第二课 轻描重彩总相宜 联系客服

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7. 展示评价

学生在班级展示自己的临摹作品,同学之间交流临摹宋人小品的学习体会,互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录,并给予学生恰当反馈,以提高学生学习传统绘画的兴趣。

第二课 轻描重彩总相宜(第二课时)

一、教学目标

认知目标:了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

操作目标:写生荷花,体验工笔花鸟画创作过程,并通过临摹或同题材经典宋画《出水芙蓉》,感受工笔花鸟的艺术魅力,并通过欣赏与实践,更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力,加深艺术源于生活、高于生活的认识。 情意目标:感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解,对中国丰富的文化底蕴及内涵,在认识上有一定提高,从而增强对民族文化的自信心和自豪感。

二、教学重难点

教学重点:工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点:工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备

教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜色、水盂。

四、教学过程 1、新课导入

师:上节课,我们通过仔细观察对“荷”进行了写生,同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵,效果非常不错。那么,我们的古人是怎样表现荷的呢?今天,我们将通过欣赏宋代艺术作品,一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

2、新授课程 (一) 欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料,在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”,而是意象性的写实,追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质,并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐,成熟于五代,兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰,师生一起赏析《出水芙蓉图》。

(二)分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。 1. 作品在取材、取景上的感受。 2. 画面有什么地方吸引了你?

第三组讨论构图布局特点,并谈谈画家在苦心“经营位置”时,背景为什么要留白?

(三)教师演示《出水芙蓉图》步骤

1. 工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

(知识点:在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。)

2. 演示线描

(1)工笔画的材料介绍、白描勾画。(介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。)

运笔——起笔(起笔藏锋)笔欲右行,向左锋顿笔,然后右行。反之亦然。 行笔(行笔要稳)行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。 收笔(收笔回锋)收笔向来的方向收回。“天往不回”。

(2)A. 勾线顺序——从上到下,从左到右。(荷花从尖端起笔,荷叶从柄起笔,从粗向细起笔。)

B. 表现结构前后关系——两线相遇,一线前压另一条线,即前压后。 C. 线条的浓密粗细——(介绍墨分五色——焦浓重淡轻。)淡墨细线勾花瓣,重墨粗线勾叶、茎、花萼。

(3)学生完成白描稿。 3. 演示晕染技法。

(1)分析莲花的色彩。(荷花——白到粉红,荷叶——浅绿到墨绿。) 简单介绍几种颜色的调配方法: A. 花 粉红——曙红+酞白(少量酞白) 浅红——曙红+酞白(少量曙红)

B. 枝、叶子 深绿——花青+藤黄(花青为主) 嫩绿——藤黄+花青(藤黄为主)

(2)学生观察教师演示步骤,观察渲染的技法要求(出示分步步骤图)。 A. 渲染打底 B. 分染 C. 平涂或罩染 D. 整理完成 (3)作业:

A. 临摹一幅宋人花鸟,体验描绘技法,感受画面的情意表达。 B. 选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C. 部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作,体验创作乐趣。 (4)巡回指导。

指导学生用笔与染色要领,指示学生注意笔墨浓淡,干湿变化。 3、展示评价

在班级展示临摹作品,要求同学之间交流临摹宋人小品的体会,交流工笔画的体会,交流在下节课工笔画创作时自己的想法等。

4、教学延伸

视频欣赏现代工笔画作品,着重欣赏多样的工笔荷花作品,开阔学生创作思路,为下节课写生工笔花卉创作的完善做准备。