果三十年前还仅仅是少爷玩弄女仆，那么三十年后的重演却又加进了一个新的因素——兄妹在剧本《家》中，相对小说来说，语言的变化是最大也最为直接的，在改编中全是戏剧化的解决了，情节跌入峰谷。但随着周萍夜闯鲁宅，剧情又推向高潮。侍萍对四凤的担心得到了乱伦。侍萍的突然出现引出了这个因素的被发现，使矛盾冲突陡然加剧。而且，对周朴园的语言在小说《家》中作者所运用的是第三人称的叙述，而在剧本《家》中，则是第一人称，证实。她年轻时被周朴园玩弄后抛弃，30年来过着悲苦的生活，年老后自己的女儿重蹈自己罪恶的揭露，以侍萍这一角度最充分、最有力；《雷雨》的破坏性，即作者当时的思想还不对自、人物的心理描写，性格特征全是通过人物对话表现出来，让读者自己去体会，在小说的覆辙，且女儿与自己的儿子乱伦。她的命运悲惨到极点。如果没有周朴园与侍萍30年前的十分明确谁是“破坏者”，剧情和环境限制了鲁大海，罢工运动只是副线，鲁大海不能成为中用第三人称描写的环境在剧本中成了人物活动的背景由于剧本中的字数要比小说少，语言矛盾冲突，就不会派生出30年后周鲁两家成员间的冲突了。侍萍真是哑巴吃黄莲，有口说不主人公，而侍萍作为被侮辱、被损害的对象，她以自己的方式向周朴园作斗争。 也需要简练，剧本《家》便有了自己的语言特点一一化繁为简。 出。出于万般无奈她只能同意周萍带四凤远走他乡。这个决定促使周萍与蘩漪冲突进一步恶
蘩漪。在《雷雨》中，作为周朴园的主要对立对象，不是鲁大海，也不是侍萍，而是蘩总之，从对人物形象的塑造、情节和结构以及语言的对比来看，我们可以看出，改编者化，预示着蘩漪悲剧发生的必然。 漪。她在周家十八年，过着与世隔绝的、寂寞枯淡没有情感的生活。周扑园对她仅仅是为儿并不只是照抄原著中的人物对话，并不是对小说的翻版，它是具有鲜明的戏剧特点，读起来蘩漪的“雷雨”性格决定了她不会让周萍与四凤一起走。她要抓住周萍不放手，作困兽子作出服从的榜样。他到周萍身上寻找感情的寄托，不惜陷入“母亲不像母亲，情妇不像情处处动人，看似不忠实于原著，实则细细品位的话是在对原著深刻的理解之上形成的，应该之斗。她关上门，叫出周朴园来认亲家。周朴园要周萍认母，真相得以大白。剧中人此时才妇”的可悲境地。周萍对她始乱终弃，父子两人将蘩漪逼上了绝境，她终于发出了”一个女是一部成功的改编艺术作品。 彻底了解各自的关系，连“导演者”蘩漪也不胜惊愕，大叫“天啊”。也就在此时，绷紧的子，不能受两代人的欺侮“的宣言，作一次困兽的搏斗，蘩漪身上长期遭受压抑的欲望、情 冲突的弓弦断了，一连串的矛盾最终爆发:有的死，有的逃，有的疯，在周萍与蘩漪这一戏剧感终于形成火山似的喷涌，周扑园所要建立的“最圆满、最有秩序的家庭”终于因她的“雷268、如何理解《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》等曹禺话剧中的诗意特征？ 冲突中，蘩漪作为失败者不足为奇。一因她的抗争带有极端的资产阶级利己主义。二因她生雨”爆炸而崩溃了。她以自己的性格力量导演了周家的悲剧，也酿就了自己的悲剧。 “诗意”现象，是文体风格问题，也是对曹禺剧作进行整体把握的关键之一。有人认为，活在周朴园这样的家庭。三因她把“幸福”寄托在周萍这样一个封建资本家家庭的不肖的一
这三种观点实质上反映人们对于《雷雨》主题理解和阐释上的分歧。对此，作者又是怎从《雷雨》到《王昭君》，曹禺一直在追求“诗与戏剧”的融合，在追求戏剧的诗的境界。 代身上，即使没有四凤的介入，也不可能获得幸福。周朴园与蘩漪的戏剧冲突实质是封建专样认识的呢？曹禺作过多种阐释，他曾经说过，写作《雷雨》时“并没有显明地意识到我要《雷雨》等作品中的诗意特征，主要表现在以下几个方面： 制与资产阶级争取个性解放，婚姻自由之间的矛盾。造成四凤羞愧难当跑出大厅而触电，周匡正、讽刺和攻击什么。也许写到末了，隐隐彷佛有一种情感汹涌的流来推动我，我在发泄第一，曹禺总是带着极其丰富的想象和理想的情绪去观察和描写生活。他不是先有主题，萍无地自容而自杀的原因是，他们明白二人是兄妹关系这个现实。如果没有30年前周朴园与着被抑压的愤懑，诽谤着中国的家庭和社会。” 而是在朦胧的诗意般的感受和想象中，抓住最激动人心的创作冲动或灵感开始创作构思。他侍萍的矛盾冲突，就不会有30年后这种兄妹关系存在，周萍与四凤冲突的悲剧性质就改变了。
的创作类似于诗人写诗，是从体验、感受和印象出发，如创作《雷雨》是先有了“一两段情蘩漪这个人物对于揭露周朴园的专制！冷酷的确是很有力的。统观全剧，《雷雨》中8个人266、分析曹禺创作的成功及后来创造力的衰退与他的人格心理的关系 节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪”，创作《日出》是先想到了几句诗：“太阳升起物之间无一不有冲突。全剧以侍萍的命运悲剧为主线贯穿始终，以周朴园与侍萍的戏剧冲突《雷雨》等作品的成功以及后来《明朗的天》等作品水平下降，其原因虽然是多方面的，来了??我们要睡了”。因此，具有浓郁的情感色彩和主观因素，表现出强烈的抒情特征。为轴心，跟其它冲突构织成纵横交错的冲突“网”。 但如果我们从这个成功与作家的人格心理的关系这一特定的角度出发，就可以发现他从小生在《雷雨》和《原野》中都表现了一种“不是爱便是恨”的极端感情。即使是情感的激流转 活的环境有着不可忽视的重要作用。可以这样说，正因为“家”对于前期的曹禺是一个无法入地下的《北京人》和《家》，情感冲突仍然难以解脱，随时可以爆发。 挣脱的梦魇，他才会用几年的时间来构思一部关于家的作品，离家出走才会成为他创作中一第二，剧情与现实的联系并不紧密，生活表现的逻辑也不严密。我们在前面曾说到，曹 再重复的潜主题，他也才会对易卜生、奥尼尔、契诃夫等作家的有关家庭和亲情的作品如此禺熟悉生活，但不写身边琐事。他并不满足于仅仅按照生活的本来面目去进行描摹，而是基 痴迷，才会在自己的作品倾注全付的心血去一再礼赞并不能完全作为社会理想形象的人物（除于自己对生活的深切体验去想象和表现他所熟悉的生活，虽然也反映出了生活的某些本质， 了蘩漪外，还有仇虎、金子等），才会将乱伦的情感（包括母子乱伦和兄妹乱伦）写得如此但却常常造成作品主题的“多义性”。在《雷雨》、《日出》和《原野》中，都有一种让人 细腻和动情。而他在50年代身居高位后反而创作力衰退，则与他完全放弃自己以前的创作个不可解又惊畏的神秘力量，这些作品的主题思想也都是在经过研究者们研究之后才给予“追 性与适合自己的创作方法有关，也是他个性中处处小心谨慎的一面暴露无遗的必然结果。 认”的。
第三，时空感不确定，常带有偶然性或传奇色彩。特别是《雷雨》和《原野》，故事发 生的时间和地点虽然有一个大致的范围，但情节大起大落，人物性格激烈而极端，背景设计 富于象征性，整体氛围的营造更近于诗意化。这与在曹禺戏剧中大量存在的象征性意象有直 接的关系。在教材中，我们谈到，这种象征性意象主要是通过三种方式来呈现的：即，以场 景道具的方式，以人物性格的方式，以作品命名的方式。
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中国现代文学专题--简答论述(附答案)
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270、结合《雷雨》，《日出》两部作品，分析曹禺戏剧的艺术成就 274、奥尼尔 279、论述曹禺的话剧受欧美戏剧的影响 曹禺的出现在中国话剧史上有重要的意义，他的《雷雨》和《日出》，是现代话剧艺术奥尼尔，美国戏剧家。代表作有《毛猿》，《琼斯皇帝》等。《琼斯皇帝》是一部表现曹禺话剧的成功和他在后来创作风格的变化，在很大程度上都有赖于对外国戏剧的学习成熟的标志。无论在人物形象、大型化的结构、戏剧语言等方面的创造上，他所达到的水平，主义的剧作。它描写一个岛上的黑人首领琼斯的悲剧故事。他背叛了自己的种族，遭到黑人和借鉴。这主要表现在以下几个方面： 都高于过去的剧作家，把我国话剧艺术提高到一个崭新的水平。他创造了现代话剧中第一批群众的反对，企图穿过一座森林逃走，结果被追捕者杀死。这个剧本不分幕，只分场，许多第一，希腊悲剧的影响。曹禺在读大学时开始对希腊悲剧着迷，他的《雷雨》也正是在够得上艺术典型的人物形象。如周朴园、蘩漪、陈白露、李石清等重要人物。他的剧往往人场面只是描写琼斯一个人在森林里的活动，他的紧张的心情，恐惧的心理，精神恍惚和下意这一时期构思完成的。希腊三大悲剧作家都有突出的命运观，在他们看来，人的悲剧是非人物很少，《雷雨》总共8人，《日出》稍多，也不过15人，但绝大多数人物都性格鲜明，就识的行动以及在这种情况下出现的种种幻象等，都是表现主义的创作特征。《毛猿》的主人力所能左右的，是不可知的命运造成的，因而希腊悲剧也称为“命运悲剧”。在《雷雨》中，连一些次要人物，也都写得活灵活现。他的人物形象能够站立起来，十分重要的原因是写出公扬克是一艘远洋轮船上的司炉，以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪，但遭到旅客中一个有世界的残忍和冷酷，人的盲目的挣扎，情爱不可避免地走向乱伦，特别是四凤自觉不自觉地了他们性格的多面性。 钱的女人的侮辱，便到去寻找他的生活地位，最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友，结重蹈母亲侍萍的覆辙等等，都表现了某种命运悲剧的因素。但希腊悲剧对曹禺话剧的影响，
曹禺剧本的戏剧冲突都是相当尖锐、紧张的，不断地深化着，最终引向大爆发。他对冲果却死在它的大力拥抱之中。剧本表明在冷酷无情的资本主义社会，象扬克这样的工人只能不仅仅表现在内容上，还更多地表现在艺术形式和技巧上，如结构上的集中严谨以及倒叙式突的组织，则是紧凑的。《雷雨》用锁闭式结构，剧本所要表现的便是各种冲突的最后结局，忍受非人的待遇。要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。奥尼尔是美国戏剧史上具方法，剧情设置和情节安排上蘩漪遭周萍遗弃后由爱而恨的报复等。《原野》的复仇精神也这些冲突的缘由，则在人物的对话中用回叙的方式来交待。《日出》用人像展览式，剧中人有划时代意义的剧作家。美国戏剧真正成为美国文学的一部分，在20世纪20至30代达到前受到《美狄亚》的影响。 物虽有主次，但并无中心人物，而且互为宾本，交相映衬；冲突也非单线的，而是多线索交所未有的发展和繁荣局面，获得世界各国的广泛重视，首先应该归功于奥尼尔在戏剧创作中第二，莎士比亚的影响。有人说，曹禺从希腊悲剧中汲取的主要是激情和悲剧精神，而错，目的在于通过较多人物的塑造，共同地完成主题。 所取得的成就。 在莎士比亚那里学到的则是“变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，
《雷雨》的情节结构，是一幅以血缘亲子关系纵横交织的网络整体。以亲缘关系连结了 浩瀚的想象力”。莎士比亚被称为“第一个把精神痛苦写到至极的作家”，他对人物很少作冲突各方的人物，使结构十分紧凑。在一天时间里了结周朴园几十年的冤孽，所以一开幕各275、简述希腊悲剧对曹禺戏剧创作的影响 单一的或静止的描写，而是对其性格和情感作生动细致的描写，其人物大多复杂丰富，富于种关系均已到了一触即发的地步。《日出》的结构，既不是纯粹由人像展览构成的横断面结曹禺在读大学时开始对希腊悲剧着迷，他的《雷雨》也正是在这一时期构思完成的。希发展变化。因此，莎士比亚悲剧也称“性格悲剧”。《雷雨》的悲剧可以说直接与蘩漪的“雷构，亦非单纯情节与性格的纵深展开。而是二者结合成的一个以潘、李冲突为贯穿主线，勾腊三大悲剧作家都有突出的命运观，在他们看来，人的悲剧是非人力所能左右的，是不可知雨式”性格有关，而曹禺笔下的许多人物（包括次要人物）都具有复杂而偏执的性格。此外，连出上下层社会两个扇形横断面的辐射结构。 的命运造成的，因而希腊悲剧也称为“命运悲剧”。在《雷雨》中，世界的残忍和冷酷，人莎士比亚的诗人气质和用诗体写成的戏剧，对曹禺也是一个致命的诱惑。曹禺甚至还曾翻译
语言对塑造舞台上的人物形象，其重要性超过了小说等文体。“高度性格化，富于动作的盲目的挣扎，情爱不可避免地走向乱伦，特别是四凤自觉不自觉地重蹈母亲侍萍的覆辙等过莎翁的名剧《柔密欧与幽丽叶》（即《罗密欧与朱丽叶》）。 性，有诗意、有境界，声调铿锵，节奏鲜明”是曹禺戏剧语言的最大长处。曹禺让剧中人物等，都表现了某种命运悲剧的因素。但希腊悲剧对曹禺话剧的影响，不仅仅表现在内容上，第三，易卜生的影响。曹禺在中学时代就曾演出过易卜生的戏剧。有人认为，曹禺从易一张口，就可使观众看到其身份、地位、职业、教养、性格特征等等。有些对话看来平平淡还更多地表现在艺术形式和技巧上，如结构上的集中严谨以及倒叙式方法，剧情设置和情节卜生那里学到的比从莎士比亚那里学到的还要多，不仅学会了如何关注妇女问题（在蘩漪、淡，却因只能出于某一特定环境下某种人之口，故对塑造人物形象也起重大作用。 安排上蘩漪遭周萍遗弃后由爱而恨的报复等。《原野》的复仇精神也受到《美狄亚》的影响。 陈白露身上可以看到娜拉的影子），也不仅学会了如何关注社会问题，学会了如何面对“我
在曹禺的高超的话剧艺术创作中，更多地吸收了西方戏剧的优点，经过消化、融汇，使 们的遭遇”，而且，更学会了如何安排人物与事件的复杂关系，如何制造悬念，处理高潮，这外来的戏剧形式为我所用，第一次在较大的思想容量和深刻性上表现了中国的民族生活。276、简述莎士比亚戏剧对曹禺戏剧创作的影响 如何运用象征的手法等等。比如，他也像易卜生一样，把次要人物也当作主要人物来写，以惟其如此，它才是话剧艺术在中国成熟的标志，它使这种外来形式在中国的土壤上扎下了根。有人说，曹禺从希腊悲剧中汲取的主要是激情和悲剧精神，而在莎士比亚那里学到的则至于《雷雨》的主角是谁也成了一个问题，蘩漪、侍萍、周朴园三个人物主次难分。 《雷雨》明显地受希腊命运悲剧的影响。侍萍重新出现在周公馆，她极力使女儿免蹈陷阱却是“变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力”。莎士第四，奥尼尔的影响。奥尼尔的出现使美国的现代戏剧走向了成熟，而曹禺的出现标志偏偏落人陷阱，无法逃脱命运的安排、捉弄，正是命运悲剧影响的表现。《雷雨》又有明显比亚被称为“第一个把精神痛苦写到至极的作家”，他对人物很少作单一的或静止的描写，着中国话剧艺术的成熟。曹禺并不喜欢奥尼尔的后期作品，但他早期的《天边外》、《安娜·克的莎士比亚式的性格悲剧的意味。这特别表现在塑造“雷雨”式的人物蘩漪之上。这个“雷而是对其性格和情感作生动细致的描写，其人物大多复杂丰富，富于发展变化。因此，莎士里斯蒂》等现实主义作品和《琼斯王》（又译《琼斯皇》或《琼斯皇帝》）等表现主义作品雨”性格对周家矛盾的公开爆发，对促成悲剧起了极重要的作用。《雷雨》更是一出社会悲比亚悲剧也称“性格悲剧”。《雷雨》的悲剧可以说直接与蘩漪的“雷雨式”性格有关，而都对曹禺产生过重要影响。《天边外》是奥尼尔的成名作，主要写兄弟二人梦想当水手，梦剧。《雷雨》写出周家的悲剧原因，根本是因为周朴园等对侍萍、蘩漪、四风等各种类型妇曹禺笔下的许多人物（包括次要人物）都具有复杂而偏执的性格。此外，莎士比亚的诗人气想天边外的理想生活，愿望无法满足而造成悲剧。《安娜·克里斯蒂》主要写父女间的矛盾，女的压迫、蹂躏造成的，而且它还涉及了社会上的阶级矛盾。可以说曹禺对欧洲命运悲剧、质和用诗体写成的戏剧，对曹禺也是一个致命的诱惑。曹禺甚至还曾翻译过莎翁的名剧《柔写一个女人的不幸命运的悲剧。曹禺剧中的蘩漪、周冲、仇虎、金子等也都是有着强烈欲望性格悲剧、社会悲剧在艺术上都有所吸收，他把这些集中在一起，从本民族的生活出发，写密欧与幽丽叶》（即《罗密欧与朱丽叶》）。 和追求的人物，他的《雷雨》、《日出》、《北京人》和《家》等经典剧作也都是写亲人间出了中国现代第一出真正的悲剧，用西方悲剧观念来衡童也是够标准的一出悲剧。他以自己 的矛盾和冲突，而《原野》更是在情节安排和艺术手法的运用上都直接受到了《琼斯王》的的实践证明话剧艺术已为中华民族所掌握。 277、易卜生戏剧对曹禺戏剧创作有什么影响？ 影响。因此，也有人认为，曹禺与奥尼尔的相似，主要还不是形似，而是神似，是同样喜欢
曹禺把刻画血肉丰满、高度个性化的人，作为话剧文学创作的核心，运用动作停顿、哑曹禺在中学时代就曾演出过易卜生的戏剧。曹禺曾说：“外国剧作家对我的创作影响较用不平常的人物命运来吸引观众，是同样喜欢对人物的性格和心理进行精确的描绘，对人物场、气氛、渲染、象征和表现等多种艺术手法，充分揭示了人的精神世界的复杂性、多面性多的，头一个是易卜生”，“我为他的剧作谨严的结构，朴素而精练的语言，以及他对资本的命运进行出色的处理。 和立体性。 主义社会现实所发出的锐利的疑问所吸引”。易卜生被誉为“现代戏剧之父”，对中国现代第五，契诃夫的影响。无论是希腊悲剧，还是莎士比亚和易卜生，都很重视戏剧的集中
文学的影响是广泛的，五四时期出现的大量的“问题小说”和“问题剧”都是学习易卜生结性和动作性，都要求有紧张激烈的戏剧冲突和曲折跌宕的戏剧情节，剧中的中心事件往往都271、古希腊悲剧 果。有人甚至认为，易卜生的影响已不限于文学，包括整个社会，他笔下的娜拉，几乎成了是生活中少有的，人物性格也过于强烈，戏剧结构更是力求紧凑严密。但这一传统的戏剧观古希腊悲剧并不一定要有我们今天对悲剧所理解的悲惨结局。它的结局一般都是平静与“妇女解放”的代名词。究其原因，主要在于他对资本主义社会深刻有力的揭露，因此，易念在契诃夫这里得到了改变。因此，曹禺在读了契诃夫之后感叹：“原来在戏剧的世界中，和解的，如埃斯库罗斯《普罗米修斯》三部曲，就是以普罗米修斯与宙斯的最后和解为结局卜生戏剧又称“社会悲剧”。有人认为，曹禺从易卜生那里学到的比从莎士比亚那里学到的还有另外一个天地”。曹禺的话剧从“戏剧化的戏剧”变为“生活化的戏剧”正是从他学习的。对希腊的悲剧观众来说，希腊悲剧所取材的神话传说已经是为他们所熟知的。悲剧并不还要多，不仅学会了如何关注妇女问题（在蘩漪、陈白露身上可以看到娜拉的影子），也不契诃夫开始的。在《日出》中已经可以看到契诃夫的影响，但真正另辟蹊径，去探索“契诃能靠悲剧情节之\悲\来吸引观众。观众的兴趣并不在于追求故事情节的兴趣。最早的古希腊仅学会了如何关注社会问题，学会了如何面对“我们的遭遇”，而且，更学会了如何安排人夫式”的创作方法的作品，则是《北京人》和《家》，因此，契诃夫曾经影响了曹禺整个40悲剧只有歌队的演唱。悲剧的歌队来源于酒神颂。酒神节则是大规模演出悲剧的时候。酒神物与事件的复杂关系，如何制造悬念，处理高潮，如何运用象征的手法等等。比如，他也像年代的创作，给曹禺戏剧风格带来了全新的变化。 颂就是山羊歌。山羊既是酒神的祭牲，也是获胜的奖品。它与悲剧以表现英雄们受苦受难的易卜生一样，把次要人物也当作主要人物来写，以至于《雷雨》的主角是谁也成了一个问题， 主题之间，应该是有深刻的内在联系的。另外，古希腊悲剧中一个最鲜明的特征就是它的命蘩漪、侍萍、周朴园三个人物主次难分。 运观。可以这么说，没有命运观就没有古希腊悲剧，它就无法展开，所以命运观制约着古希 腊悲剧的本质属性。 278、《原野》对奥尼尔剧作有什么借鉴？
有人认为，与其说曹禺是中国的易卜生，不如说曹禺是中国的奥尼尔，因为两人的情况 272、契诃夫 更为相似：他们都学习过易卜生，都富于激情，都善于写悲剧，都喜欢表现人物的命运，都 契诃夫， 19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，热衷于新的样式和新的技巧，也都对自己国家的戏剧事业作出过特殊的贡献，都具有特殊的 短篇小说的巨匠，著名剧作家。他早期作品多是短篇小说。后期转向戏剧创作，主要作品有地位。奥尼尔的出现使美国的现代戏剧走向了成熟，而曹禺的出现也正标志着中国话剧艺术 《伊凡诺夫》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、樱桃园》，都曲折反映了俄国1905的成熟。曹禺并不喜欢奥尼尔的后期作品，但他早期的《天边外》、《安娜·克里斯蒂》等 年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的现实主义作品和《琼斯王》（又译《琼斯皇》或《琼斯皇帝》）等表现主义作品都对曹禺产 潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻生过重要影响。《天边外》是奥尼尔的成名作，主要写兄弟二人梦想当水手，梦想天边外的 象征意义。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富理想生活，愿望无法满足而造成悲剧。《安娜·克里斯蒂》主要写父女间的矛盾，写一个女 于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑人的不幸命运的悲剧。曹禺剧中的蘩漪、周冲、仇虎、金子等也都是有着强烈欲望和追求的 的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变人物，他的《雷雨》、《日出》、《北京人》和《家》等经典剧作也都是写亲人间的矛盾和 色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品。他以卓越的讽刺幽默才华为冲突，而《原野》更是在情节安排和艺术手法的运用上都直接受到了《琼斯王》的影响。因 世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。 此，也有人认为，曹禺与奥尼尔的相似，主要还不是形似，而是神似，是同样喜欢用不平常
的人物命运来吸引观众，是同样喜欢对人物的性格和心理进行精确的描绘，对人物的命运进 273、易卜生 行出色的处理。 易卜生，挪威戏剧家和诗人。剧作分浪漫主义、现实主义和象征主义阶段。浪漫主义戏 剧有《觊觎王位的人》、《布兰德》。《彼尔·英特》是他过渡到现实主义创作阶段的哲学 剧，为他赢得了世界声誉。之后的《玩偶之家》是最主要的现实主义阶段的代表作，是一出 标准的社会问题剧，无论是内容还是形式，在欧洲戏剧发展史上都属创举。他的四大社会问 题剧还有《社会支柱》、《群鬼》、《人民公敌》。象征主义阶段写了《野鸭》、《罗斯默 庄》等。易氏被称作欧洲现代戏剧之父。主要成就在现实主义戏剧方面，以四大社会问题剧 为最高标志。他又是民族戏剧的创始人，在他的影响下，产生了一批戏剧家，也影响了世界 戏剧舞台。
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