发布时间 : 星期三 文章外国美术史 教学大纲更新完毕开始阅读764f8ed5c1c708a1284a4429
五、19世纪欧洲和美国美术
（一）学习新古典主义美术
掌握浪漫主义美术 掌握写实主义美术 掌握印象主义美术 学习印象主义以后的美术
思考题： 1、概述写实主义美术的代表人物及作品。 2、印象主义绘画有哪些新的特点？
3、为什么说后印象主义画家开启了20世纪现代美术的大门？ （二）新古典主义美术
18世纪30——40年代，欧洲进行的大规模的古迹挖掘，重有点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，新古典主义之风，从欧洲中心吹起来了。 1、达维特及其弟子
达维特（1948-1825）新古典主义宗师
《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体展示在他工作的环境中，宛如受难的基督。作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，这种欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
《莱卡米耶夫人像》
席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美
格罗：《阿尔柯尔战役中的拿破仑》古典的画风融入浪漫的风采。 2、新古典主义的中坚安格尔
安格尔（1780-1867）致力于纯化造型语言的画家，以高傲的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。他确信，描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。
《德沃赛夫人》作者运用线条造型的功力和精致的笔法，展示得淋漓尽致。作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香。 《大宫女》线条的处理总是那么流畅和谐，富于韵律感。
《泉》妩媚而不甜俗，其清纯之境有如古希腊雕像。 3、雕塑领域中的新古典主义
乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，《伏尔泰坐像》。 卡诺瓦《扮成获胜的维纳斯的保琳波尔盖茨》 （三）浪漫主义
浪漫主义是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与情感统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
1、浪漫主义的先驱戈雅（1746-1828）：宫廷首席画家。
《查里四世及其家人》笔法流畅、色彩绚丽，那生动的近似漫画式的处理，似乎暗示着嘲讽。
《1808年5月3日》惊心动魄的历史画，通过光与影、明与暗、冷与暖、没与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，作者的激情宣泄得淋漓尽致。
《吞食自己孩子的萨图思》“黑色绘画”，大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。 2、英国浪漫主义美术家
布莱克：他的绘画不拘成法，充分发挥自由的想象和激情。这些寓意深刻的作品，表达一种神秘的、宗教的情绪，体现出他对现实的不满和对理想世界的追求，如《善良天使与邪恶天使争夺孩子》。
康斯泰勃尔《干草车》用细腻的色调真实地再现了英国乡村宁静恬淡的 风光。他擅长用白颜色笔触点染景物上的高光，从而创造出光线闪烁的效果。
透纳《奴隶船》运用极为自由奔放的笔法再现光色变化，着重渲染海洋的气势。
3、德国浪漫主义风景画家
弗里德里希《山上的十字架》有一种神秘的象征，含有浓重的宗教情绪。 4、法国的浪温主义者和德拉克罗瓦
席里柯《美杜萨之筏》人的命运、人的生存欲望、人的形象是他关注的焦点。在传统的金字塔构图中，他使这一充满着激烈情感爆发的戏剧性场面获得了庄严的纪念性效果。借助富于夸张的动作，强烈的光影对比、生动的造型、特写式的拉近场景，他使观众亲临其境似地感受到这一可怕的事件，
同时也歌颂了这些平凡的人。
德拉克罗瓦《希阿岛上的屠杀》表现了血腥的杀戮和可怕的死亡。在这些充满狂暴的场面、强烈激情、笔法奔放洒脱、光影交错、构成构图别致的色彩交响诗。
《萨尔丹那帕勒斯之死》
《自由引导人民》他以充沛的激情，把想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现革命不可阻挡的气势。那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一。 《阿尔及尔的妇人》表现异域风情的作品，真实地呈现了东方生活的图景。 吕德《马赛曲》巴黎凯旋门上的浮雕。 5、美国浪漫主义美术家 科尔《河套》
宾厄姆《沿密苏里河顺流而下的皮毛商人》具有一种神奇的魔幻意味。 （四）写实主义美术
19世纪，在资本主义的欧洲，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大变化，贫富的悬殊令敏感的艺术家难以忘怀，他们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地再现着当代社会的种种情景，构成了写实主义的潮流，他们用自己的作品，揭示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。 1、法国写实主义美术的代表库尔贝：他确信美术在本质上是当代的，美术家应大胆直面人生，以清醒的态度反应当代的现实。
《打石工》画面只有平淡无奇的劳动场面和动作僵板的劳动者，他用遒劲有力的画法，把处在社会地层的人的苦难生活，展现在观众眼前。他以一种直率的、近乎无动于衷的方式在不让观众看到这一老一少面孔的条件下，准确地描绘出他们富于特征的动作、服饰和环境。“真”胜过了“美”和“理想”。
《画室》构图自然，人物塑造得非常坚实，富于个性，没有矫揉造作之感，色彩处理显得沉稳厚重。 2、杜米埃、柯罗、米叶 杜米埃 ；《卡冈杜亚》、
《三等车厢》呀用流利的线条生动地勾勒出拥挤在车厢的下层百姓的不同形象。相当概括的色彩，在气氛上发挥着良好的作用。
柯罗：心地善良、性格沉静的作者，他的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息，《莫特枫丹的回忆》风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现画家的诗人气质。
《蓝衣妇人》显出一种安详而又朴实的美。
米叶：过着真正的农民生活，把整个心灵和生活同农民融为一体，成为他们中的一员，终生描绘他们那平凡而又伟大的生存中的艰苦、欢乐、希望、劳动，表现那时活生生的真实农民形象。《拾麦穗的妇女》
《晚祷》：在田地中劳动的年轻夫妇静心祈祷，他们的期望、他们的生活体验，似乎都融化在这沉静的场面中；黄昏的暖色调加强了这一动人时刻的感染力，我们似乎体会到洋溢在米叶心中的万千思绪。 3、巴比松画派
卢梭《巴比松附近的橡树》
杜比涅《奥特沃地方的高拜尔磨坊》 4、法国以外的写实主义者 俄·克拉姆斯柯依《无名女郎像》
列宾（1840-1930）：俄国19世纪最伟大的画家《伏尔加纤夫》《伊凡雷帝杀子》刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力。 苏里柯夫《女贵族莫洛佐娃》 （美）埃金斯《格罗斯授课》
5、英国拉斐尔前派：成立于1848年的拉斐尔前派，目的是要反对英国的学院派传统，反对浅薄的绘画，使绘画具有拉斐尔以前那样的淳朴风格和道德内容，能发挥改良社会的功能。他们强调根据自然创作的重要性，但他们没有成功，因为他们没有找到适合于表现新的社会和新的内容的新形式。 亨特《觉醒的良心》这是一个人工的花园，其中的画是没有味道的假花。 罗塞蒂《圣母领报》 （五）印象主义美术
印象主义美术始于19世纪60年代，它继承库尔贝等让美术面向现实生活的创作态度，是作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。
为了再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主义画家离开画室，走向户外，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多彩的新鲜事物，