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身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用
的使用有轻重缓急、抑扬顿挫之分,只是像写作中标点符号的作用。“劲”的标点符号在舞蹈节奏中准确地表达了人体的动作。这是由于“劲”的使用,使韵律更加清晰。
律:是动作路线和规律性依循的存在于“身韵”中的一种律动性。如同行云流水、一气呵成使动作与动作之间的规律连接顺畅。从另一个方向寻找,不难发现许多“反律”在古典舞的身韵中,往往在编排上产生出其不意的效果。也是这些不同的规律体现出中国古典舞的独特审美,无论是一气呵成,顺水推舟的顺势形态,或是相反的逆势形态都反映出中国古典舞蹈的圆、游变幻之美[6]。
（三）身韵中的艺术呼吸
生命的律动是在呼吸的一起一伏中产生的，亦如我们舞蹈生命中的律动。而呼吸也是舞蹈中的一门技巧，是比舞蹈中的硬件技术更难以掌握的。在训练的过程中和进行舞蹈表演时，如何正确地掌握好舞蹈中的呼吸不是每一个人都能做到的。作为一位优秀的舞蹈演员，除了具备良好的外形条件和在舞蹈表演中外在身体的展现外，最重要的是运用内心情感的表达以带动身体的律动和韵味的产生。这便是整个呼吸贯穿使然[7]。因此，我们做任何一种舞蹈训练或舞蹈表演，正确的处理好舞蹈里的呼吸，对于我们来说是至关重要的。
“身韵”是从动作元素入手，从呼吸中找本源，每一个动作都必须用气息来带动。“呼吸”的训练是每一位进入中国古典舞“身韵”课堂所最先接触到的。同一般现实生活中的呼吸相比，两者有着相关又不近相同的区别。相同的是它们都是属于人体器官上的“呼吸”，是人体生命之存在;不同的是一个加工的艺术的气息，在经过“身韵”课堂的训练后被称之为“提”、“沉”的元素。我们一般称这两种带动身体做出深“呼吸”而引领肢体进行上下运动的“提”、“沉”元素，为“艺术呼吸”唐满城和李正一这两位老教授共同创建了中国古典舞“身韵”的教育体系，并将“提”、和“沉”这两种艺术呼吸作为了“身韵”训练里最重要的内容同时贯穿始终。这也是基于中国传统的表演艺术中对“气”的理解，同时也为“提”、“沉”训练拓宽了 “气”的表演。
（四）身韵对中国古典舞成长的影响
身韵的最终目的是要将身韵融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中， 这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈的动作的连接上， 以及点线处理、 舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等方面。如果说古典舞基础训练是一种训练的手段， 身韵则是衡量这种舞蹈的动作的标准。 “如果把动作比做机体， 那么韵律就好比血液，血液停止了流动， 肌体就会僵死。” 这个生动的比拟， 形象地说明了动作与韵律的关系。 可以想象， 假若古典舞蹈缺少了韵律，
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那么动作、 舞姿的组合一定会使人感到了僵化。 在古典舞的训练里， 应注意动作的性格化和气质上的感染力， 在音乐的组合上的处理应关注训练 的“刚武气质” 型、 “柔韧舒展”型， 以及灵巧和敏捷、 龙飞和凤舞等诸多的方面的要求。所以， 如果我们抓住了古典舞蹈的韵律，就找到了创作中国古典舞蹈的根源。 从这个意义上讲， 身韵不仅仅是训练中国古典舞的风格、 韵律及外部技巧等， 从中还可以发展创作古典舞的连接动作和舞蹈语言。
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二、古典舞中身韵手眼身法步的重要性
（一）舞者心态及内涵的表达
舞蹈者心态和内涵的表达表现在“心意”或“神 ”上。它的真实的涵义是通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈的动作，而不是盲目地、程式化地去完成了动作，这种自觉的意识同时也涵盖了丰富的想象力[8]。
马不波的《论盖叫天》中谈到，盖叫天之所以与众不同，是他在跳舞时往往把动作想象成“变化的云彩、飞翔的雄鹰、风吹的柳条、冉冉的青烟??”。 “形”中的“动律的元素”和“平圆、立圆、8 字圆”的运动，是与舞者的主观的意念紧紧的联系，即使是一个简单的“提沉”，也是一次的通过意念的支配的艺术的过程。所谓的“心、意、气”，就是“神韵”的具体的表现。通常俗话说“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛是传神的工具”，但是眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是单纯的说的是眼球的自身的生理的运动， 更是受到内心的支配而表现的心理的形态。 “形未动、神先领，形已止、神不止”，这一口诀的准确地表达了形和神的联系。在“身韵”的训练中，每一个的细节的处理都是强化神韵的过程。 因此， 我们说人体的动作中的神韵并不是虚幻、抽象、不可知的，它恰恰是起着支配的作用的艺术的灵魂。
（二）表现动作的节奏、层次及力度
动作的节奏、 层次和力度的表现在“劲”上。 中国的古典舞蹈的节奏通常与 2/4、3/4、4/4 式的音乐的节奏而不同，它更多地则是注重舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的“弹性”的节奏。 无论是戏曲还是武术都非常的重视动作的结束之前的瞬间的节奏上的处理，中国的古典的舞蹈也是如此。它包含有这几种的典型的亮相的“劲头”：“寸劲”——角度、体态、方位均已经到位，运用一寸之间的劲来进行“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将要结束的体态的造型以强度的较大的反的作用力，从而强化和烘托出最后的亮相。“神劲”——一切都已经完成，用眼神及肢体来做延伸的感觉，从而形成了“形已止而神不止”的表演的效果。 此外，“劲”还有“刚中有柔”、“刚柔并济”等的区别。
（三）动作自身的律动性
动作的自身的律动性和它遵循的规律性表现是“律”。“顺”劲是律中之“正律”，动作的流畅则能一气呵成，行云流水。但古典的舞蹈还非常的重视“不顺则顺”的“反律”，能够令观众意想不到， 比如一个动作或动势的走向似乎是往左的，突然的急转向右，或者正向前时突然变向后。 这种“反律”是古典的舞蹈特有的，可以产生其舞蹈的变化多端的动
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感。 从具体的动作上，古典舞蹈还有“一切从反面做起”的说法，即“逢冲必靠、欲左先右；逢开必合、欲前先后”的运动的规律，正是这些独特的规律使得古典舞蹈具有了独特的气质。无论是顺水推舟的顺向的动势，还是方向相反的逆向的动势， 抑或是特有的 “从反面做起”，这些都体现出中国古典舞蹈的变幻的美感，是中国的“舞律”的奥妙地方。
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