发布时间 : 星期一 文章江西版六年级下册美术教案（渗透法制教育）更新完毕开始阅读5f4bcdf21eb91a37f1115cad
能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。 教学重难点：
陶艺塑造方法的学习与体验。 教学时间：2课时 教学过程：
第一课时
一、引入新课
陶(瓷)器作为一种生活用品，广泛存在于我们日常生活中：吃饭的碗、喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶(瓷)器的直接观感。我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质，但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下我们会发现，没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一样深入寻常生活。
二、欣赏分析
《陶艺——人物》(作者罗小平)
本件作品，以大张薄泥片运用卷、压、 叠、摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形 式语言，体现了“气韵生动”、“以形写神” 的美学原则。作品的造型特征与成型手段 朴拙，既浑然一体，又富于变化。
《陶艺——犀牛》(作者周国桢)
作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛，它脱掉了华丽的外衣——颜色釉，是用一条条泥土盘筑而成的，让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力”，直接占据空间与视觉场，效果有如汉代石雕一样粗糙有力，富有质感。回旋起伏的泥条错落有致，形成似与不似的视觉效果。
《三彩绞釉射猎俑》
唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，十分丰满。动物以马和骆驼为多。
三、技法展示
手捏法一一就是将泥团随意地捏出造型，因为随意性大，所以手捏法深得小朋友的喜爱，在低年级的泥塑课中使用最多。
泥条盘筑法一一就是把泥搓成细长条，盘旋堆积成型。盘泥条在造型上有着很大的灵活性，较适用于做大体积的物件。
打泥板一一顾名思义，就是把一块块的泥制成板状，堆砌成型。比如摆设用的陶房子、小家具等都是打泥板打出来的。
第二课时
一、创意制作
学生创作时，作品可以独立完成，也可以小组为单位，围绕某一主题创作完成。对学
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生强调在捏塑的过程中要善于利用泥塑工具，注意细节刻画。可以加入其他材料以加固和装饰，还可以运用多种工具进行压、刻、镂空等工艺，使一块简单的泥巴，变成一件别具匠心的作品。
二、作品的展示和收藏
①在教室里设艺术角，陈列展示。
②焙烧成品，以便长久收藏，很有纪念意义。
③在创作的作品上刻上自己的名字，或刻上几句赠言，送给家人或朋友，别有新意。 三、评价交流
1．教师评价、学生自评、学生互评与小组评价相结合。
2．学生作品是否完整，是否有自己的见解，是否有创意，制作是否较熟练。 3．是否能运用手捏法、泥条盘筑法和泥板成型法创作，以及是否理解素烧、釉烧和彩烧的意思。
4．上课的学习态度是否积极。 四、课后拓展
了解陶与瓷的区别与特点。
第14课 名家名画
教学目标：
1．通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识，使学生初步了解中国画的形式和内容，以及中国画的发展概况。
2．让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。
3．分析、探讨过程中渗透相关的美术术语，让学生形成良好的美术素养。
4．通过画水墨画，激发学生对大自然的热爱，引导他们去观察和认识丰富多彩的生活，在接受艺术感染的同时，培养他们对生活美、艺术美的追求。 教学时间：
2课时 教学过程：
第一课时
一、引入新课 二、交流讨论 三、欣赏描述 《簪花仕女图》
现存于台北故宫博物院，它取材于宫廷妇女的生活，表现他们簪花、赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和内心情感。画中丽人丰颊厚体(代表唐朝的审美形象)，而眉头细蹙，杏眼含愁，流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个动作来表达人物的内心活动，突出了中国画“以形写神”的特点。
《芙蓉锦鸡图》
画家赵佶是宋朝皇帝，也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实，常常身临自然，观
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察花鸟情态。画中锦鸡仰望，双蝶飞舞，形象生动，精密不苟，是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。
《富春山居图》
画家描绘富春山景致，画中峰峦起伏，云山烟树，平溪村舍，野渡茅亭，渔舟出没。画中笔势干净利落，富有变化。用笔或尖或秃、或干笔皴擦，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。熟练而概括的笔墨技巧，使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本。
第二课时
一、赏析评述
明代画家徐渭《黄甲图轴》 清朝画家朱耷《墨鱼图》
近代画家齐白石《西部蛙声当鼓吹》 《西部蛙声当鼓吹》
简单了解齐白石的生平，尝试评价其艺术作品，品味作品表现的情趣，让学生感知身边的生活情趣，从而了解生活与艺术的关系。如齐白石的作品涉及题材领域多，有山水、人物、花鸟，表现方法有工笔、兼工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西，他所画的题材都是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情，以一颗率真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔；开创出文人画坛前所未有的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、肯定、痛快淋漓。在作品《西部蛙声当鼓吹》中，画家用浓、淡、干、湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。
二、学习评价
1．学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓，是否在中国画材料、形式、内容等方面有所领悟。
2．学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在，是否具备一定的审美经验和鉴赏能力，能否积极主动地参与讨论、赏析作品。
3．教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来，学生能否用中国画的写意方法，大胆地进行花鸟画练习。
第15课 古字古印
教学目标：
1．让学生了解古老汉字的起源，甲骨文、金石文的艺术价值和历史文化价值，感受传统文化的魅力，增强民族自豪感。
2．引导学生探研古字古印的审美价值和实用价值。
3．培养学生对古印学习的兴趣，提高学生动手动脑的能力。 教学时间：
2课时 教学过程：
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第一课时
一、引入新课 二、古字古印欣赏
古老的篆刻作品——古印是书法、绘画和雕刻三结合的艺术，它的特点是以篆书的笔法、雕刻的刀法和绘画的章法三者综合在印章上，虽只有方寸天地，却是一个广阔的艺术世界。在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及间架结构的千变万化，于方寸之间便可演绎出许多精彩的形式与内涵，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。篆刻也是一种欣赏艺术，其文字在印章艺术造型中的抽象美，如有的像临风的大树，有的像陡峭的山崖，有的像千年的古藤，有的则像人在翩翩起舞，千变万化，使人产生联想，从中得到一种美的享受。
三、知识性讲解
最古老的汉字是刻在龟板或兽骨上面的，也称甲骨文，主要用途是记录占卜的内容。甲骨文传达信息的途径是全方位的，在表形、表意和表音三方面兼而有之，具有很强的实用性，它的视觉审美价值一目了然。甲骨文造字中最具审美意味的形式是用两个或更多的“象形字”，女口“日、月”为“明”，“人、言”为“信”。这种“会意”或．“象形”的表达形式，介于“似与不似之间”，特别能引起人们的艺术想象。甲骨文是中国最早的书法作品，到了周朝和先秦时发展成为青铜文字和石刻文字，古称金石文。这时，汉字由甲骨文演变成为篆书。
第二课时
一、引入新课
教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示，或把这些小书签作为奖励学生的小礼物，使学生产生自己动手做一做的想法。
二、提出作业要求
让学生选择适当的材料和工具，学刻一枚肖形印。在选择生肖图案时，提醒学生所选的生肖一定要简洁概括，并且生动可爱。在材料的选择方面，除书中石刻外，还可选择容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材料。
在制作中，教师要提醒学生安全使用刻刀之类的工具。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。镌刻的方式有两种，实践证明：切刀的方式易于掌握，也更具有安全。
在教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价。
三、评价
1．在欣赏古字古印时，学生是否投入，观察是否细致，思维是否活跃，讨论是否热烈。
2．学生是否对古老的甲骨文有一个初步的认识，并领悟出汉字艺术的演变过程。 3．学生能否创作一枚生肖印章。
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