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<中国美术简史>的笔记... 1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征
初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。 （1）青绿山水画派: <1>展子虔（隋）: 《游春图》:
以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。 艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。 <2> “大小李将军”（唐）: 李思训:
史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.
绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。 李昭道:
史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。 （2）水墨山水: <1>王维:
著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。 采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。 以辋川为题材。 <2>张璪:
唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征
五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。 （1）荆浩:
长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。 力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》: 表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。
笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。 （2）关仝:
多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。 写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。
表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。 传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。 （3）董源:
山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。
皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。 山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。
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这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:
《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。 《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）:以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。 （4）巨然:山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品:《万壑松风图》《层峦丛树图》. 3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:
<1>山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。 <2>形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。
情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。
<3>艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:
（1）黄公望:
号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。 传世作品:《富春山居图》横卷:
以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。 着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。 画法更加简括，显示较深的笔墨功力。
还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。 （2）吴镇:
号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。 喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。
擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。 （3）.倪瓒:
号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。 笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。 传世作品:
《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整. 也擅画墨竹树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响. （4）王蒙:
自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴. 用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀. 传世作品: 《青卞隐居图》:
山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。 整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。 4.张彦远《历代名画记》
是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
（1）.作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。 （2）全书内容分为三部分:
绘画史发展的评述及理论认识。 绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。 画家传记及作品。
（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:
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绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。
强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》
（1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）《清明上河图》:
<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。
中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。
后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。
<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。
<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。
<5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。
画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。
6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
（1）黄筌:
<1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。
<2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 （2）徐熙:
<1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。
<2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。
（3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。
7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画: <1>黄居寀:
北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。 <2>崔白:
活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。 传世作品:《双喜图》《寒雀图》。
画风“体制清赡”:形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。 <3>赵佶:
擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。
曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。
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作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:《瑞鹤图》。
（2）文人士大夫墨竹墨梅:北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。 <1>文同:
北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。 画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”:《墨竹》。
<2>扬无咎:字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:《墨梅图》。
<3>赵孟坚:南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:《岁寒三友图》。 <4>郑思肖:宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。
（3）写意花鸟画:法常:生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:《老松八哥》《写生蔬果图卷》。
8.“扬州八怪”的艺术特色:
（1）并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。
（2）“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。
（3）这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。 （4）“八怪”分为三类:
<1>第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺: 具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.
选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志” 画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。郑燮:
号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。
不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》. <2>第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:
一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。 作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。金农: 思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。 修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。 花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。
人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面:《自画像》。 <3>第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:
广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。 作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。黄慎: 人物画:多取材社会下层，立意有生活情趣
以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《携琴仕女图》。罗聘:《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。华喦:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。 9.清初非正统画派 （“清初四僧”）
清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁:
<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。 <2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式. <3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。 （1）八大山人:
带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。
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