发布时间 : 星期日 文章明清时期瓷器纹样的应用与研究 - 图文更新完毕开始阅读a0b5e2d876a20029bd642d3a
(1)例证法，也是本论文用得比较多的一种研究方法。主要是通过挖掘客观事实、实证数据、调查结果、实物考据，以及采用可以证明事实真相的其他相关材料来完成的一种论证方法。本文就是通过查阅一些文献资料和到博物馆实地考查收集一些详实的明清时期瓷器纹饰资料，作为论文中一些典型例子，用来生动的再现明清时期瓷器的一些精美的纹饰，并由此可以总结明清时期传统纹饰的造型规律和其美学特征。
(2)归纳法是本论文采用的最主要研究方法。归纳法的一般推论程序是从观察、寻找规律、到达成结论这么一个科学过程。在本文的研究中对归纳法的应用如下:首先观察研究对象一明清时期传统瓷器纹饰;寻找规律一通过对明清时期传统瓷器纹饰的内容、形式等特征的分析总结，提练出明清时期传统瓷器纹饰的基本艺术特征模式;达成结论一现代瓷器纹饰设计应该合理的借鉴这种传统纹饰艺术中的精华，并与现代艺术相结合创造出具有时代性的作品.
(3)分析法也是本论文所采用的一种研究方法之一，分析法是人类认识事物的基本思维方法，也是学术论文写作最主要的论证方法之一。本论文最后要总结出明清时期瓷器装饰纹样规律，吸取其精华与现代瓷器纹样设计进行创新性的结合，用到很多分析法是必然的。
(4)在分析明清时期瓷器纹饰的基础上，还运用了一定的比较法，把明代的瓷器纹饰和清朝的纹饰进一定的比较研究，找出其区别与共同点，这样有助于说明各个历史时期由于政治、经济、文化的不同对于瓷器装饰纹饰发展产生的影响。
第二章 明清瓷器纹样的历史演变
2.1明清瓷器纹样发展的背景
宋元以前，瓷器制品的装饰主要是刻划、印花。唐宋时，釉下彩绘逐渐发展到了较高水平并有了一定的艺术代表性。在明代初期，釉下彩和釉上彩融合以及只用釉上彩的装饰手法有了大范围的应用。这种装饰风格手法的影响甚至除了明代和清代还延续到了现在。在这个时期，瓷器制品用作装饰图案慢慢转化成了明代和清代时期含有吉祥如意寓意的吉祥图案形式。很多传统的对大自然的崇拜和对图腾的崇拜在逐渐发展过程中,无法以本来的形式传播。因而作为一种图案形式，其在瓷器制品的发展中，不断延续下来。很多从以前传播下来的神奇的思维和观念,
在经历了不断的变化发展后，有些人无法明白其中的朴素思想，于是进行了盲目接受或者是崇信态度。在明代和清代的瓷器制品装饰中形成了信仰的特殊表现方式,从此可以看到信仰习俗对人的影响有多深，居然可以经历漫长的时间后，依然有巨大的传承力量。接下来从整体上分析一下明代和清代时期瓷器制品吉祥图案形式的不断演变。
2.2明清瓷器纹样的发展历程
明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。从洪武帝创建大明到崇祯帝上吊殉国，明王朝经历了267年的兴衰。在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。自唐宋以来，瓷器已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。我国的的制瓷工艺，经过了宋元时期的发展以后，到了明代无论是在意匠还是在外观形式上都有了一个崭新的发展。在明代以前，我国的瓷器的釉色主要是以青瓷为主，明代以后，则主要是白瓷。在白瓷发展的同时，唐宋时期流行的刻花、印花和划花工艺装饰方法己经渐渐衰落。就装饰而言，画花的装饰方法，成为瓷器的主要装饰方法，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱瑛《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流斋说瓷》，程哲《窑器说》等等。明朝未年，流寇四起，李自成率农民起义军杀入京城，崇祯皇帝自绕身亡。吴三桂引满清之兵入关，至此满清的统治开始，这个统治时期长达二百余年。清代，在各个不同的时期仍有许多不同的特色，仍然以景德镇为全国瓷器的烧造中心，在生产技艺上，仍然有不少的创造，在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，还是恢复为官窑。所以这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色。釉色方面，品种不断增多。青花瓷的色彩呈宝石蓝，蓝色透底，比明代的更纯净透亮，别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更加丰富多彩，纹样清新，着色鲜明;斗彩，从纹饰布局到色彩配合都有所发展，既能成功的仿明代的斗彩，又能改变明代的那种单纯的釉下青花和釉上彩的结合，显得更加艳丽清新。
明代初期的主要图案有:松竹梅、莲花、缠枝花、孔雀、莺凤、出水龙、牡丹、
团凤、云龙、团龙、西莲花、海水怪兽、鸟雀、婴戏图、八宝、海水苍龙、参商对奕、团花这些。明代中期有代表性的图案主要有:缠枝牡丹、梅莺、流云莺凤、婴戏图、穿花夔龙、云龙、老人博奕、葡萄海兽、狮子盘球、松鹿寿星、海水飞龙、树石栏杆、海水异兽、萍藻游鱼、戏文故事、松竹梅、百鸟凤凰等。明代后期主要图案有:璃虎龙、八骏马、荷花白鹭、云龙、折枝花果、竹叶芝草、白马驮经、狮子牡丹、飞凤牡丹、松下老人、孔雀牡丹、海水鲤鱼、风雨归客、鸣凤在竹、博古图等。明代时期的图案形式有以下一些特点。在这个时期，动物纹得到了广泛的应用,逐渐变成了在瓷器制品上占据主要地位的图案形式。龙凤、麒麟、孔雀、狮子、鸳鸯、鱼、海马都是在这个时期得到发展的。与此同时，在佛教中广为流传的八宝、梵文、缨路特作为代表祥瑞的图案形式在瓷器上出现。往后的时代里，有很多神仙故事在民间流传，在上层社会也得到了传承，这样就使得各种陶瓷制品上面的图案更加多样化。
图1 明代宣德青花海水怪兽纹 图2 清乾隆青花折枝花果六方瓶
清代是中国文化集大成的时代，这个时代的吉祥图案形式超过了以往任何的时代，达到了发展的高潮。清代初期的主要代表图案有:缠枝花、十八罗汉、草虫、冰片梅、佛手柑、石榴、荔枝、三星人、海马、折枝花果、荷花鸳鸯、云蝠等。清后期代表图案形式有:地方十景、花鸟虫鱼、竹、云龙、麒麟、团鹤、团龙、春夜宴桃李园、八仙过海、折枝花果、樱桃、苦瓜、五子夺魁、百子图、舞龙灯、白菜瓢虫等等。
清代瓷器图案形式的突出点是着重从心理上寄托平安吉祥的愿望，所以出现了很多具有多种寓意的图案，这个不论是在朝廷，还是在民间，都有“图必有意、
意必吉祥”的传统，其实这就是它鲜明的时代特色，这也是当时人们审美观不断进步，不断有内涵的体现，也体现了那个时代的追求。中国是古代四大文明古国之一，现在的口号也是走向复兴，实现中国梦，那么我们怎么样走向复兴，实现中国梦呢，首先肯定要充分发掘我们古代那些民族文化中的优秀部分，那些都是我们文化宝库中的瑰宝。把古代图案形式创中包含的底蕴和传统的民间文化以及民风民俗进行充分地研究整理,对于继承发扬民族精神,传播弘扬民族文化精髓,重新在世界上树立我中华民族的巨大文化魅力,增强民族自信心，提高民族凝聚力,是很有积极意义和必要作用的。
第三章 明清瓷器纹样的分类
3.1 明清瓷器纹样的题材分类
经过搜集大量文献资料并进行分析研究，发现明清时期瓷器纹样题材复杂多样。明清时期装饰纹样可分为：几何图案纹样、人物纹样、动物纹样、景物纹样、植物纹样等几种种类。本文将此几种纹样，分别从形式、色彩、构图方式以及象征意味等方面对其进行详尽分析与论述。 3.1.1几何图案纹样
几何图案纹样是是瓷器最早出现的纹样，它是一种比较抽象的图案，是一种自然界并不存在，人为创造的一些图形形式，也包括那些自然界存在，但是通过人为加工变形之后的图形。早在原始时期的彩陶上就出现了一些漂亮的几何纹样，不过那时候还是非常简单的线纹、宽带纹、三角纹、斜线纹、波折纹、网纹这样一些非常简单的几何纹饰。明清时期几何纹样已经发展的十分丰富多彩了，再不单单只是一些很抽象的几何纹样，还出现了很多较为复杂的图案纹样，这些纹样有的是为了纯粹的美观，有的还带有某种宗教文化的影响，比如八宝纹、杂宝纹、八卦纹、法轮纹等。明清制瓷无论从工艺还是装饰都是中国瓷器艺术的顶峰。这个时期饰有的图案纹样很多，基本来讲，官窑瓷器的装饰纹样较为精细，而民窑则大部分都显得粗糙一些。
（1） 单纯的抽象几何纹
抽象几何纹包括:布纹、编织纹、网纹、条纹、回纹、弦纹、带状纹、曲折纹、螺旋纹、联珠纹、绳纹、席纹，篮纹、涡纹等等。我们随着瓷器装饰题材的不断