发布时间 : 星期六 文章《园林艺术》课程教案更新完毕开始阅读73300e0bf78a6529647d53ce
加以高度概括和提炼，力求达到“一峰山太华干寻，一勺水江湖万臣”的神似境界，这就是艺术美，康德和歌德称它为“第二自然”。
还有一些艺术美的东西，如音乐、绘画、照明、书画、诗词、碑刻、园林建筑以及园艺等等，都可以组织到园林中来，丰富园林景观和游赏内容，使对美的欣赏得到加强和深化。
生活美和艺术美都呈人工美，人工美赋予自然，不仅是锦上添花和功利上的好处，而且是通过人工美，把作者的思想感情倾注到自然美中去，更易达到情景交融，物我相契的程度。 二、园林艺术的特征
不同的艺术门类，有其不同的特征，园林按传统归类属建筑中的一个分支，但它在许多方面和建筑却有差别，与绘画、雕塑又更接近，所以园林也有自己的特征： 1、园林艺术是综合艺术 园林艺术中融汇了多种艺术手段，包括了建筑、园艺、雕塑、工艺美术、文学、绘画、书法。有时还会涉及音乐效果，如松涛鸟语等。园林以综合的艺术，复杂的手法，以时、形、色、声来传达园林的意境。它不仅具有山水花木、亭台楼阁、匾额题咏等单项美，更重要的是具有景点和全员景观的整体美。
2、园林艺术是与功能结合的艺术 园林艺术形象直接和它的功能（包括物质功能、精神功能等）有关。园林具有一定的实用功能。虽然园林总的功能是游憩，但不同的园林有着完全不同的物质功能和精神功能。凡尔赛宫苑是路易十四要求同时容纳七千人玩乐、摆酒宴、放焰火、开舞会、演戏剧的场所，而颐和园是慈禧太后“颐养冲合”，安安静静寻欢作乐的仙境。苏州的一些小宅院又仅是一些官僚地主以乐天知命、归隐自居的游憩所。可见古典园林是各有其功能，现代园林更要考虑生态效益、社会效益和经济效益等多方面的功能。
3、园林艺术是有生命的艺术 除了山水亭榭园林还有绿色的生命，有花木的真香生色，能满足人们视、听、嗅、味、触等多种感觉的审美享受。它具有生长、变化、成熟、衰老的过程，使审美具有阶段性。
4、园林艺术是与科学相结合的艺术 园林规划首先要对服务对象、环境容量、地形、地貌、土壤、水源及其周围的环境等等进行周密地调查研究。园林施工过程中园林建筑、道路、桥梁、水景、照明等无不需要严格的施工艺术。植物配置也应按其习性，因地制宜，加上科学管理，才能生长健壮，枝叶繁茂。综上所述，一个优秀园林，从规划设计、施工及养护管理，无不依靠科学。所以，园林艺术是与科学相结合的艺术。
5、园林艺术是见证历史的艺术 园林艺术比建筑更全面、更直接的反映了人类
经济、文化、政治生活的水平。培根在《论造园》一文中说：“文明人类先建美宅，营园较迟，可见造园艺术比建筑更高一筹”。人们称建筑是“石头写成的史书”。园林比建筑更能反映人类社会的演变。如中西园林风格之异，中西园林风格的演变，无不反映了古今中外的哲学思维、社会伦理、经济基础和工艺水平的不同及演变。 园林艺术的上述特征，决定了园林艺术的实现，要靠多方面的艺术人才和工程技术人员，同心协力才能完成。
三、园林与文学、书法、绘画、雕刻、音乐等的关系。
中国园林是集萃式的以静态为主的综合艺术系统。这个综合系统工程包括：作为语言艺术并引起想象的诗或文学；作为静态视觉艺术的书法、绘画、雕刻以及带有物质性的建筑、工艺美术、盆景等；另外，还有作为时间性动态艺术并诉诸听觉或视觉的音乐、戏曲等，他们相互包容，相互表里，相互补充，相互生发，建构着一个集萃式的综合艺术王国。
1、文学
中国园林中文学性的建构成分，主要表现为题名、匾额、对联、刻石等。《红楼梦》中曹雪芹借贾政之口说道：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”这正好点出了文学语言能够反映园林的意境这一功能。
园林中的语言艺术成分中，除了题名、匾额、对联外，还有碑刻、砖刻、石刻、屏刻、书条石和室内的挂件等。这样，园林中的文学语言就不只是状物、写景、抒情，而且还具有言志、记事等功能了。从这一视角看，它也极大地丰富了园林空间的精神内涵，极大地增加了园林所储存的信息量。
恰到好处、隽永含蓄的题名、匾额、碑刻、书条石等，可以引导游赏者边赏景、边推敲、体味，在园林的形式美（景）中，领悟到更高层次的精神美（情），深入细致地体验出园林意境的“韵外之致”、“味外之旨”。
2、书法
书法是中国具有独特传统和悠久历史的精神性艺术。在园林中，书法有标明并供人确认园中构筑、景点的功能。人们由此可知，这里就是扬州瘦西湖名闻遐迩的“钓鱼台”，那里就是避暑山庄蜚声海外的“热河泉”……
书法也能引起视觉快感，挂在厅堂或亭榭上的匾额或对联也因为书法凝定于其上，再加上配置，形成了一种有意味的建筑装饰美。
书法不仅调动了游赏者的视觉器官，更高明的是书法对园林意境给与了一定的规定和引导，调动了游赏者的思维想象器官去体验、把握园林美。例如：沧浪亭潭
西石上鱼樾的篆书“流玉”二字，其婉转悠长的线条，引起了游客关于潭中流水如碧玉的感受；留园石林小院明代著名书画家陈洪绶所书的对联“曲径每过三益友，小庭长对四时花”，集篆隶行草为一体的书法艺术，使得庭院生气勃发，古意盎然，平添了一番艺术情趣。
3、绘画
中国绘画与中国园林的关系是十分密切的，两者的关系不仅表现在理论上有许多共同点，而且中国绘画也是中国园林美的精神性建构序列之一。我国古代的许多园林均是由画家设计建造的，如唐代的王维、宋徽宗，元代的倪云林，明代的文征明、文震亨、计成、石涛，清代的张涟、李渔、戈裕良等都擅长绘画，同时又兼及造园。苏州的网师园、环秀山庄等许多园林，其园主往往是画家，或有画家参与造园。因此园林创作必然运用了绘画的原理与手法，同时历代花鸟画论对园林创作，也直接起了理论指导作用。南北朝时期，宗炳开始用现实主义的方法加以写生。他不但在大自然的山水风景画中进行野外写生，还比西洋早一千年发明了透视画的基本原理，开始采取了视点运动的鸟瞰画法，运用了鸟瞰动态连续风景构图的表现方法。这种鸟瞰动态连续风景画构图，也是中国园林景物布局的基本方法与原理。园林中每一局部当游人视点固定时，其所感受的空间，与绘画的静态构图相似；但是游人从进园开始，随着游览路线从一个局部走向另一个局部，移步换景，有隐有显，这种一景接一景连续出现的风景布局，属于动态连续风景构图，这与中国山水画运动视点的鸟瞰动态构图的多样统一规律，基本上是相同的。
其次是中国的花鸟画，从唐朝开始，中国花鸟、梅竹等绘画，就开始描绘的是自然界众芳竞秀、鸟啼花开的天然图景。因此，由于中国绘画比西方绘画更早、更深入地集中反映了自然山水与植物花鸟之美，长期积累下来，这些高度概括自然美的大量山水花鸟画，也就培养和提高了我国人民自然的审美观和对自然美的鉴赏水平，为中国自然山水画意式园林的发展奠定了基础。
另一方面，绘画作为园林空间精神建构序列之一，往往悬挂在厅堂斋馆等建筑类型内部空间。它和书法相匹配，不但强化了室内空间的艺术综合性，而且强化了室内空间的文人气息，从而造成了一种特定的精神氛围，使包围着它的精神空间获得生命。例如《红楼梦》第五回写秦可卿的卧房：“说着大家来至秦氏卧房。刚至房中，便有一股细细的甜香??入房向壁上看时，有唐伯虎画的《海棠春睡图》，两边有宋学士秦太虚写的一幅对联云：?嫩寒锁梦因春冷；芳气袭人是酒香?”。这类艺术的综合，就以其引力场和辐射面造成了一个“情”的空间，为“贾宝玉神游太虚境”提供了环境条件。同时，名家的书画能极大地增加建筑物内部空间的精神价值，从而增加园林的综合艺术气氛，满足园主多方面的艺术需求，丰富园林的精神生活。 纸画容易损坏，因此名贵纸画往往收藏多于悬挂，于是园林中以绘画形式出现更多的是木刻、画屏、石刻、砖刻等等。
4、音乐
早在汉代，园林和音乐就绾结在一起了，园林建筑成为收藏乐器和进行音乐活动的重要场所了。中国古琴“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷”的功能和园林追求隐逸、颐情养性的目的十分符合，这就使得古典园林中的音乐主要是以琴的形式来出现。例如有些园林中至今还残存着的遗迹，如皋的水绘园有董小宛琴台；苏州怡园有坡仙琴馆、石听琴室，均弥漫着音乐的气氛。
5、戏曲
中国古典艺术中有两个集萃式的综合艺术系统，一是以静态为主的园林，二是以动态为主的戏曲。园林与戏曲异质同构，戏曲也同样综合了文学、音乐、雕塑、工艺美术、绘画、建筑等等艺术门类，而且戏曲和园林一样，都善于“以无当有”。演剧常常“三五步，行通天下；六七人，雄伟万师”，造园则是“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。
从实用功能来讲，戏曲是供人休闲娱乐的，园林同样如此。古典园林中，园主们既然要在园内尽情休闲游乐，就必然要欣赏戏曲，以求两全其美。今天在苏州网师园、扬州寄啸山庄都恢复了戏曲或演奏节目，效果颇佳。
园林与戏曲，不但表现为珠联璧合，互相辉映，而且表现为时空交感，异质同构，二者在意境、风格、结构、形式等方面展现出一种契合的美。
第五节 现代园林的发展趋势
一、园林发展的三个阶段
不同社会发展阶段，有不同的园林，体现在不同的服务对象，不同的改造和创造对象，不同的指导思想和理念，当然还有不同的设计师。下面对农业时代、工业时代，特别是后工业时代园林的特点作一系统的分析(表1－1)，以此为出发点，探讨中国现代园林发展之问题。
第一阶段 小农经济与工艺美
农业时代生产力的发达以及相应的物质、精神生活水平的提高，促成了造园活动的广泛开展，而植物栽培、建筑技术的进步则为大规模兴建园林提供了必要的条件。在这个阶段内，园林经历了由萌芽、成长而臻于兴旺的漫长过程，在发展中逐渐形成了丰富多彩的时代方格、民族风格、地方风格。而这许多不同风格的园林又都具有四个共同的特点：