发布时间 : 星期一 文章鑫源575+浅谈钢琴弹奏中的指法艺术 - 图文更新完毕开始阅读69061580d5bbfd0a78567301
（三）指法与速度
速度较慢的音乐段落与速度较快的音乐段落，在指法安排上也有差别。如弹奏一连串的重复音，在慢速片断中即使不换指，放松手腕和适当的手臂动作就能获得清晰的效果，而快速音乐中，采取轮指弹奏的方式可以获得清晰的效果。
在李斯特《西班牙狂想曲》的结束部分《福利亚舞曲》中，甚至可以用连续的五个手指去弹音阶见下例：
为了体现一定的速度要求，有时采取的未必是我们所熟悉或是惯用的指法。有的学生害怕在《指后面接1指就逃避这个指法，这是要经过训练的。当他们一旦习惯并能用李斯特的指法，就能辉煌的弹出这一乐句了。
四、指法艺术在钢琴演奏中的实践
（一）指法的运用原则
音符的各种可能组合种类非常多，没有一个人可以用数学的方法计算出来，手指的组合也很复杂，“指法是一种习惯和一些变化着的规则。”著名钢琴演奏家、教育家约瑟夫.逝特对指法使用的原则也有精辟的论述，他认为运用指法的原则是在实践中形成的，指法的的个别规则有时是相互矛盾的，实际上有时不得不放弃其中的某些原则。
德彪西在他的十二首练习曲中一个手指也没有写，在他看来“·”?我有意识地不注明指法，因为每个人的手指构造不同，如果指定他人用什么指法的话，恐怕不太合适??”作曲家提示我们，指法是一个相当灵活的问题，为了做到完美表现乐曲内容，在形式上可不拘一格。选择指法可以从手型、便利、连贯、音响、表现五大基本原则出发，但要学会灵活的运用这些原则。
比如对于重复音的指法，我们不能一概而论的去规定换指还是不换指，任何一种方法都不是唯一的，可以更换手指进行，也可用一个手指进行，但都必须适用于相应的音乐表现。
简单的重复一个单音时，如果重音在第二个音上，可以更换手指，如肖邦《圆舞曲》作品34之3：
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①
在安静、缓慢的片断中，重复音的换指也要注意legato的完成，要手指几乎不离键，用柔软的腕部小幅度的上下动作带动手指。 ①②
F.泰勒，《钢琴的艺术》，吴一立译，艺术科学出版社：34. 《最新名曲解说全集》第1》卷，台湾大陆书店出版：4”》.
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例门德尔松《威尼斯船歌》
弹一些非连奏的重复音，如果在快速乐曲中更换手指也有一定的优越性，它可以有助于手的放松和节奏的划分，保证弹奏时手指的灵巧性以及反复音清晰、均匀、富有颗粒感的音响效果。从一般意义上讲，弹奏反复音时，指法应根据反复音的数目而安排。如果同音反复四次，很多采用4， 3， 2， 1；同音反复三次，通常3或4指承担强音，即3， 2， 1或4， 3， 2的反复进行；同音反复两次，用相邻两指的轮换。当然也有用《指来参与轮指的，但前提是弹奏者的《指的机能较好，也比较长。
如果音乐要求以同样的力度弹出来时，相同的手指较易保持均匀的力量与音质。如《雪地足迹》结束处右手低声部非常弱的四分音符下行进行，音乐描绘出走远的脚步消失在地平线尽头，声音要极为均匀微弱，德彪西钢琴音乐的权威诊释者基赛金建议，“这些下行的四分音符要弹的柔和，PPP，都用《指或4指弹，手臂完全放松，踏板保持”。
①
如何选择指法是一门学问，指法本质是音乐问题。指法首先在音乐方面能提供良好的效果，又能符合生理条件，也就是说，有时为了求得良好的演奏效果、出于生理条件，个别规则可能要放弃。
在贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲》(Op. 《3)十六分音符跑动的片断中，有两种不同的指法的选择：
第一种常用的指法，采用常用的五音手位的习惯，54321234，出发点在T一个手位里完成，避免因转动拇指而产生的厚重，但是用4、5指去弹降E和F时，除了手指机能强的人能够达到理想效果，一般处于学习阶段的人是力所不能及的。第二种指法为53212123，虽然有拇指的转动但好处是显而易见的，3、5指弹降E、F比4、5指要饱满、有力的多。
任何匪夷所思的指法无非是为了：一、把难弹的变成容易弹的，二、为了音乐内容的完美表现。但还有很多时候，好的指法可以解决弹奏时所发生的音乐不连贯的问题，但是这些指法不一定是适合或是易于弹奏的，它们必须经过练习，在手指本身有力，手腕放松的情况下才能完全掌握。且通用、熟悉的指法在某些情况下既并不便利，又无特殊效果，于是就要用非常规的指法。每个手指有其他手指所不能及的独特功能，但在必要时又能取代另一个手指。用个形象地比喻“我为人人，人人为我，我是集体中 ①
迪安.艾尔德，《钢琴家论演奏》，叶俊松译，人民音乐出版社：1992，34
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的一个分子，所有的手指在一起就构成了有机团结的集体。”凡是优秀的演奏者都具有在必要时用一种指法代替另一种的能力，但前提是他通常已掌握了那种已被人们肯定下来的，或是在多种选择中最好的那种指法。
明智做法是：在不背离基本、被普遍接受的规范和规则(特别是学生刚刚开始学习弹奏时)的基础上，首先把自己的职责看成是尽可能地帮助学生掌握并找到适合他们的指法，完整的弹奏乐曲，这时学生还处在钢琴学习的必然王国。对那些接近成年的，开始独立摸索的学生来说，培养他们在学习过程中有意识的习惯，因为有意识地分析、经过精心计算在手上所做到的一切，合理且巧妙的安排指法，这远比无意识地、凭直觉获得的一切更好。“有意识行为越积极，机能和技能的形成速度越快、越完善。”①经过良好的训练、大量经验积累，钢琴表演才能进入自由王国一一充满创造性的演奏。倘若把谱子上的指法当成神圣不侵犯以至缩手缩脚、麻木不仁：或违背、不尊重作曲家的要求，强调个性化而削弱准确性，甚至以个性化取代准确性这两者都同样是错误的。对某一处段落的处理，有人想展示轻快性就更换手指，而有的人极力强调英雄的性格，就用一个手指弹奏；有的人喜欢用拇指去弹强有力的音，而有的人则可能选用弱指弹~一假如对这一演奏处理胸有成竹，那么他的演奏即使是与他人与众不同但又合情合理，也是具有说服力的。
钢琴技术发展到今天，己经远远超出了只用手指的时代，为了表现独特的效果还要掌、臂、肘、腕的参与。钢琴曲目繁多，随着作曲家创作手法的不断丰富，许多定式已难以满足需要，过去规定和总结的规则在某些情况下可能要发生变化，若仍用固定的模式加以笼统地概括也是不可能的。可见，这些原则仍需要在实践中不断发展和完善，我们掌握了原则及方法，又得用的恰到好处，才能产生好的效果，服务于音乐本身。
（二）指法艺术的应用实践
在车尔尼作品849第11首中，第4小节为G大调的音阶，第7、8小节引入了新的变化音升C，调性发生变化，为D大调音阶。
例1
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车尔尼849第19首，17~19，21~23小竹中，第一组是F人调的短琶音，第二组是降B大调的短琶音，只是出现的顺序稍有变动：第-转位、原位、第一转位。
例2
《少女的祈祷》中有大量的长琶音、和弦技术，如熟悉调性指法，有利于更好的理解乐曲中的指法安排，避免被动，即使没有写指法也知道该如何使用。
然而“规范化”了的东西和世界上万事万物一样，不可能十全十美的。约瑟夫.逛特主张“在学习过程中，要有越来越多的指法公式达到自动化程度。这些指法公式在以后读谱时可以不加思索地”加以运用。如果在基础阶段就养成了音阶、琶音、和弦等手指练习指法的良好习惯，这将为今后学习的良性健康的发展奠定很好的基础。但是如果硬性的规定指法，也会弊大于利。扎实的“功底”有时不仅只会
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