发布时间 : 星期一 文章关于欣赏爵士更新完毕开始阅读807006d7c850ad02df80416b
看到很多朋友不知道该怎么听爵士，说听不懂等等。 我说点自己的建议，一起交流一下
作为一个乐手，可能很多人会觉得我是能听懂的，其实也不能那么讲。
“听懂”是个很模糊的概念，主要如果是没有歌词的爵士，纯音乐的话，本身就是很抽象的东西。他不可能具体的表达一个事物，所以每个人听到后感受是不一样的。
然后如果上升到理论层面的听懂，也是很难的，音符，节奏，和声在高速流过，很难都听出来是什么。当然可以说我水平有限，也许有人可以直接听出来音是什么音。但哪怕这样也是没有意义的，听出来是什么音对我来说并不能带来听觉享受。 所以觉得大家并不需要过分的纠结所谓的听懂。
在中国主要是爵士覆盖不够广，尤其听众也极其有限，所以大家没有办法交流该如何欣赏爵士。很多都是盲人摸象，各说各的看法，各找各的接受点。
在欧美的话，他们从小就能接触到各种音乐，哪怕是不喜欢爵士的人也能耳濡目染不少，在这样一个环境，人人都听的环境，他们可以交流欣赏的观点，这也就自然能形成一些普遍的欣赏模式。 我觉得听音乐是分阶段的
我说说我的看法，这是拿我自己总结出来的。
第一阶段，会听旋律（这个都不能的人一般不喜欢音乐，极少），在我看，旋律一般是大家第一听到的东西。这和我们国家的音乐教育也是有关系的，大家小学的时候学音乐绝对学的都是旋律，学唱歌学的也是旋律，没有老师会让你关心和弦，这首先和国外就很不一样。国外比较均衡。当然音乐本来比较重要的就是旋律，这是不能否定的
喜欢流行音乐和摇滚的人差不多在这方面就会产生分化，大家可以仔细注意一下，大部分的流行音乐，你们听懂或者说听进去的都是旋律，你们记忆住的都是歌词部分的旋律，也就是歌手唱的那部分。我觉得你能记住旋律，并且会在心里哼哼，还觉得好听，就算听懂了。
第二阶段，律动，节奏。很多人开始喜欢摇滚，尤其金属朋克这类你们会发现，你能记住吉他弹得是什
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么东西了，比如Metallica或者别的什么乐队的吉他扫弦弹得东西是什么感觉。
但是摇滚歌曲很多旋律是弱化的，很多金属或者朋克的旋律如果单抽出来几乎就一个音高，好像一点不好听。但是放在乐队里就很爽，很有劲，导致这个有劲的就是律动。通常听音乐能欣赏律动是一个很好的进步。比如很多人说摇滚不知道在唱什么，说摇滚不优美是噪音等等的人，很多可能都是还不能开始欣赏律动和节奏。旋律优美的话律动通常都受限制，大家可以找找听起来美得，和听起来有劲过瘾的，差别通常都在旋律和律动上。
当然，实际音乐中，流行很多也有很强的律动（简单的例子，周杰伦的双节棍），摇滚也有很旋律的（英伦那些）
第三阶段，和声，在我看来，欣赏进去和声是比较不容易的。主要还是因为和声在音乐中不够鲜明。不像旋律和律动（节奏）那样容易捕捉。但是和声的作用不言而喻，它表明了音乐的走向和框架。 关于欣赏和声，我的建议就是，在听音乐时注意一下除了旋律和鼓的节奏，剩下那些乐器所创造的声响，吉他的和弦，钢琴的和弦他们的声响都是什么方向，会是很有意思的。在摇滚方面我觉得会欣赏和声的人会比较容易喜欢radiohead这类。当然会欣赏和声的人也比较容易接受爵士。
以上能欣赏旋律的人通常和能欣赏律动的两种人，在进入爵士以后喜欢的音乐是不一样的。喜欢旋律的人通常进入后是Chet Baker等Cool jazz，Bossa Nova，优美的Swing等等。 能欣赏律动的人通常会进入Funky，Fusion，Rock jazz或者Bop一类的 当你能欣赏一定和声的时候，你会开始能接受普遍的各种爵士。 或者本来就能欣赏其中两者或者三者都可以的，能听进去的肯定更广。
第四阶段，新的声音，人的耳朵，其实是大脑，对声音也会有追求，当你听惯了优美的旋律，常见的律动，平滑的和声以后，你会开始要听奇怪点的，拧巴点的旋律。有点别扭的节奏。很不一样的和声连接。这要取决于心的敞开程度，有的人确实不爱接触和认可新鲜事物。
而对新的声音这一需求，就促成爵士乐的发展。如果你也需要，你就会开始能跟上欧美爵士乐的发展脚步，从老的听到现在，也更会欣赏。
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以上这些，很大决定因素都是个人的，每个人经历有所不同，以前听的音乐也有所不同，进入爵士肯定也是不同的。
我绝对没有提到让你听出来是什么A和弦，或者什么几个半音高，或者是什么前八后十六的节奏等等。我欣赏爵士的时候也不管这些的，就是听，听多了，所有东西（旋律，和声，节奏）会浮现在我脑子里，只是声响，给我一个情绪。好的爵士乐队，会把三者完美统一，把要表达的情绪最大化输出。
再说一说具体点的爵士的演奏模式，或者说曲式。方便你更好的理解 应该有很多人知道，但我觉得还是都说到比较好。 爵士通常都是这样的的格式 最普遍的如下
1。旋律段（主题） 固定的段落和和声（比如说32小节，整个这个32小节循环我们称为Form） 2。即兴段 固定的段落和和声32小节 乘以 X个乐手 乘以 N（意思是段落和和声这32小节是不变的，每个乐手都可以在这上面即兴N多遍，多少遍看演奏者安排，有时是随机，但是32小节的段落是固定的，换人或者结束即兴都以这个为单位，偶尔鼓手solo除外） 3。旋律段（回到主题） 固定的段落和和声（还是那32小节） 好，以上我说的是最基础的可能性，在此基础变化的还会有以下 开始旋律段前面加一段前奏； 最后旋律段结束加一个结尾； 每个人即兴结束加一个过渡段落；
即兴时切换到另外一套和声段落反复，最后旋律再回来。 即兴段会出现多人同时即兴；
Funk，fusion或者比较先锋这类会有不固定的即兴段落，因为和弦可能就一两个，就不规定多少小节了，即兴够了给个眼神或者信号就回主旋律。
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自由爵士，找不到明确套路，大家当场音乐交流而来
或者其他，由于爵士发展有很多我都没有遇到过的处理方法，这在知道前面这些基础后集中注意力也能听出来这些新的。
总之，比较传统的爵士最常见的是 旋律 即兴 旋律 这个大框架格式。
所以，在这个基础上，我们要注意的就是，乐手们怎么在这样一个固定的框架里，展现自己的乐思。通常厉害的大师，我都会去听一听他们演奏最常见，最俗的那些曲子。这就是为什么这些老曲子叫standard（标准曲）。因为这是一个标准，这是衡量乐手演奏思路的标准。给他们同一个主题，看谁讲得符合你的胃口。
就好比小红帽的故事，人人都知道，但是一个文学大师肯定会比一个小学生描绘的更有意思（一般情况，审美决定，呵呵）
大家可以找找大师比较传统的，耳熟能详的爵士曲子，用这样的方式听听看，看看有什么收获。
或者你们有什么见解，我们可以交流
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