发布时间 : 星期五 文章《中国美术史》复习题更新完毕开始阅读59b98bda49649b6648d74743
的人物和花较为丰满而有立体感，给人以形神兼备“对之如面”之感。
31、其昌等人的“南北宗论”在中国文化史上的影响如何？
答：董其昌等人的“南北宗论”在中国文化史上产生了深远的影响。第一，它确定了董、巨、“元四家”为系统的“南宗”画的正宗地位。第二，它把李、刘、马、夏定为邪学，使他们刚刚由于政治的原因复苏的苗头北掐灭，遭到彻底排斥。第三，董其昌同时和之后的画论多以南北宗为据。第四，它的影响波及诗歌、书法等艺术领域的审美风格圈定甚至影响到武林界的南北分宗。
32、何谓新安派？
清初绘画流派，创自渐江，因其为新安歙（今安徽歙县）人，故称。仰慕其风格的同郡人汪之瑞、孙逸、查士标，绘画旨趣颇近，合称为新安四大家。此派以元四家入手，尤重倪云林，但因其经历明清易代的变化，思想内涵非常深刻；又得力于黄山的启示，意境奇特。新安派对金陵、扬州等地的江南绘画产生深远的影响。又有人倾向将这一画派笼统归入黄山画派。
五、 论述题
1、简述董其昌等人的“南北宗论”，并谈谈你的看法
答案要点：董其昌在《容台别集·画旨》中指出：“禅家有南北二宗，唐时始分画之南北宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干，赵伯驹、伯骕，以至马夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门、临济，儿孙之盛，而北宗微也。”这段话的主要思想是以禅宗的南顿北渐来为画派分野：1、北宗是以大小李将军的青绿山水为祖，绘画精工富丽，属于后天勤学苦练型；2、南宗以王维的水墨为祖，清雅、放逸、天然，属于天才型（灵感）；3、前者多宫廷画，死气板滞，后者多文人画，生机勃勃；前者生硬、刚烈、繁琐，后者柔静萧散、格调高雅，有神韵；5董其昌等人是推重南宗，而贬抑北宗的。根据此划法，北宗的归属是把矛头对准明代的浙派，而南宗的正传就是松江派自己而已，成为一种典型的宗派理论。它一出，画坛附和者蜂起，弃彩重墨，去浓就淡，以水墨山水为画坛正脉，原法荆关董巨，近师元季四家，蔚成文人画风。对它的评价要一分为二地看待。它的价值在于发现了中国绘画史上具有两种不同的风格和不同的审美观念。
2、《画史》中说：“董源平淡天真，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比。峦出没，云霞显晦，不装巧趣，皆得天真，峦色苍郁，枝干挺劲，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南景也。”谈谈你对这段话的理解以及如何看待董源绘画的艺术风格。
答案要点：董源所描绘的尽是江南景色，因而与北方画派所描绘的山水，风格不同，体态各异，所以米芾说它“唐无此品”，意在说明它是新创的。董源的 “水墨类王维”，淡墨轻岚。在表现技法上，构图平淡自然，不为奇峭之笔。山上除
17
好作矾头外，也有多用浑点与不少似经意又不经意的小点子，并掺杂干笔、破笔，达到互为变化。皴法多用披麻皴，但是每笔线条并不长，所以又有圆浑的感觉。总之用笔草草，不斤斤于刻画，又足以表现江南润湿而又富有生机的气象。从画面效果来看，能画出气候云雾的变幻，有时间感和空间感。现存《潇湘图》、《夏山图》、《龙宿郊民图》等即是这种风格。
3、简述齐白石的艺术成就，并谈谈你对他的评价。
述：齐白石（1863－1957年），原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，湖南湘潭人。自创“红花墨叶”。他对自己的评价是篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。他绘画的主要成就在花鸟，他笔下的虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟既有文人画的高雅，又不失民间艺术的刚健质朴，呈现出蓬勃的生命力。1创新出精绝的“工虫花卉”；2山水画具有亲切的生活气息；3诗平朴清新，书法沉雄苍拙，印章纵横其肆。总之，他继承了传统文人画又抛其僵化程式，继承民间美术又否弃其庸俗，将高度精粹化，修养化与人格化的文人艺术与质朴、健硕、开朗、幽默的民间艺术，凝结成了一个新的生命。给20世纪的中国画注入了健康的生命力。曾被授予“中国人民艺术家”的称号。 4、你如何看待《清明上河图》。
答案要点：第一，内容异常丰富，表现了人民的勤劳伟大与国家的繁荣安乐这一主题思想。作者笔下的都市繁华，不是贵胄奢侈豪华的炫耀。是作为社会物质财富和精神财富的创造者，劳动群众为主体的广大市民阶层人物的活动，他们成为画面的主人公。第二，画家以写实的态度表现了这一题材，画面上所出现的正是当时现实的真实景况，具有高度的历史文献价值。第三，在选材方面，画家面对纷繁复杂的社会生活现象，不是被动的“有闻必录”，而是根据自己对生活的十分细致的观察理解和创作主题表达的需要，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具有时代社会本质特征的事物、场面及情节加以表现。第四，从整个画面的构图看，更令人信服作者卓越的艺术才能。从全面看既有完整的大结构，大结构中又有小结构。既有铺垫、有起伏、有高潮，又富有虚实、动静、显隐、断续等变化。忽而舒徐平静，忽而急管繁弦，引人入胜。第五，在技法上，画面的人物、建筑物、车船、树木等等的笔法，都紧密结合对象的质感特征。总之，张择端的《清明上河图》以其内容的异常丰富性，高度的历史性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
5、试述李唐在我国山水画史上的成就及影响。
答案要点：从崇古、摹古、全似古法，到独创、全无古法，这就是李唐的艺术道路。李唐的山水画最突出成就，一是局部特写，一是大斧劈皴，二者皆前无古人。中国山水画的斧劈皴乃是最常用的一种皴法。斧劈皴即成熟于李唐，大斧劈皴尤
18
是李唐的独创。李唐之后，历朝历代都有他的影响存在。而在南宋，全部山水皆出于李唐一系。最早追随李唐的画家是萧照。刘、马、夏皆是李唐的传承，李唐实际上是“南宋四大家”和南宋一代画家的领袖。元初赵松雪对李唐的画也十分赞叹。明代戴进等人力学李唐。董其昌对李唐的画也曾作过认真的研究，他屡次提到李唐。总之，李唐在画史上的贡献是巨大的，是11世纪至12世纪中最有影响的伟大画家。
6、试述吴门画派产生的原因
答案要点：明代中叶吴门画派兴起的的原因是多方面的：首先，它的出现是以苏州的经济繁荣为基础的。明代，苏州以及苏州地区（即吴地）以经营利润最大的丝绸和布匹以及发达的手工业为基础，成为明代商业重镇，出现资本主义萌芽。有钱阶层需要大量绘画作品装点门面。由此推动了绘画市场的繁荣。其次，苏州有雄厚的文化传统基础。“明初四家”高启、杨基、张羽、徐贲，都是苏州人。这些文人，皆善画。他们的画和他们对绘画的审美要求对苏州画坛产生了巨大的影响。再者，在绘画方面，苏州的元画根基最深，元代的绘画是以苏州为中心的，元代第一流和第二流的画家几乎都经常来往于苏州。大鉴赏家柯九思后来也居苏州。最后，明中期，元、明的政治敌对情绪已完全消失。永乐间，明政府又迁都北京。苏州又远离皇室，比较而言，政治的控制力要小得多，画家可以自由发展自己的创作。经济、政治、文化三个方面都为吴门画派的形成准备了有利因素。于是苏州绘画就在它原有的传统基础上发展起来，形成了一个很大的画派。
7、试比较“四王”与“四僧”艺术追求的不同。谈谈你对他们在艺术史上地位和影响的评价。
答案要点：1前者一味摹古，后者大胆创新；2前者书卷气，死气，后者热情，有生活基础（重写生）；3前者把持画坛，为统治者所宠，后者另辟蹊径，独予性灵。前者1标志着文人画到了清代达到的高峰；2独特的笔墨意趣是时代精神的写照，更是具有表现力的艺术形式。3学养深厚，锐意创新，情感炽烈，为现人画家所追慕。
8、试述元代绘画的“高逸”与“脱俗”的关系。
元画以高逸为尚，放逸次之。这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所致。元代的士人放弃了对国家民族的责任心，采取了隐逸这种社会性退避的方式。他们顺从社会但内心痛苦，科举中止，有才无处发，于是引发为一种对人世生活的超脱之感，并发展为使个体与社会总体分离的社会性精神运动。而且越是地位不高，越是要现实自己的高尚清逸。这就为元画的高逸风格形成提供了思想基础。倪瓒的“逸笔草草”、“聊以写胸中逸气”是元画精神的集中体现。高逸的本质就是脱俗，任何时代都强调艺术脱俗的问题，但只有元代最为强烈，原因也是时代精神使然。元代的隐逸者一般与世俗混在一起，为了表现自己，为了把自
19
己和世俗分开，就须特别强调脱俗。所以元代山水画柔曲多于敦厚，兆于应世也。它不可能有五代山水画那样的崇高之美，但它的随和、任意、多变、平淡也是任何时代所不及的。
9、联系具体作品分析黄公望的绘画风格及其形成的主要原因。并谈谈你的看法。
答案要点：黄公望的画是地道的南方派：淡墨清岚，秀润郁葱，云雾显晦，峰峦出没，线条圆松居多，着墨干枯居多。其浅绛山水，山头多岩石，笔势雄伟；其水墨山水，皴擦极少，笔意简远。它的画一般不用浓烈的色彩，也不用大片的泼墨，鲜有刚硬的线条，显示出一种明润秀拔、温雅和平以及松散柔和的气氛。这种风格的形成原因大抵有三：一、师教以及师传统；二、师造化；三、艺术修养与精神状态的决定作用。
六、 作品赏析
1、南宋李唐的《采薇图》。
内容是伯夷、叔齐不食周粟，隐居在首阳山采薇为生的故事。这一题材，如果联
系当时的政治形势，对于主张投降金人的当权者，不能不是一种极大的讽刺。它的艺术成就：1、首先表现在画中人物的性格、神态刻画得非常鲜明、生动。2、《采薇图》中人物造型的精当也是在我国古代人物画中所少见的。既比例正确、动态自然，几只手和脚的描绘也很完美，并能够帮助表情。笔法的运用上，头和手足部分很精密而较柔，有着肌肉或胡须的质感。衣纹却十分简洁、锐挺，表现了麻布的特质，加强了对人物性格的烘托。背景部分各种树木和山石的笔法又各有不同。有浓墨侧锋、双勾、夹笔、“大斧劈皴”、“云头皴”等。这些不同性质的笔法，不同深浅的墨色，既紧密结合对象的特征，恰当表现了阴阳、远近的关系，又具有粗细、重轻、刚柔等变化，形成丰富而沉雄的合奏。画面的位置经营也很得当。人物是主体，占有最显著的地位。自然环境反而更衬托出人物内心的强烈情感。总之《采薇图》是我国现存的古代绘画中杰出的人物画之一。
2、明代画家沈周的《庐山高图》
析：这是明代画家沈周41岁上画给他的老实陈宽的山水画。陈祖籍江西，用庐山象征陈的崇高人格，实际上正是作者本人的思想境界的体现。近景的坡头上有一人迎瀑布背向而立，笔力虽极小，却起着点题的作用，非常引人瞩目，似乎整个画面是为他而存在，是他的内心世界的体现。他以王蒙的笔法，集中地表现了这一雄伟瑰丽的名山形象。笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，构图比王蒙的更繁密，但又显得格外空灵，笔墨也比王清晰。这是沈周细笔画中的杰作。
3、简析《渔庄秋霁图》。
20