发布时间 : 星期五 文章初中音乐教案说课稿全套-初中音乐说课更新完毕开始阅读be16aa520812a21614791711cc7931b765ce7b8f
一．听音乐联想画面 1．欣赏作品鲍罗丁的交响音画作品《在中亚细亚草原上》的两个主题音乐 2.整体欣赏交响音画《在中亚细亚草原上》联想一幅画面，可以动手画一画，也可以用其他的艺术形式表现出来。 新课教熟悉交响音画作品《在中亚细亚草原上》的两个主题音乐，引导聆听交响音画作品《在中亚细亚草原上》的两个主题音乐 绪。能用简洁的语言来描述自己感受，旋律、节奏特点。 悠宽广，辽阔空寂，的俄罗斯风味曲调。感受第二主题具有东方音调的旋律，及力度变化。 欣赏交响音画《在中亚细亚草原上》联想一幅画面。 分组讨论，相互合作，运用自己喜欢的艺术形式（绘画、文学、音乐等），来表达自己对音乐的感受。 通过听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。 引导学生对比了解两个主题的旋律和节奏特点，通过“听”“唱”等要素，让学生去感知，在实践活动中体会到音乐所描绘的意境。 请全体学生参与思考，用个性化的方式来表达自己对音乐的感受，增强了学生对音乐作品描绘的画面的体验，并使学生通过创作了解到音乐与绘画、文学等艺术门类之间的联系。 学生分析旋律的音符、节奏特点，初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受情唱主题：提示欣赏交响音画《在或用文字描述画面，或运用自己喜欢的艺术形式表现出来。 巡回指导，启发学生开阔思路。 学 感受音乐的风格。 中亚细亚草原上》联想一幅画面，学生唱主题，感受第一题音乐的轻3．派代表上台分享和展示欣赏音乐的艺术作品。 介绍作品思想内涵及作曲家鲍罗丁。 活 小结 从各个方面进行评价。 引导学生说出自己的想法，是根据音乐中的哪些因素进行绘画的？ 从绘画要素方面评价。 放背景音乐 评价：从个性创造性方面评价。 介绍作品思想内涵及作曲家鲍罗丁。 分组派代表上台，用不同的艺术形式，分享自己对音乐的感受。 展示表现其感受的绘画作品，并与大家分享自己的心得体会及创作意图。 展示其他音乐欣赏创作。 了解这首交响画通过对茫茫草原上的生活习俗的描绘表达了俄罗斯人民热爱和平、热爱祖国的民族精神，民族乐派作曲家鲍罗丁也正是以茫茫草原上俄罗斯军队和阿拉伯商队相遇的生活习俗为题材，创作出一首具有爱国主义神的交响音画作品。 为全体学生营造一个共同参与的空间。发挥学生的主动性，以绘画、文学等艺术形式，表达欣赏感悟，在参与的过程中让学生学会合作，学会分享。使学生的自主活动能够展开交流和互动，从而使学生体会到乐趣。 培养学生的热爱和平，热爱祖国的思想感情。加深学生对作品和作曲家的喜爱。 动 展示文学作品。用语言描述画面。 总结 激发兴趣，引发学生终生学习的愿望。 教学反思：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。谢谢各位专家评委！
《图画展览会》说课
一、设计思想：新课标指出，教师要充分调动学生的学习兴趣，促进对音乐的体验和感受，让每一个学生都能在宽广的领域中创造性潜能，因此我通过创设情境，让学生打开心灵去完整欣赏音乐，从真实感受出发，以自己的喜爱方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。
二、教材分析：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。出于对挚友至诚的感
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情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。
三、学情分析：学生是学习的主体，让学生积极主动地选择学习方法是很重要的，本课以欣赏为主，结合体验、想象、评价等一系列活动，让学生对“音画”有理性的认识。
四、教学目标：1、情感目标：聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要求如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2、能力目标：通过小组合作，让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。3、知识目标：通过欣赏和介绍掌握“音画”这一概念，并了解穆索尔斯基这个音乐人物。 五、教学重点：欣赏《图画展览会》，体验音乐要素在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用。 六、教学难点：让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式积极地投入到音乐活动中去。 八、教学过程：
1、导入——提问：同学们有没有去参加过一些展览会呢？都有哪些展览会？（动漫展、汽车展、美术展、古玩展等等）这些展览会都是用看的，这节课我们一起去参加一个奇特的展览会，那就是穆索尔斯基的《图画展览会》。 2、新课：音乐欣赏《图画展览会》
作者简介： 穆索尔斯基 俄国作曲家，出生于一个地主家庭，5岁开始学习钢琴，9岁能当众演奏协奏曲，13岁进禁卫军士官学校。毕业后，他在军队里担任军官，并参加了“强力集团”的活动（ “强力集团”又被称为“五人强力集团”、“强力五人集团”、“五人团”等。19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。）在1858年，终于决定献身于音乐事业而脱离军队，他创作了许多不朽的名作。他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上，有浓郁的俄罗斯民族特点和独特的个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
作品介绍：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的，穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成了一套钢琴曲，叫作《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。《图画展览会》全曲共分十段，他们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。 “漫步”主题：
师：每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来。这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的，他很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，以及哈特曼的朋友，在展览会上走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。好，说了这么多接下来我们一起去《图画展览会》欣赏图画吧。 欣赏《图画展览会》第四段《牛车》并回答以下问题： 1、请说说这段乐曲的情绪
2、请为这段乐曲选择一个你认为合适的名字，并说出你的理由
原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由大号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。 欣赏《图画展览会》第六段《两个犹太人》：
《两个犹太人》是《图画展览会》的第六段，乐曲中出现的撒母耳．戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿, 这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，他们会演绎出怎样的故事呢？请问： 1、你觉得乐曲中先出现的是哪一个，后出现的是谁，为什么？
撒母耳．戈登堡 穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知在威吓，还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出。 什缪耶尔 机灵、神经质，在富人面前声音颤抖、趋附逢迎。由加弱音器的小号奏出。 2、你觉得穆索尔斯基把他们两个放在一起的意图是什么？ 欣赏《图画展览会》第十段《基辅大门》并回答以下问题： 欣赏“基辅大门”的图片并介绍“基辅大门”的历史背景
问题：在穆索尔斯基的乐曲中《基辅大门》是一个怎样的形象，为什么？
穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象：
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第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质。
第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。
第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出欢腾的壮丽景象。 小结：
《牛车》：始终是沉重的中等的速度 ，表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。
《两个犹太人——胖子和瘦子》：穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。
《基辅大门》：二二拍子的快板，庄严肃穆的，威风凛凛的。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。
课堂小结：本节课通过欣赏《图画展览会》，让我们真正走进了音乐，并发现要想读懂音乐其实并不像想象中的那么难，只要我们用心去做、去体会，我相信每一个同学都能成为鉴赏家。
交响诗《嘎达梅林》教案
课程目标：1、通过欣赏交响诗《嘎达梅林》让学生从“情”的角度，更深一层次地了解和体会民族音乐文化的精神内涵，打破狭隘的民族观，进一步唤起学生的民族激情。 2、通过欣赏交响诗《嘎达梅林》让学生了解并体验作品的魅力所在。 3、培养学生收集、整理、获取知识的能力，培养学生的合作精神。 重点：欣赏草原、斗争、民歌主题、再现部的尾声 难点：分辨乐器的音色
教材分析：交响诗《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。20世纪初，我国一位蒙族英雄嘎达，为了土地和自由，领导人们起义，斗争长达五年之久，最后起义失败。这部作品以嘎达牺牲的历史故事为题材，采用奏鸣曲式结构，全曲由三个部分组成：呈示部、展开部和再现部。各部分的音乐主题均来源于蒙族民歌《嘎达梅林》。
交响诗这一体裁的作品学生普遍接触较少，不了解它，因而容易在主观上产生排斥的情绪，针对这一特点我采用让学生课前去获取相关资料、学唱民歌主题，在课堂上展示他们的成果并结合教师的课件，运用多媒体电脑辅助教学，通过视、听、唱的全方位调动及师生互动，让学生了解并体验作品的魅力所在，更深一层次地了解和体会民族音乐文化的精神内涵，进一步提高学生的艺术修养。 教学设计： 课前欣赏双人舞《嘎达梅林》（三宝作曲） （一）播放马头琴齐奏《嘎达梅林》（幻灯+音像）
（二）导入新课：学生看完后说出它是属于哪个民族的。（蒙古族）今天就让我们一起来走进《嘎达梅林》吧。 （三）出示课题《嘎达梅林》（幻灯+音频）
1、请学生展示所收集整理的资料：（1）体裁知识：交响诗 （2）作曲家辛沪光简介；
2、请学生演唱民歌《嘎达梅林》；3、教师小结；4、欣赏男中音独唱的内蒙民歌《嘎达梅林》（幻灯+音频） 5、复习奏鸣曲式结构知识；6、教师介绍交响诗《嘎达梅林》的曲式结构（幻灯） 7、欣赏主题（幻灯+音频）
（1）草原主题（主部）思考：这个主题会使你想到什么？它的主奏乐器是什么？ （2）斗争主题（副部）思考：这个主题让你感受到什么？它的主奏乐器是什么？ （3）民歌主题 思考：这个主题有何特点？为什么？（4）教师小结 8、欣赏草原、斗争主题（幻灯+音像）
9、欣赏交响诗《嘎达梅林》（尾声）（幻灯+音像） 思考：为什么音乐开始时选用这种音调？说出这段乐曲出现了哪些主题？ （四）课堂总结
（五）布置作业：为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。
（六）欣赏腾格尔演唱的《嘎达梅林》（幻灯+音像）下课
《我的祖家是歌乡》说课
一、说教材
1、教材分析：这首歌曲是流传在台湾高山族一带的民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。歌曲通过赞美祖辈喜爱的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。歌曲为c羽调式，2\\4拍，单乐段结构，由四个乐句组成，情绪欢快、热烈，带有舞蹈性。但是这首
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歌曲中很多一字多音是难点，并且要求气息悠长连贯，长音时值要唱足，声音用气息支撑。
2、学情分析：台湾歌曲及艺术形式，学生接触的较少，高山族就更不了解了，因此在教学中应利用多种途径对其有一定的了解。五年级的学生对歌曲情绪及声音的处理基本到位，但是歌曲中难点节奏还需教师的指导。
3、教学目标：（1）能够感受、体验台湾、高山族的风土人情及人文地理，感受与其相关的音乐艺术文化。 （2）能用自然圆润的声音，欢快活泼的演唱歌曲《我的祖家是歌乡》 4、教学重难点： 重点：能用自然圆润的声音，欢快活泼的演唱歌曲。 难点：长音的时值饱满，“上山”的节奏和“我们”的旋律及节奏。
二、说教法：1、由于音乐有不确定性，每个学生的感受不尽相同，因此采用了启发开放式教学法。 2、听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用听唱法。
3、充分利用现代化教学手段，利用多媒体课件的手法，动静结合，神情兼备，从而更容易激发学生的视觉，听觉，感觉等各种感官的作用，从各层次帮助学生理解、学习音乐，达到事半功倍的效果。
三、学法：学生通过听、看、想、动、讲等学习方法，在老师的引导下，充分发挥音乐想象力、感悟能力，积极主动参与教学过程。 四、说教学程序
（一）创设情境、兴趣引入
1）跟着高山族民歌《阿里山的姑娘》律动走进教室，让学生在轻松愉快的氛围中开始课堂教学。 2）由《阿里山的姑娘》引入台湾，引入高山族，进而引入本课主题。
（二）感知与鉴赏：巧妙的运用多媒体，展示台湾岛，高山族的风土人情及舞蹈艺术，完成听觉与视觉的结合。
唱歌首先是通过听觉来感受的，教师出示画面，让学生有身临其境之感，感受台湾岛及其舞蹈艺术——杵舞的魅力，学生被吸引，就会很投入，多种感官加入活动，完成听觉、视觉的结合。更激发学生的想象与联想，激发学生的兴趣与求知欲。同时以音配画的处理方式，让学生印象深刻，同时熟悉歌曲，为下一步处理、演唱好歌曲做好准备。
（三）节奏与律动：节奏是音乐的基础，同时也是学生喜爱的形式，以此为契机，以杵舞为引，让学生掌握节奏，掌握好节奏以后，师生合作，用简单的杵舞步伐跟着音乐进行律动，让学生通过亲自体验，感受杵舞这种民族舞蹈的形式。同时在律动的过程中进一步熟悉歌曲，为以下更好的学习、处理歌曲做深入铺垫。
（四）新授歌曲： 这一部分是本课的重难点。主要通过启发情绪，处理、演唱歌曲；通过歌曲速度、情绪的对比，感受歌曲的不同风格；通过老师的范唱，学生的听唱，感受音乐的悦耳动听；通过肢体语言的表现，从而表达歌曲的意境及其理解与认识，更是对音乐感情抒发的体验。
歌曲中后两句的“我们”一字多音，节奏相似，学生容易混淆，是歌曲中的难点。老师通过问题及对比的方式来加以区分，如：”我们“的节奏是分开的还是靠紧的？两个”我们“在旋律上有什么不同？用问题的方式引起学生的，避免了错误的产生。接着让学生亲自跟着琴唱一唱，直观的感受两个”我们“的区别，提前解决这一难点。
歌曲中“上山”的节奏是另一个难点，“上”的后八分音符的连音往往被学生忽略或节奏把握不准。为了解决这一难点，在连音八分音符的下面加了“ang”音，避免学生漏音现象，然后有节奏的读一读这一乐句，学生熟悉节奏后加上旋律，能很快掌握。
(五) 歌曲处理：在前面环节的铺垫下，学生对歌曲的情绪及声音的处理上基本到位。因此歌曲的处理主要在于长音的饱满与气息的连贯。“怎样能把长音唱满，使歌曲听起来饱满动情？” 用这样的问题让学生反思自己唱的不足之处，同时放手让学生进行自主思考，让学生学会自主探索，发挥他们的独创精神，发展学生的创造思维，创作能力。当学生提出可以用X X XX X的节奏放在长音处时，让学生尝试体验，边唱边打拍节奏，让学生在体验中得到成功的喜悦。
接着在长音处加上衬词，让学生知道歌曲中加上衬词能增加歌曲的氛围与意境，增强歌曲的表现形式与艺术性，使歌曲更有韵味，更完整统一。并通过师生互动，表现歌曲，引导学生用审美的态度去体验，提高学生的审美意识和审美情趣，充分体现了学生的参与意识和自主性和实践性原则，
(六）拓展小结：当学生的情绪深深的融入歌曲美好的意境之中，深深的体验着台湾高山族的美丽淳朴的氛围之中，老师将情感进一步升华，让学生在深情的音乐中感受诗歌《乡愁》的意境。通过两种情绪的对比，激发学生盼望台湾能早日回归的美好愿望，祖国早日统一的美好祝愿。并通过歌声来表达内心的情感，使歌曲的精神内涵进一步的升华，使学生的心灵感受得到更深入洗礼，学生在这样的祝愿与期盼中结束课堂。
《五指山歌》教案
教学目标：1、能够关注并喜欢黎族民歌，乐于对歌曲《五指山歌》相关的音乐要素进行探索。 2、能够用优美的歌声演唱《五指山歌》，尝试用海南方言演唱歌曲。
3、在欣赏、感受、演唱“啰呢调”音乐实践活动中，初步感受本黎族民族的音乐特点。 教学重、难点：重点：在聆听、演唱体验中感受民歌“啰呢调”的民歌风格，领略歌曲的精神内涵。。
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