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西方音乐史习题库 (第一学期) 一、填空题

1、古希腊时期的音乐织体是(单声部);采用(托洛斯体系(调式) )调式;用(希腊字母、符号两种方式)记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称(荷马史诗),当时弹唱史诗的人称(行吟诗人 )。 3、罗马教会的礼拜仪式分为(日课)和(弥撒)两大类。

4、西方最早的复调音乐产生在(中)世纪,是以(格里高利圣咏)为固定调,在它的上方或下方加上一个(平行四度)的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫(奥尔加农)。

5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有(奥尔加农)、(迪斯康特)、(孔杜克图斯)、(经文歌)。

6、公元9—11世纪,反映城市生活的世俗音乐兴起,一些骑士们经常饮酒唱歌,歌曲内容多反映战争、爱情,这些人在法国称为(游吟诗人),在德国称为(恋诗歌手)。 7、人们习惯以(新艺术)来通称整个14世纪法国和意大利的音乐,当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有(牧歌)、(巴拉塔)、(狩猎歌)。

8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有(牧歌)、(尚松)、 (利德)、 (比良西科)等。 9、文艺复兴发源于北方的(勃艮第地区),即今日的法国北部,比利时,荷兰等地。音乐史上称为(勃艮第)乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于(德)国,由(马丁.路德)发起。

11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是(帕莱斯特里纳)、(托马斯.路易斯.维托利亚)、(加布里埃利叔侄),其中威尼斯乐派成功培育出(宏伟壮观)的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有(马伦齐奥)、(杰苏阿尔多)、(蒙特威尔第)。 1、 (数字低音)是巴罗克时期特有的作曲手段,沿用整个巴罗克时期。

2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、(佩里)和(卡契尼)作曲的歌剧(《尤丽狄茜》),取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是(德国阿列曼德)、(法国库朗特)、(西班牙萨拉班德)、(英国吉格)。 4、清唱剧是一种大型( 声乐 )套曲,它同歌剧一样,产生于17世纪初的( 意大利 )。 5、歌剧的结构在意大利作曲家(蒙特维尔第)的作品中初步定型,即由(独唱)、(重唱)、(合唱)、(管弦乐队)(舞蹈)五部分综合在一起。

6、那不勒斯歌剧的突出特点是注重(美声主调风格),使用了(反始咏叹调A BA),使声乐独唱技巧达到了高峰,缺点是(重形式而忽略内容)。这个歌剧乐派的代表作曲家是(斯卡拉蒂),他创立了歌剧序曲(意大利式序曲),序曲的顺序是(快、慢、快)。 7、意大利作曲家(维瓦尔第)对巴罗克时期协奏曲的发展作出了重要贡献,他创作了著名的大协奏曲(《四季》),分春、夏、秋、冬四个乐章。

8、在亨德尔创作的清唱剧中,(合唱)是戏剧的中心,具有一种宏伟壮丽的风格,他创作了著名的清唱剧(弥赛亚)。

9、巴赫创作了管风琴作品(幻想曲与赋格G大调、g小调、a小调)、(托卡塔与赋格 d小调、F大调),古钢琴作品(两集《平均律钢琴曲集》),器乐合奏曲(《勃兰登堡协奏曲》 6首),受难乐(《马太受难曲》)、(《约翰受难曲》),复调艺术的两部伟大精品(《音乐的奉献》)、(《赋格的艺术》)。

1、在古典主义早期,德国作曲家(格鲁克)针对意大利正歌剧的弊病提出一系列改革的主张,他创作了著名的歌剧(《奥菲欧与优丽狄茜》)。

2、古典主义早期,独奏奏鸣曲的代表作曲家是德国作曲家(W·F·巴赫)、 意大利作曲

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家(D.斯卡拉蒂)。

3、古典主义盛期在维也纳出现了(海顿)、(莫扎特)、(贝多芬)三位伟大的音乐家,他们先后以维也纳为生活、创作的中心地,共同对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为(维也纳古典乐派)。

4、莫扎特创作了优秀的歌剧作品(魔笛)、(费加罗的婚礼)、(唐.爵凡尼),他还将协奏曲第一乐章的(双呈示部)和(华彩乐段)的结构固定下来。

5、贝多芬共创作了(9)部交响曲,其中最著名的是(第三《英雄》)、(第五《命运》)、(第六《田园》)、(第九《合唱》)。在交响曲的第三乐章,他用(谐谑曲)取代了宫廷气质的小步舞曲。

6、贝多芬共创作了(32)首钢琴奏鸣曲,其中较著名的有(第8号“悲怆”)、(23号《热情》)、(14号《月光》)、(17首“暴风雨)、(第21首“黎明”)。

7、巴赫的( 平均律钢琴曲集 )与贝多芬的(奏鸣曲 )被称作音乐史上的“旧约全书”与“新约全书”。 二、名词解释:

1、格里高利圣咏——天主教音乐,由公元6世纪教皇格里高利一世而命名。他将所用的教仪歌曲、赞美歌等,收集、选择、整理成一册《唱经歌集》(圣咏),并对调式及用法加以规定。基本功能是服从宗教礼拜活动。

2、数字低音——又称通奏低音,一种作曲手段。在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音,并标以说明其上方和声的数字。

3、清唱剧:将宗教或史诗题材的歌词谱曲,音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐,在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。 4、康塔塔 :也译作大合唱,是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁,类似于清唱剧的声乐套曲。

5、奏鸣曲:指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品;结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成,第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式,第三乐章又是快板的奏鸣曲式,或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。

6、奏鸣曲式:是一种戏剧性结构,由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。 7、歌剧:是一种用音乐来表现的戏剧,是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。

8、交响曲:由歌剧序曲发展而来。通常分为四个乐章:第一乐章,快板的奏鸣曲式;第二乐章,稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式;第三乐章,快板或稍快的小步舞曲(贝多芬改为谐谑曲);第四乐章,快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式。 9、协奏曲:以一件独奏乐器与乐队相竞奏,突出独奏乐器与乐队之间的对比。 三、问答题:

1、简答《荷马史诗》所记录的内容?

史诗《伊利亚特》和《奥德赛》,又译《奥德修纪》。记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器。是由叙事诗和短歌结合而成的巨著,传说是盲诗人荷马边弹琴边吟唱的即兴创作。 两部史诗都是以特洛伊战争为背景,记录了早期希腊阿卡亚人远征特洛伊的事件。反映了古希腊从氏族社会向奴隶制过渡时期的军事斗争、社会斗争、人与自然的斗争,以及社会生活风貌和道德观念等等。

2、格里高利圣咏其音乐有什么特点?

情绪:情绪肃穆、超脱,采用无伴奏的纯人声(男声),排斥人世激情。旋律:音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏:自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。织体:和希腊音乐一样,单声部音乐。歌词:以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式:独唱、齐唱、交替歌唱、应答

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歌唱四种。较固定的音乐形式:诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系:教会调式。

3、宗教音乐与世俗音乐的区别

1、声乐:世俗歌曲是一种单音音乐,即兴成分很浓,常常有乐器伴奏;宗教声乐许多是多声复调音乐。

2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗,并多用地方语言,宗教音乐的词则是散文式的,多用拉丁文。

3、世俗音乐多采用分节歌或主、副歌形式;宗教音乐形式多样。

4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式;宗教音乐采用十二种调式。 5、世俗音乐的器乐已经产生,不仅用于声乐、舞蹈的伴奏,也用于演奏各种器乐曲;而宗教音乐主要是声乐。13世纪以后,除了管风琴以外,一切乐器都被禁止使用。 4、文艺复兴时期的音乐出现了哪些新发展?

1,文艺复兴的音乐虽具有明显的世俗化倾向,但仍然与宗教保持密切联系。

2,三、六度作为协和音程被广泛接受,为音乐带来更加丰满的和声效果,但获得高度发展的复调对位风格依旧占据主导。

3,注重旋律对歌词内容的表达,如“绘词法”的出现。

4,16世纪,器乐开始摆脱对声乐的依附,以明确的方式进入历史记载但复调声乐的发展仍是这一时期的重心。

5、复调音乐在十六世纪已发展到黄金时代。音乐理论在这时期也趋向成熟:大小调的调性体系已基本确立;

6、和声的功能体系也正在萌芽和发展中;记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱;

7、器乐的独立性越来越强烈;乐器的发展也逐步加快了步伐。

8、世俗音乐形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪尼、杜费和蒙特威尔第等人进行着卓越的音乐活动。他们的创作充满着新音乐的倾向,具有重要的开拓意义。

5、简述巴洛克时期音乐的特点?

音乐语言织体仍以复调为主,是由复调音乐向主调音乐过渡的时期,“通奏低音”是载体;完成了调式体系向调性体系的过渡,和弦已主要围绕主、属、下属为中心进行;拉莫的著作对大小调体系做了理论的论述和总结;巴赫在实践上对此作出了杰出贡献;声乐与器乐音乐风格有了区别,出现了专门为器乐创作的作品;歌剧的诞生,使声乐的“美声唱法”技巧达到了顶峰;演奏的即兴兴趣使演奏器乐的技巧有了高度的发展; “曲式”概念有所进步,乐曲中追求变化、对比和一定的逻辑关系;音乐技术上出现“符号性的音乐语言”特点;音乐家趋向专业化,创作与再创作分离;巴洛克时期是意大利音乐称霸的时期,直至18世纪中叶,意大利音乐在欧洲的最高权威地位开始衰落。 6、亨德尔的清唱剧创作特征?

亨德尔的23 部清唱剧是他创作中最有价值最珍贵的部分。采用大众熟悉的圣经作为清唱剧的题材,直接引用其中的段落、词句,配上合唱、领唱,赋予清唱剧一种宏伟壮丽的风格,使其具有前所未有的英雄性和史诗性。

亨德尔清唱剧由宣叙调、咏叹调、独唱、合唱组成,歌词全用英文(首创)。 戏剧的中心是合唱,他创造性的运用合唱表现人民群众,表现强大的集体感情,作为整体结构的支柱,来参与、评论、叙述故事的发展。

7、巴赫的创作特征及历史贡献?

巴赫的作品广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐体裁形式,并把它们发展到了新的高度。

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他使和声与复调两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡;他的作品数量浩如烟海且具有极高价值,主题简洁而富于个性,具有丰富的想象和强烈的表现;音乐技巧异常完美,成为后来西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。

巴赫的《平均律钢琴曲集》 48首中几乎每一首前奏曲都有明确的技术训练的目的,出于要解决演奏上的某个技巧,而每一首赋格曲都有鲜明的音乐个性,有的是歌唱性的优美旋律,有的表现忧伤、悲痛,有的主题富有动力,节奏生动活跃等等。

曲集是键盘艺术的经典,技巧上无与伦比,具有丰富而深刻的精神内涵,是钢琴家的“《旧约全书》”,与后来贝多芬的32首奏鸣曲“《新约全书》”交相辉映。

8、格鲁克歌剧改革的内容?

格鲁克改革的主旨是:“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。” 他提出:音乐从属于诗歌与戏剧,要使音乐达到促使剧情发展的作用,追求真实地表达人物的情感,绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展,把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。 他加强了宣叙调的旋律性,使其具有细致的情感表现力,恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。他把乐队的每个声部都记写得很清楚,代替了“数字低音”的写法。 认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致,要与剧情发展有密切联系,不再为炫耀场景而随意添加。认为歌剧的序曲应该来暗示剧情,使听众预先知道在他们眼前即将要展现的剧情性质,在心理上有所准备。他的歌剧是音乐与戏剧高度综合统一的歌剧作品。

9、奏鸣曲与奏鸣曲式有什么区别?

要点一:奏鸣曲是指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品;

要点二:奏鸣曲式是一种戏剧性结构,由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。 呈示部包含出现在不同调性上的主部和副部,先把两个或两个以上有鲜明对比的主题陈述出来,就象戏剧中的第一幕揭示出主要人物的形象一样。展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展,显示出它们的相互影响和矛盾冲突,好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。再现部则在调性归于统一的新的水平上,重现呈示部中的主题,有于戏剧的最后一幕,表现矛盾的基本统一与解决。

10、谈谈海顿音乐创作的主要创作风格及贡献?

海顿是维也纳古典乐派的奠基人。他后期的交响乐、室内乐创作在风格上、手法上具有维也纳乐派的精髓特点。他受启蒙主义思想的影响,在音乐中表达了明朗乐观、对未来充满信心和希望的情绪,音乐洋溢着健康、明朗和幽默、轻松的气息。清新朴素的旋律在气质上保持着与民间音乐的联系,粗犷、质朴的民间舞曲被他引入到高级的交响乐中,表现出他创作的大胆和思想上的开放,也因此构成了他的音乐风格。

他最终完成、巩固了交响乐这种体裁形式;完成了交响套曲的结构,为维也纳古典乐派和浪漫主义的音乐发展提供了坚实的基础。 11、莫扎特在歌剧领域的创作特征?

要点:1、歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域,毕生所作的20余部歌剧包含了各种体裁类型; 要点2、序曲简练、个性化,在性格上与全剧有了更多的联系;要点3、运用不同风格的咏叹调加强了戏剧人物的性格刻画;同时他在歌剧创作中强调了对重唱的运用。 要点4、将交响乐式的发展原则运用到歌剧创作中的主题材料的发展方面、歌剧的调性布局以及戏剧的逻辑发展等方面,突出了音乐在歌剧创作中的作用。

12、贝多芬在交响曲领域的历史贡献?

扩展了交响曲的思想内容,使之成为直接反映社会变革的体裁 。9部交响曲好似一篇英雄生活的大型交响史诗,通过多种角度对英雄进行形象的刻画。

内容的扩展导致表现手法的创新: 突破了传统的曲式布局,加强了各乐章之间的统一发展性;扩大了副部和尾声的结构及其意义,使尾声几乎成为了第二个展开部。动机型的主题运用和动力性的乐思发展,使音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能基础上的离调变音体系,成为

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