发布时间 : 星期四 文章(完整版)中外美术史(整理复习大全)更新完毕开始阅读c574c2902aea81c758f5f61fb7360b4c2f3f2a64
<1>“黑，密，厚，重”是其独特风格.
<2>对中国画笔墨技法有深入研究，概括出“五笔七墨”，: “五笔”:平，圆，留，重，变。
“七墨”:浓，淡，破。泼，积，焦，宿。
<3>喜欢夜山和晨昏的山:常呈现深沉苍老之色，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境.
<4>《山中坐雨》《青山红树》:丰富了对自然，对祖国壮丽山河的审美情趣，为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。 （2）潘天寿:
<1>花鸟画:作风雄浑奇崛，苍古高华。 <2>人物画:
讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制. 具有雄健，凝练，老辣，生涩的特点:
擅用浓墨，间用焦墨，破墨，枯湿浓淡均见笔力. 又善用泼墨，着重画面布局，倾向于豪放奇崛一格。 （3）傅抱石:山水画:
将皴擦和渲染结合，把水，墨，彩三者有机的融为一体.
重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造:《大涤草堂》。
17.近现代画家和美术教育家
（1）徐悲鸿:
<1>少年时代就有忧国忧民的思想，画上常有“神州少年”题名，并刻有“江南贫侠”的图章。
<2>提出改良中国画的基本观点:古法之佳者守之，垂绝者继直，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。 <3>绘画上选择了现实主义的绘画道路:
认为要恢复师法造化要靠写生，这种艺术观和他关注现实生活，关心国家民族命运的人生观高度契合. 创作了中国画《奔马》《逆风》《愚公移山》《九方皋》《巴人汲水》，以及油画《田横五百壮》《傒我后》.
其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义的艺术大师。
<4>同时他又以毕生精力从事美术教育，成为一代卓越的美术教育家。 （2）林风眠:
<1>积极倡导新艺术:创作了《人道》《痛苦》《民间》:宏观思考人生和社会的重大题材，题材多样。 <2>绘画是“以固有文化为基础”，把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画. <3>把意境，神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上.
<4>同时在具体形象的描绘与色彩效果的处理上，适当吸收西画之长，“调和”中，西能和谐统一。 （3）刘海粟:
<1>创办上海图画院，首倡人体模特儿教学，开辟户外写生风气。
<2>创办《美术杂志》:中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，宣传民主主义思想
<3>在《画学上必要之点》一文中:提倡真，善，美，号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等。 <4>线条单纯生动，绝不修饰，绝不夸张:《北京前门》《北京雍和宫》《九溪十八涧》。 18.元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征
（1）赵孟頫:
<1>是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，以宋宗室入元，内心时有自责抑郁之情。 <2>艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风.
<3>强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。
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<4>传世作品:
青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》.
“书画本来同”的《秀石疏林图》，体现元代文人画的新发展。 （2）钱选:
<1>多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水. <2>用笔质朴稚拙而意境脱俗. <3>花鸟画:早期工丽细致而晚年清淡. <4>传世作品:《浮玉山居图》。
（3）高克恭:善绘山水，也能画墨竹，传世作品:《云横秀岭图》。 （4）李衎:
<1>擅长画竹，深入观察，画风严谨:传世作品:双勾着色的《双勾竹图》。 <2>著有《息斋竹谱》:是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。 19.宋代人物画代表艺术家及其艺术特征
（1）宗教画:
<1>高益:宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛降鬼子母。
<2>武宗元:北宋重要宗教画家，传世作品:《朝元仙仗图》:衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。 （2）白描人物画:李公麟:
<1>号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴. <2>人物画:
长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:画长带观音，石上卧观音皆前所未见。 善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度.
<3>创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”:这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。
<4>传世作品:《五马图》《临韦偃牧放图》《西园雅集图》《龙眠山庄图》。 （3）减笔人物画:梁楷:
<1>既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画. <2>人物画:多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。 <3>传世作品:《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。 （4）风俗画:张择端《清明上河图》。
（5）历史故事画:继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。 <1>陈居中:《文姬归汉图》:选择情节，塑造形象上最为成功。 <2>李唐《采薇图》。 20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征
（1）曹不兴:
<1>三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力. <2>主要画人物，是记载中最早的佛像画家。 （2）卫协:
<1>西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品.
<2>善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。 （3）顾恺之:
<1>东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家. <2>注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘.
<3>也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:瓦官寺的维摩诘壁画: 是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.
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这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物. <4>绘画风格和技巧特点可结合传世作品: 《女史箴图》:
依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；
注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地.
《列女传。仁智图》:情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系. 《洛神赋图》:
根据曹植的《洛神赋》而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；
绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来； 洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“悟对通神”艺术主张的绘画表现. （4）陆探微:
<1>南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像. <2>运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法.
<3>创造“瘦骨清像”的人物形象:是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风. （5）张僧繇:
<1>萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；
<2>创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一. <3>吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。 （6）萧绎:《职贡图》:
描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.
旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。 （7）曹仲达:
<1>北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为 “曹家样”。
<2>后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。 （8）杨子华:
<1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。
<2>《北齐校书图》:人物形象特点鲜明:面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。 21.明中后期人物画代表艺术家及其艺术特征
明中后期人物画开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“南陈北崔”。
（1）崔子忠:人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物:《云中玉女图》。 （2）明末最著名的人物画家陈洪授:
<1>职业画家，所画人物形象:面容奇古，形体伟岸. <2>衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅.
<3>尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠. <4>《归去来兮图》,版画作品有《九歌图》《水浒叶子》。 （3）曾鲸:
<1>字波臣，创造了墨骨画法:以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。 <2>人物形象刻画:不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质.
<3>画法上:文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。 <4>最擅长描绘文人学者的肖像:《王时敏像》:在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。 22.明末期文人山水画派代表艺术家及其艺术特征 明末涌现的文人山水画派:
<1>更重笔墨总体表现力与文化修养: 以沈士充为代表的云间派. 以赵左为标志的苏松派.
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以董其昌为旗帜的华亭派.
<2>强调摹古,注重笔墨,追求“士气”,三派又被统称为“松江派”. （1）董其昌 （“华亭派”）:
<1>对文人山水画最大贡献:
提纯了绘画语言，把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。 笔墨组合成为了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。
<2>主张绘画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，化古为我。
<3>山水画:
创作中追求以书法入画的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“似与不似”的组合。 强调布局中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法. 以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。 <4>作品以平淡天真，古雅生秀取胜:《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》。
<5>他的巨大影响在于他的画论:以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。 （2） 赵左
（苏松派）:山水:善用干笔焦墨,长于烘染,画面烟岚弥漫,表现出江南湿润苍秀的景色,画风秀润巧致: 《仿大痴秋山无尽图》. （3） 沈士充
（云间派）:用笔有细碎的特点: 《访古山水图》. 23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征
（1）花鸟画: <1>薛稷:
花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。《戏鹤图》
创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。 <2>边鸾:
擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。 花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传. 在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。《梅花山茶雪雀图》 （2）鞍马画: <1>曹霸:
画御马和功臣像，被美称为曹将军.
笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。
<2>韩幹:不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则:《照夜白图》《牧马图》。 <3>韩滉:画牛著称于世:《五牛图》:用线勾勒，略施晕染。 24.元代水墨梅竹与花鸟画代表艺术家及其艺术特征
元代花鸟画的主流是:
文人情趣发展.
借物抒情，画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。 （1）花鸟画:职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变化: <1>陈琳:《溪凫图》:以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。
<2>王渊:能作富贵艳丽的工笔重彩画:《桃竹锦鸡图》:工整精确的画出花竹禽鸟，以水墨渲染，明净秀雅，自成一格。 这种类似白描画法的花鸟画，代表了文人的审美情趣。
<3>张中:尤擅水墨花鸟:《芙蓉鸳鸯图》:墨色浓淡富于变化，用笔活脱挺秀，生动自然。 （2）墨竹和墨梅:
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