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论现代题材下中国画笔墨创新
摘要: 中国画笔墨是最具中国审美特质的艺术语言和表现形式。丰富多变的笔法和墨法体现着中国人对自然生命的观照和主观精神的表达。农业文明下中国画笔墨的变化与发展始终相随于时代的发展。后工业社会的现代，笔墨如何有效地表达现代都市文明是中国画发展的重要命题。本文通过分析笔墨当随时代的原因，指出笔墨应在肯定传统继承的基础上力求创新和发展，并提出了现代化社会现代题材下笔墨创新的途径。
关键词:现代题材; 笔墨; 创新
1．引言
中国画笔墨是最具中国审美特质的艺术语言和表现形式，某种程度上可以说是中国画作为的精髓，笔墨是中国画的象征。中国古代的艺术大师们借助笔墨充分地表达了他们对自然、社会和人生的不同理解和看法, 抒发了他们高洁、雅逸的文人情怀。纵观历代先贤留下的不朽作品，我们能够体会到中国画笔墨的发展是一个笔墨随时代的历程。中国画作为表达中国传统农业文明的艺术形式，面对现代后工业文化语境，其笔墨形式如何传达的现代精神内涵，对于中国画的发展尤为重要。创新笔墨形式是中国画发展的本质要求和必然途径，但如何创新值得我们思考。
2. 中国画“笔墨”的概念
众所周知中国画的基本材料和工具是毛笔和水墨，亦称笔墨，笔墨也是中国画的具体表现技法。唐以前中国画形态主要是勾线填色，墨的主要起显现线条之作用，地位并不及色。谢赫的“六法”中未涉及用墨，至王维提出“夫画道之中，水墨为最上”的观点以来，笔墨渐成为水多画家的自觉追求。中国画的笔墨也日趋走向独立。五代山水画家荆浩在著名的“六要”中说到作画人必须明白“六要” 一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨。把笔墨提升到新的高度。宋以降，随着文人画发展，笔墨更是到被推崇到无以复加地位，董其昌更是说：“画岂有无笔墨者”，他提出笔墨在画中相对独立, “以笔墨之精妙，则山水不如画”，在四王的画中笔墨被赋予更多的精神内涵，笔墨成为中国画的本质，成为中国画的全部。
近代中国积弱积贫，一代代的中国人为了改变中华民族的落后状况，以西方科学精神来改造中国。在中国画上主要是吸收西方科学绘画理念，对笔墨进行了
大刀阔斧的改造，至20世纪末吴冠中先生“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”（《笔墨等于零》）的提出，笔墨终于被打回了原形。
笔墨具体所指是什么呢？笔者认为笔墨概念有三：一是中国画的基本材料和工具，二是指用中国画表现技法。“笔”通常指勾、勒、皴、擦点等笔法以及下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；“墨”通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及干、湿、浓、淡等变化①。三是指在中国画中所呈现出的创作主体之艺术精神。三者是相辅相成、是内容与形式、外象与精神的关系。作为表现技法，如果没有中国画特有的毛笔和水墨就历代画家就无法产生“十八描”、“十六家皴法”、“七墨法”等无限丰富多变的笔墨之法，没有丰富多变的笔墨之法就无法出现，“张家样”、“曹家样”、“周家样”、“米点皴“、“抱石皴”、“粗沈”、“黑龚”这样的艺术样式，更不可能出现人品、学问、才情和思想兼具，最能体现中华文化特质的 “文人画”。
物质是显现精神的载体，笔墨作为绘画的材料和表现方法，它是为表现内容服务的，它本身不代表内容，也具备精神。只有创作主体通过笔墨这种材料，运用最合适的方法，传达其对自然的关照和主体的情意，笔墨在画中才具有个性的精神。
笔墨作为中国画艺术构成元素，其由笔和墨两部分组成。五代后梁-荆浩认为吴道子“有笔无墨”，而项容“有墨无笔”，皆美中不足，他则采取了二者之长，既有笔有墨。在画面上，无纯粹有笔无墨之笔，也无纯粹有墨无笔之墨。两者之分别在乎作用的大小，有时以笔为主，有时以墨为主。黄宾虹语录中：“气韵生于笔墨”②。笔墨体现了画家的审美观、智慧、修养和创作意念。数千年来笔墨的表现技巧形成丰富多彩的艺术风格，但随着社会的发展和外来文化不断对传统文化的影响，中国的文化艺术也在发生变化，中国画的民族风格和笔墨艺术手法也产生了新的变化。
3.现代社会中国画笔墨创新的意义
传统笔墨是中国文明的重要组成部分，是灿烂的中国文化的精华，也是东方艺术中富有民族特色的典型形态。现代社会下，传统中国画仍然具有价值，传统笔墨是中国书画的深层价值，中国画的传统笔墨也保持着巨大的魅力。保持中国
①②
用于《中国画论》笔墨论p437
王伯敏 黄宾虹画语录上海【M】上海人民美术出版社,1997.
5000年文化沉淀和民族特色。虽然植根于中国画的“笔墨”已经不是那么的时髦，但它特有的精神品质和绘画方式，都附着中华传统文化这个庞大的主流文明之中。那还有什么理由抛弃我们千百年历史沉淀的传统呢？
在多元的社会中，传统只是其中一部分。历史给我们带来这样的规律：传统是过去的现代经典，现代经典是未来的传统。如何让现代成为经典，让现代经典成为伟大传统是我们的历史使命。一部中国绘画史实际上是一部中国画笔墨不断创新的历史。中国画是中国传统农耕文明的产物，表现的内容亦是传统儒释道文化内容，中国画的笔墨创新也是围表现传统社会文化而进行。20世纪以来中国社会发生翻天覆地变化，尤其是20世纪中叶后在全球化的背景下，西方文化对处于中国传统文化产生冲击。工业社会进入了后工业时代，传统中国画在各种因素的包围下，出现了“中国画已到了穷途末日的时候”的论调。
中国画虽未死亡，但在时代精神的表现上却越来越难以游刃有余。作为传统中国画精华的笔墨，有时也成为附庸，甚至仅为工具材料。时代进步和社会的发展给中国画提出了新的要求和挑战。中国画需要创新，需要现代化，需要注入时代感。没有创新就没有发展，每个时代都有每个时代的精神和审美需求。深山古寺的清幽不能替代钢筋水泥摩天大楼的雄伟，渔樵耕读的闲适无法缓解现代都市人群的焦虑。《周易-系辞》云：“穷则变，变则通，通则久。”中国画需要创新，中国画的创新应从中国画自身的绘画语言元素中去创造、创新、突破——把笔墨成为现代经典，使之成为未来传统。
当前的许多画家由于对中国画的哲学思想和中国画的笔墨精神的理解不足，对传统缺乏认识和传承，目前对中国画的创新和探索更是多集中在“学西求变”上，注重画面制作，把西方等同现代性。中国画要具备多项条件才具有现代性和中国民族性，其中最重要的是笔墨的现代性和民族性的有机统一。
艺术永远是当代体验与当代情感的产物, 艺术永远是相承相续的传统的发展与再造。近年来，国家与国家之间的文化艺术交流日益频繁，东西文化的碰撞和交流，多元的互补。中国画笔墨的当前发展已呈现明显的现代性: 张扬非理性的放任随意的笔墨。现代中国山水画笔墨走向多元化也是必然的。中国画笔墨必然在实践中创新，在历史河流中发展。
4、现代题材下中国画笔墨创新的途径
随着时代的发展，物质世界更加丰富，以传统笔墨绘制的中国画并不能客观的表现物质世界，与新时代格格不入，不再能适应新时代和新风尚。面对现代新的题材下我们应该融入新的思想内容，赋予新时代精神。换言之，现代题材不适合用传统笔墨来绘制，需要我们在传统笔墨的基础上发展与创新。
4、1 古为今用、学古更新
创新并不是无本之木，无源之水。离开传统难言创新，离开传统创新将会丧失方向，我们的中国画将丧失内在的文化本质的美感。中国画数千年历史，传统笔墨在其发展演变中形成一伟大的传统。在中国画传统美学里，传统笔墨就是艺术语言、艺术形式、艺术品味，是中国画历经千余年形成的意象审美精神的体现，是中国画艺术精神的载体和表现。笔墨创新要在符合中国画艺术范畴中，要有中国画的精神内核即写意精神（表达画家内心基本情感）。我们要对中国文化和社会精神有足够的认识， 应该在能表现时代精神的前提下创新笔墨表现形式。
传统用笔, 一波三折。注重笔断意连的气势。 用墨方面强调墨要有浓、淡、干、湿、焦的变化, 丰富层次。现代画家用笔变化多端, 常中侧锋并用, 特别是散锋的运用普遍。用笔沉着痛快, 在快中求稳,笔触豪放、挥洒自如。 用墨比较大胆, 颇有创意, 不拘一格。泼墨酣畅淋漓, 挥洒自如，变化多端。现代笔墨大多重视笔触本身的情绪化, 抽象美、形式美及主观感受，敢于突破陈规, 勇于创新。
20世纪中叶以来一批画家从中国传统绘画中汲取精华，大胆创新拓宽写意人物画的空间。向内拓展笔墨语言、技巧，在山水、花鸟画中寻找人物画可以利用的空间，对中国画进行创新，在不失中国画艺术本质和中国文化精神的基础上创造出具有鲜明的独特的艺术风格。他们在传统的弘扬上，形式的探索上，生活的深入上，或在历史等重大题材的表现上有所突破。这其中的代表画家有方增先、吴山明、刘文西等。
方增先为代表的浙派人物画家从中国传统山水画发展的脉络中悟到人物画应当从传统绘画语言出发，寻找到了一种在某个局部突破点，从而在其画面中呈现出新意。人物画应从中国画内部突破创造体现中国精神的新的国画样式。他在人物画中吸收花鸟画“点”“厾”技法，使水墨人物清润，透明。刘文西更多地