发布时间 : 星期二 文章戏剧概论大题整理更新完毕开始阅读a40b668ea58da0116c17497c
一、以具体作品为例，说明中国古典戏曲 以“乐”为本位的审美特征；
中国上古之“乐”并非单指今日所说的“音乐“，而是一种综合着诗、歌、舞的舞台表演艺术。“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也”。以牡丹亭为例。
青春版《牡丹亭》音乐的最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。
传统昆曲唱腔过于沉长、节奏缓慢，观众难以接受。白先勇先生组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，很好地渲染了舞台气氛。
青春版《牡丹亭》有众多花神，用服装设计舞蹈。设计者将传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。青春版整体色调是淡雅的，具有浓郁的中国山水画风格，正如北京奥运会开幕式在图画卷中惊艳八分钟那样！全部演出服装系手工苏绣，尤其是杜丽娘、柳梦梅着装传统苏绣工艺将成为最大看点。
为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇集合了两岸三地的专家出谋划策，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间，舞台地板打破了传统地毯，利用灰色调地胶作舞台，还将现代书法家的优美书法运用其中，舞台景片上书写了唐代散文大家柳宗元的散文。
二、以具体作品为例，说明中国古典戏曲的程式化特征；
所谓程式化，是指艺术家将人们生活中的动作经过艺术加工，变为舞蹈，使之节奏化、套路化，并把生活中的自然形态按照艺术美的原则予以提炼和概括，使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。 一、戏曲程式虽然较之其它艺术形式有强烈的表现色彩，但它源于生活的特质是不言而喻的。也正是这个特质使得传统戏曲至今仍然有着鲜活的生命力。
二、戏曲程式的另一特质是虚拟表演，戏曲的虚拟表演有自己特有的逻辑。无论是上山、涉水、跑马、行船都只按舞台逻辑来表演。《拾玉镯》中玉娇在简单的舞台上进进出出，只是几个简单的动作便把整个故事表达得十分清楚。《文昭关》中伍子胥情急之下，一夜间白了头发，这是戏曲虚拟表演的境界所在。
总的来说，戏曲的程式是生活和艺术的积累结果，它是中国传统戏曲的精华和集成，也是区别于其它戏剧种类的鲜明特质，是中国戏曲的重要价值所在。
三、以具体作品为例，说明中国古典戏曲的结构特点；
第一是“首尾贯穿”，主要强调戏曲整体结构的有机统一性。
《雷雨》的故事在时间上的跨度超过三十年，但它在一天内完成。时间集中、地点集中、 人物集中。将三十年前周朴园遗弃侍萍的罪过用回叙的手法融合到剧情发展之中，将\过去的戏剧\与\现在的戏剧\结合得十分紧密。
第二是“照应埋伏”，要求戏曲结构的每部分相互勾连，结构紧凑。
《西厢记》结构巧妙，剧情生动。戏剧冲突激烈，戏剧性很强。两条线索,两种矛盾冲突交织。
① 崔莺莺、张生、红娘和老夫人之间的冲突。 ② 崔莺莺、红娘、张生三人之间的相互冲突。
第三是“一线到底”，要求戏曲结构线性的叙事线索集中，“止为一线到底，并无旁见侧出之情”。
《赵氏孤儿》紧紧围绕“搜孤”、“救孤”这一中心展开剧情，自主人公赵武出生一直写到他成人后的报仇复赵。 第四是“一人一事”，不仅是要求单元结构内的集中，还要求单元结构之间的集中。
昆曲《琵琶记》集中于蔡伯喈与赵五娘的主要事迹，而又以事件为重。
四、以具体作品为例，阐述早期话剧的启蒙精神之体现。
话剧是中国戏剧从古典时期走向现代时期的标志性产物，现代启蒙主义精神是它最根本的文化特征，是它一以贯之的“灵魂”。早期话剧从各个角度对封建专制主义的揭露和批判，对科学、民主、自由的呼唤与对人性的开掘，都渗透着以人为本的现代启蒙精神。以曹禺的《雷雨》为例。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。 这是一部优秀的现实主义戏剧，深刻地揭露与批判了封建家庭制度和资产阶级的虚伪，尤其是家长专制的虚伪和狡诈。其中所体现的冲破禁锢、尊重人性、追求爱情和自由，以独立人格进行思考和判断等观念恰恰体现了启蒙精神。
话剧《雷雨》中，启蒙精神的体现主要通过作者对人物的塑造。
蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。正像作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。蘩漪这一悲剧形象，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。
在全剧的结尾，也是高潮部分，周萍、周冲、四风全部死去了，让我们不禁疑惑“什么是公正？”最该死的人安然无恙，厄运却降临在无辜的孩子们身上，也许曹禺已经超越了从一个“坏人”的角度来塑造周朴园——这个一切罪孽的源头，而是将他作为封建家长制迫害人性的典型来深入剖析，让无辜的人替他受罪，既符合其自私自利的本质，又能让人深思这个悲剧的根源，进入社会批判层面。而不仅仅是停留在对一个坏蛋的打击。
五、举例说明莎士比亚悲剧特点。
悲剧是莎士比亚创作的辉煌领域，是他成就的顶峰。《哈姆雷特》作为莎士比亚悲剧创作中最为著名的作品，把莎士比亚的悲剧特点充分展示出来。
第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。
第二，莎士比亚的悲剧，其最终结果，多以主人公的死亡而结束，并且多以英雄人物的死亡而结束。朱丽叶与罗密欧，李尔王与考迪利娅，麦克白，奥赛罗与苔丝狄蒙娜，泰门，哈姆莱特，无一例外。文艺复兴时期，像莎土比亚这样的人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难，因此悲剧就必须以主人公的死亡而告终。
第三、悲剧的主人公一般是贵族、上层人物。这是由于莎士比亚和文艺复兴时期人文主义者的阶级和时代局限性而来，同时也由于受了古代希腊、罗马悲剧影响所致。人们从来认为只有落在帝王和贵族男女身上的灾难才能写成悲剧，劳动人民的灾难不能成为悲剧的题材。这一阶级偏见和时代局限性，使得莎士比亚的悲剧英雄无一不是帝王、王后或其他贵族男女。
第四、偶然性与必然性的结合，悲剧人物的行动出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸结局，不能完全归咎于客观原因，而应由自己大部分负责。例如，麦克白犯了弑君之罪，谋杀了贤明君主，不是由于麦克白夫人的敦促，也不是由于他在旷野碰见三个女巫，女巫预言他将要成为苏格兰王，而是由于他自己的个人野心。
第五、莎士比亚的悲剧注重的是人物的对话和旁白，舞台提示比较粗简，冲突场面宏大。例如四大悲剧中的《哈姆雷特》，最后决斗的场面真是堪称宏大，矛盾的双方复杂多变。
第六、他的悲剧作品大都以主人公名字命名，这也是他悲剧作品的特点之一，例如四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》、《罗密欧与朱丽叶》，这是古希腊悲剧沿袭下来的传统，但是悲剧中的悲剧人物要比古希腊悲剧中多得多，难怪大仲马说，莎士比亚创造的悲剧人物仅次于上帝。
莎士比亚不仅属于一个时代，而且属于所有的世纪。作为文学史上一颗璀璨的明珠，他留给我们的不朽作品与思想，时至今日仍值得去思考、去反思。
六、举例说明莎士比亚喜剧特点。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的文学家，被世人称为世界戏剧史上的泰斗。乐观主义是莎士比亚的喜剧创作的基调。在他的喜剧中，蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望。
一、情节生动丰富，具有浓厚的浪漫主义色彩。是莎士比亚喜剧的重要特色。例如女主人公鲍西娅选择丈夫，既不是“父母之命，媒妁之言”，也不是请人代为介绍说项，而是在自己闺房里放了金、银、铅三个匣子，任凭求婚者来选，谁选中了里面装有鲍西娅小照的匣
子，便算获得胜利，可以娶她为妻。这是多么富有浪漫主义气息的择偶方式！
以威尼斯商人为例，全剧有两条交叉进行的情节线。第一条是“借债割肉”，展现了以威尼斯商人安东尼和高利贷者犹太人夏洛克为对立面的民族矛盾，第二条线索是“挑匣求婚。”在幽雅的贝尔蒙庄园，美丽而富有的少女鲍西娅发生叹息：她的终身大事必须取决于彩匣的挑选。 二、歌颂爱情和友谊，表现人文主义的爱情观是莎士比亚戏剧的又一主要特色。威尼斯商人全剧贯穿和描写了三对年轻的人爱情故事及他们之间的友谊，鲍西娅与巴萨奥的爱情。友谊与爱情相互交织的情节线索，构成了《威尼斯商人》最重要的喜剧结构。还有另外两对青年的爱情：夏洛克的女儿杰西卡与基督徒罗兰佐相爱私奔的故事；鲍西娅的女仆尼莉莎与巴萨尼奥的仆人葛来西安诺的爱情故事。
三、男女主人公身份贵族化，这种贵族都带上了人文主义理想色彩，这些男女身上都或多或少地具有资产阶级色彩，最成功的是女性形象，带有“女强人”色彩，性格开朗、直率、勇敢热情，是文艺复兴时期“新女性”的形象典型，莎翁用鲜艳的彩笔描绘了一位美丽文雅、敏慧机智的大家闺秀鲍西娅的形象。
四、莎翁的喜剧往往是大团圆结局，恶人悔恨，好人宽容，常常是皆大欢喜。《威尼斯商人》中的故事进展使得剧本中所有的主人公都反对夏洛克，他所根据的条文成为他实施复仇的有力后盾。不论人们怎样向他讲人情，他总是不同意放弃他的要求。
五、喜剧充满诗情画意，具有浪漫抒情色彩，喜剧语言生动形象，充满情感和诗意。当鲍西娅从威尼斯回到贝尔蒙特时，月亮是那样皎洁。最初是罗兰佐和杰西卡对柔和寂静的夜色的赞美，然后是鲍西娅对月色和音乐的赞美。体现了其喜剧语言生动形象，充满情感和诗意。
七、举例说明古典主义戏剧特点。
① 17世纪的欧洲，古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。在戏剧作品中，国王被描写成“正确”、“公正”的化身，戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中，往往也有颂扬国王政绩，号召剧作家讴歌的内容。
② 古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容，而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护，对公民义务的履行，对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出：“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。”
③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物，大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。但是他们关心的不是历史真实，而是借古人来表达自己的社会理想。
④ 古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”；人物塑造需要符合固定的类型，戏剧体裁有高低尊卑之分，悲剧被视为“高雅的”体裁，只能描写国王和贵族，喜剧被视为“卑欲的”体裁，只能描写市民和普通人；戏剧语言讲究准确、高雅，合乎逻辑；演员要按规定的程式来表现角色的感情；舞台场面追求对称、浮华和宁静。