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中国钢琴作品的创作特点分析
作者：刘晶
来源：《北方音乐》2015年第09期
【摘要】本文结合不同时期的钢琴作品，从主调音乐、挖掘传统音乐、凸显民族特色以及音乐意境四个方面，对我国钢琴作品的创作特点进行了分析，以期能提供一些建议与参考。 【关键词】中国钢琴曲；民间传统；民族特色；创作特点 一、创作主调音乐成主流
主调音乐形式的创作室中国钢琴发展的主体，主调音乐作品不管是在接受度方面，还是在影响力方面，都占据着主体地位。主调音乐的特点在于有着鲜明的音乐形象，明確的内涵表达，能让听者较快融入其中。中国钢琴作品从早期赵元任创作的《和平进行曲》开始，走上了有中国特色的创作之路，接着相继出现了钢琴作品《新霓裳羽衣舞》《牧童短笛》，都运用了民族艺术手法以及艺术风格，随后有《梅花三弄》《夕阳箫鼓》等一批著名的钢琴作品，上述这些作品都属于主调音乐创作。中国钢琴作品大多利用民族音调作为创作素材，在完整的民间旋律基础上进行改编，采用五声音阶为骨干的七声音阶旋律和三音列旋律相结合的船做风格。通过乐曲通过优美质朴的旋律，以及自然流畅的节奏，呈现出优美意境，并以饱满的感情，讴歌祖国的大好河山，充分表达了曲作者对自然美好景物的感受以及热爱，同时也将各种不同的音乐因素进行了融合，从而产生错落有致，层次分析的音乐效果，展现了浓郁的民族韵味。 二、充分挖掘民间传统音乐
中国钢琴曲作家积极挖掘本民族音乐，推进民间音乐文化日渐繁荣，在创作上做到了古为今用、借古颂今，不仅继承和发展了优秀的民族音乐文化，而且也丰富了民族音乐的文化的内容以及形式。这让音乐作品具有鲜明浓郁的特点以及感人肺腑的艺术表现力，显得独具韵味。 作为一种特有的创作形式，改编已经成了中国钢琴音乐发展史的重要部分。以《山丹丹花开红艳艳》《二泉映月》以及《阳关三叠》为例，这些钢琴作品都得到了成功改编，并且受到广大群众的欢迎与喜爱，获得了不俗的反响，这些作品结合了民歌主题进行了一系列改编，不仅真实再现了原歌曲的故事情节以及情感，而且还予以不断地创新发展，利用钢琴的广域音质，进一步增强了故事的层次感，使钢琴作品具有更强的表现力，音乐形象更加饱满。 三、旋律和声凸显民族特色
中国钢琴曲的创作借鉴了大量的民间民族音乐元素，深深地扎根与中华文化深厚的土壤中，表现了具有民间特色的意境与韵味。曲作者借鉴了西方钢琴作品创作中的和声和演奏技巧，将这些作为钢琴创作的基础，使和弦更加充实和丰富，同时结合传统民族声乐的特点，不断融合完善，磨砺技巧，从而创造出色彩浓郁的民族风格。