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《国外音乐教育体系的理论与实践》课程教学大纲
一、课程编码:
二、课程名称:国外音乐教育体系的理论与实践 三、课程性质:本课程为本科音乐教育专业必修课 四、学时与学分:
周学时:2 总学时:36(一学期) 总学分:2 五、开课单位:音乐教育学院 六、内容简介:
国外音乐教育体系的理论与实践是音乐教育专业学生的一门音乐教育的实践技能必修课，通过学习，使学生了解二十世纪以来发展起来的、在世界音乐教育领域内影响最大，实践操作性很强的三大支柱性的、具有体系意义的音乐教学法。并在此基础上通过实践的技能操作，从而掌握三大教学法的技能、技巧、教学手段。为学生作为音乐教师的实习和课堂教学实践的培训打下基础。
本课程共分三部分，包括：达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法。
七、教学形式：
本课程以实践技能训练为主，同时结合讲授法、演示法、图式法、讨论法、问题诱导法等方法和手段进行讲解。遵循科学性与思想性统一的原则、理论联系实际原则、直观性原则、创造发展原则等进行教学。 八、课程教材： 自编教材
九、 参考教材：
李妲娜等编著 《奥尔夫音乐教育思想与实践》 上海教育出版社 2002年2月 蔡觉民 杨立梅编著 《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》上海教育出版社 1999年5月 杨立梅编著 《柯达伊音乐教育思想与实践》 上海教育出版社 1994年10月 十、考查与考试：
学期末，结合课程教学内容采用实践展示方式考核。 十一、教学内容与要求 一、比较音乐教育
二十世纪初以来，尤其是四五十年代以来，国外几个著名的音乐教育体系及教学方法的形成和传播，对世界音乐教育发生了重大的影响推动了世界性的学校音乐教育理论与实践的发展。近年来，我国对一些著名的音乐教育体系及教学方法进行了介绍和引进，推动了我国音乐教育事业的发展。 二、达尔克罗兹教学法 1、达尔克罗兹教学法介绍
（瑞士）达尔克罗兹原名Emile Jaques(爱弥尔·雅克)。后在出版商的建议之下改为Emile Jaques-Dalcroge，他易姓为以便与另两位姓雅克的作曲家相区别（1865-1950年）。他是瑞士日内瓦音乐学院的教授，毕业探索音乐课程的改革而创立的教学法，对当代音乐教育的发展产生了深远的影响。在20世纪的音乐教育发展具有划时代的意义。 2、主要特点：
⑴、立足于听（音乐），而且是以教师的即兴弹奏为主。
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⑵、要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。 ⑶、教学方式适用于各年龄阶层的学生。 ⑷、教学方式主要是游戏。 3、教学方法与教学内容简介： ⑴动作入门
⑵身体各部分动作的和谐结合： ⑶大脑与身体间的协作 ⑷放松、呼吸和纠正工作。 ⑸音乐乐谱入门 ⑹节奏教学 ⑺重音和小节 ⑻指挥表达法 ⑼练耳和动作。
三、柯达伊音乐教学法
1、 柯达伊音乐教学法介绍
佐尔丹·柯达伊（Kodaly Zoltan，1882~1967年），匈牙利著名的作曲家、民族音乐家、音乐教育家。运用民族调式，五声音阶创作了许多音乐作品，1925年以后，他特别关注青少年的音乐教育，并编写了大量的声乐教材（视唱练习曲，合唱作品），以推动匈牙利音乐教育的普及和发展。他的音乐教育观点对于世界各地的音乐教育有着巨大的影响。他编的教材，也在几十个国家释译出版。我国1989年在北京成立了柯达伊学会。 2、柯达伊教学法的基本观点和主要内容 ⑴最有效的音乐教育必须从幼儿开始； ⑵歌唱是培养音乐素质的最好的途径；
⑶教学中只能采用具有最高艺术价值的民间和创作的乐曲； ⑷音乐应当成为学校重要的课程；
⑸教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受能力和特点； ⑹非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。 3、教学基本手段和工具 ⑴首调唱名法： ⑵音乐速记法 ⑶柯尔文手势
柯尔文手势在唱歌教学中的运用
柯尔文手势是英国牧师柯尔文创立的，用于帮助学生体会音程空间感与调式音级的倾向性，从而掌握音准的一套手势。后移植到匈牙利学校中采用，成为以集体歌唱为主要教学形式的柯达伊教学法中的一种教学手段。这种手势包括七种不同的姿势，通过在空间所处的高低不同位置，各自代表着音阶中的一个唱名，显示出音阶中各音之间的高低关系。在单旋律时，通常用右手做；在二声部时，也可用双手同时做出两种姿势，用来表示不同声部的音高。示意图如下： 三、奥尔夫音乐教学法
1、奥尔夫生平简介及奥尔夫体系的产生
卡尔奥尔夫（Carl·orff）1895-1982年，德国人，是当代世界著名的作曲家，音乐教育家，音乐学理论家。1924年，奥尔夫与友人——达尔克罗兹的学生舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所“军特——音乐——午蹈学校”。专门传授与音乐配合的律动操及舞蹈。并开始试制一套适合于这种教学方法的，突出节奏性的乐器。此后他出版了五卷本《儿童音乐》
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（即《学校音乐教材》），他的教学法及《儿童音乐》被欧洲各国竟相翻译出版介绍到世界各地。1961年，在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术学院”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。来推广其教学法。 2、奥尔夫教育体系的宗旨及指导思想
总的说来，奥尔夫音乐教育思想主要有三个密切关联的方面： ⑴、“元本性”的音乐教育观念。
⑵、从儿童出发，并让儿童亲自动手去奏乐、去创造。 ⑶、直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养。 3、奥尔夫教育法内容简介：
奥尔夫教学法内容可以简述为如下几个方 面：
节奏为基础；朗读入手；结合动作；使用奥尔夫乐器；能力训练；即兴创作 4、两种音乐教学方法与手段介绍 节奏训练
“节奏”是通过声音的长短和有规律的轻重反复在听觉心理上形成的感觉。 “节奏”是一种客观存在，在自然界和社会中存在着许多具有规律性变化的节奏。例如：脉搏、呼吸、日出日落、潮汐、火车行驶、奔马、人的行走和跑步等等形成的节奏。
“节奏”在音乐中，是音乐进行的时间组织者，有人称它为音乐的骨架，也有人称它为音乐的基石。德国著名的音乐教育家奥尔夫先生在其创立的奥尔夫音乐教育体系中，非常强调节奏的训练，并以此入门来给儿童打开一扇通向音乐的大门。为此，奥尔夫创立了一整套训练节奏的方法，其中，“声势”是它非常有特点的部分。
⑴所谓“声势”就是运用身体作为乐器，通过身体的运动发出声响的一种手段。具体地说：就是用拍手、拍腿、跺脚、捻指来进行节奏训练。四个声部声势的记谱方法如下： ⑵声势教学的教学模式：
引导学生观察----诱导学生模仿----让学生充分地体验---- 学生创作 ⑶声势在在教学中的运用: ① 准备练习:
A. 开始与停止的反应练习 手掌向上-----表示开始
手掌向下或双手背后----表示停止
双手向外翻------表示进行中的休止符。 B. 拍掌的准备
开始时可以一拍一下不间隔地拍，慢慢有规律地隔两拍、三拍??拍一下。由教师带领做，让学生开始适应“看指挥”，经过这样的准备，学生开始集中注意力，并且产生一种看老师又有什么花样的好奇心，专注地领会教师的意图。对“开始”、“变化”、“结束”的指示已能明白，并立即执行，反应开始建立，真正的教学才能开始。 ② 节奏训练：
一般是从四拍开始。儿童容易接受的是一拍 “×” 的节奏（四分音符----走路的节奏），半拍 “××” 的节奏（八分音符----跑步的节奏）。因此，这两种节奏型在声势训练中是最基础的，训练的时间可以长一些。 谱例1(节奏模仿) 谱例2(节奏模仿) 谱例3(节奏模仿) 谱例4(节奏模仿) 谱例5(节奏模仿)
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谱例6：（节奏接龙） 谱例8：（十六字格节奏训练） 谱例8：（节奏的回旋曲A--B--A--C--A）
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