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久石让动漫电影音乐作品赏析
在如今这个无处不弥漫着金钱、权势与欲望的气味的社会中，宫崎骏大师那一部部清澈
明朗的动画电影仿佛心中的一片净土，引导我们进入一个善良、淳朴、无忧无虑的世界。他的作品正如《幽灵公主》中的那片森林，是所有世人梦幻中的桃花源。久石让大师独特的音乐创作更让那桃花源大放异彩，清新浪漫的画风配上磅礴、忧伤或悠扬的曲调，让人仿佛身临其境，置身于广阔无垠的蓝天绿地中，返璞归真之情油然而生。 一、1984年——《风之谷》
《风之谷》是宫崎骏与久石让两位大师第一次合作的作品，之后的三十年，两人如同伯
牙与子期，默契合拍，互为知己，宫崎骏的每一部作品，久石让的配乐都可说是画龙点睛之笔。
电影《风之谷》的主题是对战争的反思和对生态环境的担忧，以及人与自然的和谐共存
的呼吁。为了更好地烘托出片中奇异的自然景观与神话般的情节，久石让先用midi作铺垫音乐描绘风之谷的奇异，而后主题悠扬奏起，仿佛主人公自由的翱翔在风中一样。而为了表现王虫前进时，久石让则利用midi音乐，把急促而紧张的气氛顿时表现出来，把王虫刻画得栩栩如生，令人恐怖。在主人公命保护风之谷的片段中，音乐开始是蓬勃向上的走势，给人感觉眼前一亮、心情开阔的感觉，从而刻画出主人公伟大的精神和博大的心胸。久石让仿佛有着如主人公一样神奇的能力，可以以“用心捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，完美的诠释了《风之谷》博大的主题。 二、1986年——《天空之城》
《天空之城》的主题曲可是说是久石让的巅峰之作，即便是没看过电影的人，也几乎都
听过那优美的主题曲旋律。这首曲子演绎出了许多种版本，八音盒版、陶笛版、交响乐版、合唱版??各个版本各有千秋，却都同样动人心弦、直达灵魂，洗涤我们的心灵。
《天空之城》讲述的是工业革命时期英国的故事，久石让在音乐创作中吸收了爱尔兰民
谣元素，给画面制造了一种欧洲韵味。《空降的少女》是电影一开场时的音乐，乐队引子之后由管乐器共同协奏出活泼的曲调，而随后出现的主题音乐则是由弦乐器独奏。这段乐曲就成为了《天空之城》的基调，然而在它纯净而愉悦的童谣曲风中，却意外揉入了一点悲天悯人的味道，诉说着童真已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。这种淡淡的哀伤感一直延续
到片尾，简单的音符中流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。《铁道车溪谷的早晨》在影片出现过三次，第三次出现时，少女在少年悠扬而高昂的小号声中醒来，晨曲 唤醒了整个小镇，大群的白鸽从窗户中飞出，整个画面唯美至极。这一段音乐充分发挥了交响乐队中小号明亮清澈的音色，也成为少年小杰这个形象的主题，降B大调和多个附点节奏的进行曲主旋律，加上小号辉煌有利的音色，使得这段音乐极富感染力，与少年的朝气与活力的形象相呼应，像早晨的太阳一样充满了积极向上的主调色彩。
主题音乐的交响音乐版，更是史诗般的杰作。小提琴略带忧郁的悠扬调子，像是少女在
云端的祈祷，追忆着自己最美好的时光，让人添了几丝惆怅。小提琴缓缓加入明快的节奏，就像是阴了许久的天空渐渐露出了一丝阳光，继而晴空万里。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，宛如清澈的河流静静流淌，忽而却一个转弯汇入了浩瀚的大海中。陶笛版与八音盒版与交响版的蓬勃大气不同，两组简单到极致的演奏像是映现了孩子的梦想，一半愉悦，一半哀愁，清澈透底。
《天空之城》主题曲在世界流传甚广，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
有些如田野间传来的童谣，有些则如教堂里圣洁的圣咏，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。如此简单的曲风、素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力！ 三、1997年——《幽灵公主》
《幽灵公主》是宫崎骏与久石让两位大师合作的巅峰之作，宫崎骏用了将近七年的时间来手绘、制作这部史诗作品，而这部作品中的音乐也为久石让呕心沥血之作，获得了 1997年东京国际电影节最佳配乐奖，之后久石让也因此与著名的捷克爱乐乐团合作，发行了《幽灵公主----交响组曲》。
这一影片所展示的是发生在远古时代的东方世界，蕴含了浓厚的日本古文化，电影音乐所采用的也是日本传统的都节调式音阶，这样的谱写使得电影音乐充满了浓浓的传统日本风情。这部作品主要描写人类与自然之间无法调和的矛盾，为了诠释出这个恢弘的主题，久石让为之创作了一部交响组曲。它的曲风与《风之谷》一样辽阔，整个乐曲充盈着大量弦乐音色，奏出交响乐般宏大的效果，烘托出广袤无垠、苍凉壮阔的场景。但它同时也加入了东方气息，运用日本笛，仿佛神话般的古代传说。配合精致的画面，我们时而置身热闹的村落集市中，时而又流连于那片郁郁葱葱的神秘森林。
《幽灵公主》的音乐在掌控电影的整体节奏方面的运用尤为鲜明。层层叠叠的音乐效果使得影片层次分明，这样“级进”的旋律线条所描绘的音乐触感更加的柔和温婉，同时，旋
律一点点地上行，体现出音乐情感在一点点凝聚，逐渐增强。整个交响组曲以复拍子为主，主旋律是小调式，并编排了许多不同乐器：中国传统民间乐器二胡，其苍凉的音色增强了悲情色彩；主题音乐中的鼓，其远古气息将我们带回到遥远的时代中；钢琴、管弦乐以及大量传统乐器，带来历史感与高雅的气质；现代电子乐又增加了音乐中的现代流行元素与时尚感。乐曲随之有悲壮，有柔和，有静谧，有狂暴，与电影情节的推进紧密相连。
第一次出现全片的主题《Ashitaka Sekki》是在电影刚开始的时候，太鼓声悠远传来，低声部的大提琴让人仿佛置身森林，曲子中又微微流透出一点点忧伤，仿佛暗示着将要有什么大变故发生。凝重的前奏后是气势磅礴的主旋律，音乐通过半音阶极快上行又下行，配合男主角与野猪神的紧张对峙，让我们仿佛也置身战斗之中。影片结尾时，《もののけ姫》作为主题曲，和开头曲调同为主题，由著名假声男高音米良美一演唱。他的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音仿佛一个妇人在讲述远古时期的美丽传说，向观众传递了宫崎骏导演想表达的人与自然和谐统一的美好愿望。
在这部电影里不和谐的音响对比和合唱与米良美一人声演唱的加入，是久石让的一次突破。在片中的众多战争中，久石让用不协和音程代表了宫崎骏导演想要表达的斗争、贪婪与冲突，通过弦乐的低声部来演奏二度三度不协和音程，加上不断的急速上行下行与转换调性，把影片的紧张气氛渲染的完美无缺。同时，声乐的加入给影片增添了丰富的色彩：日本乡谣体合唱烘托出村庄中妇女相互关心、融洽相处的场面；男主角受伤时米良美一的演唱也丝丝入扣，忧伤细腻曲折的调子让我们也不禁为之揪心、为之感伤。
在影片的最后，虽然人与自然的矛盾仍不可完美调和，但主人公获得了重生与祝福，所以电影音乐在创作上也是以希望和人性美好为主要元素，但也在其中穿插一些淡淡的忧郁。在此，影片的叙事与表意达到了质的升华，作品中所展露的人文主义情怀也随着旋律节奏的变化得到了最为高超的技术与艺术的结合。《幽灵公主——交响乐组曲》明确了久式风格，也更加奠定了久石让在音乐领域的地位。 四、2001年——《千与千寻》
2001年，《千与千寻》一经推出便引起了极大的轰动，不仅在票房上创造了辉煌，还摘
获了国内外的各大奖项。这个时期，久石让已经成为了宫崎骏动画电影音乐的代言人，他用音乐营造梦幻氛围的能力已经炉火纯青。在《千与千寻》中，自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题，它所表达的对人性异化和人类精神救赎的探索与思考，使这部动画充满了强烈的人文精神和忧患意识。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，而是渐渐压缓了节奏，以最
简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴往往以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种独立于喧嚣尘世的空灵孤独之感。仍是细腻的抒情，但琴键之中流淌的已不是宫氏动画一贯的童趣色彩，而是充盈着难以描述、难以触摸并又难以消散的伤感。如其中的一章《One summer day》，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，却又点缀上了古典气息，使成熟的气息愈发的浓郁，跟随着变化的节奏，我们也渐渐在遐想中落入了年华老去的失落意境。久石让的音乐创作也正如千寻，在经历了不同阶段的成长之后，开始变得处变不惊。在宫老用画面刺痛我们的心时，久石让的音乐总能像母亲的手一样及时地抚慰我们。《千与千寻》的音乐与画面，就像是一部完整的人生，在一点一点点寻回我们曾经失落的东西。
相比《风之谷》与《天空之城》, 《千与千寻》的音乐元素更为丰富, 表现手法也更为
老练, 显示了久石让扎实精致的一贯风格, 再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。相比之前，《千与千寻》对古典音乐的追随也显得格外鲜明，与《幽灵公主》相同，配乐中使用了民族打击乐器日本鼓，从音乐到唱腔都弥漫着久石让自己所说的“冲绳味”。例如影片开头为表现富有日本民族气息的庙宇建筑油屋里的热闹场面, 音乐中加入了太鼓、三弦等民族元素, 使整个画面散发出浓郁的古典气息。久石让细腻的琴键之音中流转着闪耀的新世纪音乐与新古典风华，优雅清丽的琴音不时随着剧情坠入调皮、欢快、焦急、悲伤、希冀的漩涡中, 并随时与掌握奇异冒险历程的管弦乐交互融合，繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融合日本与西方音乐情感基调的匠心。
宫崎骏大师的动画影片已上映了许多年，但是每次观看都能带给我们不同的体会和思考。久石让大师用他独具匠心的音乐，完美诠释了影片中想要表达的爱、勇气、善良与希望，是这世间永恒的经典。
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