发布时间 : 星期一 文章世界现代设计史笔记1更新完毕开始阅读732feec551e79b89680226b0
※拉斯金的思想
1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。
2.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计
3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。
4.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。 5.他认为设计只有两条路：（1）对现实的观察，观察自然。（2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
※威廉?莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
※工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家，其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动的设计团体
世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※工艺美术运动的缺陷
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
新艺术运动
答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。
比利时的新艺术运动
答：比利时新艺术运动具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）亨利·凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可。主张设计中采用自然纹样，并受日本影响。
亨利·凡·德·威尔德
答：威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可，威尔德的主要设计领域是家具和室内设计，与法国新艺术运动不同的是，他讲究功能性、简洁，从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。
他认为，如果机械能够运用适当，可以引发设计的最高原则，从而达到“工业与艺术的结合”。他对于机械的肯定，对设计原则的理论及设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计先驱之一。
奥地利“维也纳分离派”运动
答：奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”。因此，奥地利的新艺术运动与欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。它接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外形，简单的直线与直线主义形态吻合。主要体现在一、功能主义与有机形式的结合；二、简单几何外型和流畅的自然造型的结合。
主要代表人物有克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、奥托·华格纳、奥布里奇、莫塞等。 代表作品：奥托·华格纳设计的“马诺里卡公寓”、约瑟夫·霍夫曼设计的餐位餐具。
德国“青年风格” 运动
答：德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动。因周刊《青年》而得名。与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱鲁斯金、莫里斯的影响和感招，开始的时期也具有明显的自然主义色彩。但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新
的形式发展方向。代表人物奥托·埃克曼、恩德尔。
察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品 （1）设计风格
主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。 （2）代表作品 高背椅子
装饰艺术运动
答：是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。它受原始艺术、古典艺术工业文明和姊妹艺术的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，是折衷主义的，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生和发展，在各个方面都受现代主义的影响，但意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。依然是传统意义上的设计运动。代表人物有艾林·格雷，代表作品：威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦。
好莱坞风格
答：好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。它集中体现为公众化的电影院设计风格，电影院是经济大危机时失落的人们得以消遣、自慰、减压的场所，因此电影院被诚为“梦的宫殿”。 好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。“好莱坞风格”的代表性设计作品是埃及剧院和中国剧院。好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计，很快变成一种典型的美国风格，在30年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计上。这种风格对欧洲产生了一定得影响。
荷兰风格派运动（De Stijl）
答：荷兰风格派运动因杜斯伯格主编的《风格》杂志得名，他同时发起并领导有一松散的荷兰设计师团体，风格派又称新造型主义画派，其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家，旨在探索新的美学、新的艺术设计形式。风格派基本是一种美学运动，风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维德等。
苏联构成主义风格（Constructivism）
答：苏联构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间
的影响。强烈提出设计为政治服务，代表作：塔特林《第三国际塔》。
“德国工业同盟（Werkbund）”宗旨？（宣言·主张）及目的 答：①艺术、工业、手工艺应该结合；
②通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、工业设计师和手工艺匠师合作的水平； ③同盟应该主要走非官方路线，是设计界的行业组织； ④在德国设计界应宣传和主张功能主义和接受现代工业； ⑤反对任何形式的装饰；
⑥主张标准化和批量化生产，并以此为设计的基本要求。
目的：①在各界推广产业设计思想②规劝美术、产业、工艺、贸易各界优秀的领导人物③共同推动“工业产品的优质化”。
简答现代主义艺术设计运动的兴起与发展过程？
①19世纪中叶到20世纪初为现代主义艺术设计的酝酿和准备阶段。20世纪之初的新艺术运动、装饰艺术运动、德国工业同盟、荷兰风格派和构成主义运动的设计大师们，在长期的艺术设计实践中积淀丰富设计经创新思想，为现代主义艺术设计发展高潮的到来做了准备。 ②1919年格罗庇乌斯创建德国“包豪斯”，是现代主义艺术设计发展的高峰阶段。
③1933年包豪斯解体，包豪斯的设计大师们把它的精神带到了美国，使现义艺术设计很快发展成为“国际主义风格”，从而一统天下，但是现代主义艺术设计也开始步人衰落阶段。 现代设计具有什么样的特征？
答：现代主义主要有以下三个方面的内容：
①民主主义：设计为大众
②精英主义：设计师本人是精英
③理想主义和乌托邦主义
现代主义的形式：
①功能主义：功能是是设计得中心和目的 ②提倡非装饰得几何造型：六面建筑 ③标准化 ④反装饰
⑤中性色彩计划 ⑥强调整体设计
⑦重视经济因素，达到实用，经济得目的
现代主义设计的形式特征:
奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下:
1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。