发布时间 : 星期三 文章对李唐《万壑松风图》基于六法论的解析更新完毕开始阅读847dd55e541810a6f524ccbff121dd36a22dc479
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来，仿佛能听到松风的声音。妙的是李唐用白云来作映衬。满山的云气，分左中右从山后岩顶悠悠升起，涌出山头，映现于松林之上，透于山峰之间。松须与云来掩映，方更见其美、其高洁。画中云气的留白，极为自然，又深具匠心，不仅把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而给欣赏者造成窒息的感觉。右上一片白云，将山头、松阴与后面的峭峰隔开，有层次、有映藏，更见松之青、云之白、山之峻。这片白云是画中最明亮处，是画眼，引人注目。这片云之腾起，将右上与左下的挂泉溪流呼为一气，全幅的山气、水气、青松气，与云气皆融贯于新春的生机活力之中。这是全幅的气韵，动静相生，一派活色。当然，画家的“气”“气息”、个人的独特性，并不是独立隔绝的，而一定会渗透、体现在画中，在画面的空间里、笔墨内、流动的节奏气势之间。
宋画不同于唐代和元代的绘画之处，主要在其空间感。宋画的这种空间美，极为融合、静谧。看似很平易，不知不觉间，已可令欣赏者走进画幅深处。今道友信在分析“气韵生动”时解释为：“第一流的绘画，应该在画面中活生生地表现自然的神韵，它必然将观者自然而然地引入一种境界，即身不由己的感受自然神奇的高声和澎湃。” 《万壑松风图》正是李唐对自然流连万象、沉吟视听、感物会心的再现，体现了其精神和自然融为一体。 （二）骨法用笔
在笔墨上，李唐的《万壑松风图》也是造诣独绝。白云的自然留白，流泉轻快地勾描，与满幅高山峻石和松林繁复千笔万笔的皴写形成了深刻的对比。
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此图为“斧劈皴”的代表作，用笔多用侧笔，“钉头鼠尾”（图七）。画斧劈皴，清郑渍说：“斧劈皴如铁斧劈木劈出斧痕也，斧劈亦是侧笔，亦有大小之分。大斧劈类似马牙。侧按踢挑，头重尾轻。轮廓随皴交搭，一气呵成，此与马牙同；惟马牙笔短，一起即收，斧劈笔长，踢拖直消……小斧劈可以先起轮廓而后加皴。……大斧劈用笔身力，小斧劈用笔嘴力，当分别之。” 此作在用笔上很有力度，以中锋勾勒的同时兼用侧锋。他笔下的山岩用了多种皴法，以直擦、斜擦的变化点线，从不同的方位将山岩的石质表现出来，左右的山石用钩斫之法，中部主山用豆瓣皴层层剔刮，坚硬的如伸手可触。高处山头用的是李唐自创的一种马牙皴，看似轮轮皴纹，极具功力，又称刮铁皴。在下端的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。画中远峰用笔和晕染不像近景稠密厚重，整体上趋于含混，这是远山的自然效果，它使画面显得更加悠远凝重，开阔深邃。山的皴法的不同，是与自然和表现的意蕴不同相关的。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水画“黝黑如椎碑”的特点，墨色虽然深重但在感觉上却不是漆黑一片，而是在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。几株松树是作品的核心，树丛疏密有致，交织穿插，树根多露于石外，树干用中锋勾出，并用鱼鳞皴刻画出结构，节疤浓重（图八）。松针使用细笔，笔笔挺拔利落，（图九）树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，不仅避免了大块墨色容易造成的压抑与沉重，而且使整个松林平添了一种有风吹过的动
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感。表现泉水的技法突破了前人鱼鳞式的程式，全部用线条完成，笔力既迅捷老练又灵动活泼，有一种错落动荡之感。（图十） （三）应物象形
从《万壑松风图》中表现的地质地貌可以看出，其所绘山水属北方景色。李唐家乡位于河阳三成，即现在的河南孟县。宋代王存等人编著的《元丰九域志》记载了当时的河南孟州管辖六个县，政府所在地是李唐的家乡河阳。河阳距离太行山、王屋山很近，河阳西北30公里的济源境内就有太行山卞峰，岭山、孔山、王屋山也属于太行山系。因此笔者推断此幅所绘为太行山风貌。 太行山跨越了山西、河南两省境。太行山东南部自古就归属河南管辖，《汉书》、《后汉书》和《晋书》都有记载。彭亚就此图的地貌分析：太行山雄伟博大的气势，会让每一位有艺术灵感的人产生震撼。太行山在山西与河南交界的地段，最为壮观……地壳运动把此处的山峰一分两瓣，一瓣突起，一瓣下陷，突起的山壁直直地耸立在天地之间，就是人们常常形容的“太行铁壁”。……面对这种岩石地貌，线皴已经表达不了画家的感受，表现不出山石的质地，所以，李唐创斧劈皴来表现山石的结构，是十分自然的事情。艺术虽然不能做地理志，但自然环境对艺术风格影响则是必然的，李唐《万壑松风图》表现的正是这种地质地貌。
画家面对如此雄伟壮阔的景色作画时，并非立足于某一个固定的视点，而是前后左右上下远近皆可体察，取其精妙，融为一体，所谓“搜尽奇峰打草稿”是也。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，苏东坡的诗也正说明了这点。所谓“山形步步移”“山形面面看”，只有这样，画家才能使其精神
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居高临下地笼罩于客观的自然山水之上，取精用弘，取长舍短，取其精华而不斤斤于形似体貌。 （四）经营位置
北宋的山水画，多采用大图阔幅的全景式构图。《万壑松风图》的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。在构图上，《万壑松风图》受到北宋风格的影响很大，郭熙对山水画的章法布置、景物构成方面，曾做了详细的总结，他的《林泉高致》中提出：“凡经营下笔，必全天地。……上留天之地位，下留地之地位，中间方立意定景。”又有“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马豆人。远人无目，远树无枝；远山无皴，隐隐如眉；远水无波，高于云齐。……石看三面，路看两蹊，……山形不得犯重，树头不得整齐” 等等。可以看出，李唐此作在构图方面对前人的继承。另外，也可能受范宽《溪山行旅图》的影响，《万壑松风图》所画山顶多作密林。但画上主峰的安排已偏离中轴线位置，而向左边倾斜，并且重视以斜线分割画面，使构图富有层次。在画面下段，左边的流水，与右边的山间小路，以及画面左右两边的山崖，都有向画面中心走向的趋势，使构图开合有序，中心突出。他的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法已经不同于北宋，是南宋新风尚的滥觞，对后世的影响很深。
值得一提的是《万壑松风图》中的题款。唐宋以前，画中很少题款，即使写名款，也是题在隐蔽处，如《早春图》虽落在空白处，但字特别小，不细观
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