发布时间 : 星期二 文章明清时期瓷器纹样的应用与研究更新完毕开始阅读a0b5e2d876a20029bd642d3a
个瓷器韵律节奏感。如图“萧何月下追韩信”青花梅瓶上，此瓶线条圆润流畅，通体绘青花纹饰。整个画面由五种图案组成、上下图案都以两方连续形式出现，相互呼应。而第二层次的缠枝牡丹纹与下面的藤蔓处理手法相同，十分协调。 主体画面在整个器身的中部，绘汉代典故“萧何月下追韩信”的人物故事及梅，竹、松、芭蕉、山石等纹样，确定了观者的视觉焦点。近底处绘卷草和变形莲瓣纹。使梅瓶优美、修长、圆润的造型特征和流畅和谐的轮廓线更为明显，其中松树枝干的运动主线和人物马匹的运动方向，更使整体形成一种韵律美感。整个器身虽通体装饰各种图案，但繁而不乱，层次分明，其艺术成就之高，在青花瓷中似可夺冠。
4.5明清瓷器纹样装饰手法的多样性 4.5.1折枝花形式
折枝纹，是以折枝花果为题材，构成与周围纹样无连接关系的单独纹样，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。常见有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝批把、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，以一枝单独使用者较为多见，也有作连续式或交织式组合的。宋代器物上多见，元代以后更为流行。折枝纹多作主题纹样饰于碗、盘、洗等器的内底和瓶、罐、壶等器的外腹壁，也有作为辅纹边饰饰于器物肩部或近口沿处的。表现技法主要是刻划和彩绘。如(图38)明青花折枝山茶扁壶。 4.5.2团花形式
团花纹，也是瓷器的一种装饰手法，常见的有团菊、团莲、团寿纹、团龙、团凤等等。团纹其最主要的表现是团花纹，团花纹在隋朝时，就己经发展的比较成熟了，到了明成化时期又再度盛行，团花纹层次增多，形象丰富，绘工精细，组织形式工整，表现手法主要是彩绘，有桃形莲瓣团花、圆叶形团花以及三种花形团花，是团花最为丰富的时期。这个时期的团花纹饰主要以团莲为主，有团莲、团菊与团灵芝等。其表现方法有两种，一种是利用团形内填花卉纹，一是直接将花卉描绘成团花形。边饰中出现了百花草纹，花形自然多变，叶短、肥、圆、围绕花朵铺展。如(图39)就是团花纹中的团菊纹。 4.5.3缠枝花形式
缠枝构图的机理是以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波
线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷，或者作装饰面的填充适合，以形成枝茎缠绕、花繁叶茂、波卷缠绵的基本样式，缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。图36明青花缠枝纹螃耳鼓形盖 图37清青花缠枝纹小罐
缠枝纹的寓意十分吉祥，因其结构连绵不断，故有“生生不息”的意思。它是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。缠枝纹以牡丹组成的称“缠枝牡丹”;以莲花、葡萄组成的称“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝纹”在明清时期都十分流行。所以缠枝纹是我国传统瓷器中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了明清时期瓷器工艺的最重要装饰语言。明代瓷器花纹中，缠枝花纹占了很大的比重。而且较前代枝叶的穿插更富有变化。
瓷器中缠枝花纹的构图通常都比较密和满，常常是装饰花纹占满整个器身。清代时期，缠枝纹也是自始自终较为常见，也是通过二方连续或是四方连续把不伺的花纹串在一起，给人以繁衍连续的感觉，但是它与明代相比较，绘画更加细腻，布局变化也更加丰富。我们分析缠枝纹比较流行首先是因为它有着变化无穷十分优美的骨架，有主花放在波谷中而骨式显露的;有把主花放在骨线上，使骨线若隐若现的;有骨线被枝叶遮住而不完全显露的;有主花作一仰一复的;有骨线越出上下边线而突出主花，其骨架格式非常丰富，多不胜举。其次，还因为它那飘杨流转的格式非常灵活，不论是作为器物腹部的主体纹，还是在口、颈、肩、足作辅助纹饰，都容易与器型浑然一体。如图明青花缠枝纹璃耳鼓形盖罐和清青花缠枝纹小罐。 4.5.4连续形式
（1）二方连续
二方连续是一个基本单个单方向的重复排列，延续发展并形成一种装饰带纹样。这种装饰带或上下方向重复伸展，或左右方向重复延续，形成平行线或垂直线的均衡排列，图像稳定感强，平衡性好，重复的基本单位形成疏密有序的节奏
感，主次关系明确。我们前面说到以缠枝花纹就是以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。它有的还转变为散点式的二方连续形式。具有循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点。
（2）四方连续
四方连续是从二方连续的基础上发展而来的。二方连续纹样展示的是装饰带和线的视觉效果，而四方连续纹样给人以面的感觉。四方连续由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式，四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和方形连续等。四方连续也是瓷器中比较常见的一种装饰手法，多用于缠枝纹、卷草纹上。
第五章 明清瓷器纹样在现代设计中的运用研究
（关键是要说纺织品设计而不是陶瓷设计，需修改）
装饰纹样艺术的起源和发展经历了几千年漫长的演变过程。在当代,随着科学的进步,新材料新技术的应用,更为我们的装饰艺术开拓了新的领域。如何创造出新的不朽之作,在继承民族传统艺术的基础上发扬创新是新时代赋予我们的历史使命。装饰艺术设计既要有民族风格,又要具有时代特色,以适应社会的发展。继承与创新是建立在探索与实践的基础上,中国传统装饰艺术是在探索实践中获得创新与发展。今天的我们作为艺术大军的后备力量更要以时代的审美和创新的理念进行研究、探索、实践、在不断的渐进变化中完善装饰艺术. 5.1明清瓷器纹样在现代设计中运用的现状
从图案形式整体的风格来看,明清时期瓷器图案形式布局呈现两种风格的美学特征,一种是呈现饱满结实,图案形式结构繁复、巧密的艺术特色,包含装饰图案感很强的动植物及其它人为创造的几何图案形式;另一种受到中国水墨画的影响,图案形式具有中国书画气质。它包括水墨画特色的人物、动物图案形式及景物图案形式。
明清时期大部分瓷器图案形式的呈现出一种比较饱满、繁冗、巧密的美学特征,这种饱满、繁复、紧密的美学特征来来自于明清时期瓷器图案形式独特的结构、
骨架与线条的应用。结构上,曲线与直线,圆形与几何形对比的组合方式。例如圆中有菱形或方形,三角形中又有方形或圆形的图案形式等,其次是复线复轮廓层层叠叠地使用;明清时期瓷器图案形式非常重视单位图案形式的骨架,并且其用作装饰的图案形式的形成是由这种单位图案形式的基本骨架扩展开来形成整体图案形式的。
明清时期瓷器图案形式骨架的特点是它不是采取自大而小,自上而下的方式,而是先进行大面积的大体分割,在大的分割之中进行次一级的分割,再依次进行更小的分割,所以图案形式的骨架是由大至小的切割,几何分析而成;明代和清代的瓷器制品线条饱满而舒展,鲜明而清晰,使基本框架突出而且强烈,这也是造成图案形式画面看上去饱满紧密的一个很重要的因素。这些因素都使明代和清代的瓷器制品从整体结构看上去饱满、繁密而复杂，使空间比较紧密充实、层次较多,从而让人有一种美的享受，让人印象很深刻,具有较强的装饰图案效果,表达一种圆满的审美理想,这一特色是明清时期瓷器图案形式最典型的艺术特色。
明清时期瓷器图案形式除了图案化的表现形式外,还有一部分图案形式非常重视对表达物象的写实与写意,它或者独立,或者与图案化相结合,构成了明清时期美学特征的丰富多彩。这一事情由于有了明代和清代时期水墨画,有许多明清时期的图案形式俨然就是一幅美妙绝伦的中国传统国画。其山水图案形式多具有层峦叠嶂、岚气弥漫、山光石影的典型特征,并多用笔墨点染山石树木,质感强烈。其画风直接受到了明代末年清朝初期著名画家董其昌先生和陈老莲先生的影响,构图新颖,造型略为夸张,讲究笔致墨韵。
5.2现代纺织品设计对明清瓷器纹样的吸收与借鉴
明代和清代的瓷器制品也讲究中国画的精神内涵,那是一种艺术灵境,不同于一般的写生画,就像美妙的诗文一样,让很多人心驰神往,有引人入胜的意境。中国画在中国广为流传，它的空白处更加的富有艺术气息，经常运用书法的手法进行填充，虽然这些部分是空白的，但是画家大师们都很注重处理，做到空白处映衬有内容处。在明代和清代的瓷器制品图案形式同中国画一样经常在画面留出大片空白,再在其中随意摆放几个人物或飞鸟。最后形成的美妙景色就是人物与飞鸟在天地间融合成为一体，可以说是一副美妙的天人飞鸟图，这样也显得非常的大气，作为一件艺术品，看起虚实结合，空白处也是相当有灵动的感觉。这是一种很重