发布时间 : 星期六 文章(完整版)中外美术史(整理复习大全)更新完毕开始阅读c574c2902aea81c758f5f61fb7360b4c2f3f2a64
<1>格罗斯:漫画家，作品有尖锐的政治性和社会性，讽刺艺术语言简洁而犀利。 <2>迪克斯:用写实和超现实结合的手法批判社会黑暗。 <2>贝克曼:作品表示对强权和暴力的愤慨:三联画《启程》。 （5）表现主义风格在欧洲其他国家也有鲜明的反映:
<1>青年风格:注重艺术的装饰性，在绘画和实用美术领域流行。 <2>在奥地利产生的维也纳分离派:克利姆特:
发展了象征主义和表现主义的画风:把写实的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合，创造了怪诞和幻想意味的风格.
还向社会道德标准挑战:在绘画中把人类的淫欲与疾病，疯狂和死亡放在一起。
20.伦敦印象派
（1）印象派一词在英国的概念:是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。
（2）在伦敦了成立了英国新艺术俱乐部:目的在于集合一批与皇家美术学院不合的青年画家，以西克特和斯蒂尔为核心的10人小组，举办了独立的画展，名为“伦敦印象派”:标志英国现代艺术的开端。 （3）西克特:
体现了英国现代艺术精神:艺术追求以反映现实社会中的天然，质朴为特征，这种特质只存在于下层生活中。 艺术观带有很强的社会性:《无聊》。
21.达达主义
（1）集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。
（2）在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。
（3）在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。 （4）达达主义产生于1915年-1916年:
<1>一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在苏黎士的伏尔泰酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达 （儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字. <2>提倡否定一切:
否定理性和传统文明.
提倡无目的，无理想的生活和文艺. 提倡自动性和偶然性。
<3>它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。 （5）最有代表的法国艺术家杜桑:
早期立体-未来主义风格作品:《下楼梯的裸女:第2号》。 之后用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合
（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感:《巧克力研磨机I号》:对工业社会和机器文明的嘲讽。 最典型的达达主义艺术作品:大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。
22.波普艺术（“新达达”“新现实主义”）
（1）被认为是后现代主义的艺术现象:最早出现在英国，广泛应用在美国艺术中，用来称谓一种大众流行的艺术现象。 （2）利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象:以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传播媒介 （电视，报纸，印刷品）加以普及。
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（3）为了达到有效的宣传效果:这些大众，通俗的艺术中须有新奇，活泼，富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激消费欲望，成为一种消费文明的艺术。
（4）波普艺术的精神:是准确的捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。
（5）波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，也被称为“新达达”或“新现实主义”:
沃霍尔:把放大的海报和杂志，用丝网印的方式印刷在画布上，作品包含同一形象的无数次重复，使人产生新奇感。 利希滕斯坦:把漫画等现成影像放大。 奥尔登伯格:把汉堡，巧克力用布或石膏翻印。
韦塞尔曼:把广告里的裸体女人绘在画布上，配上浴室和家具。
西格尔:用石膏直接从人体上翻制形象，并与日常生活的实物配置在一起，表示某种主题。
23.野兽主义
<1>1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家路易。沃塞尔把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
<2>野兽主义是个很松散的团体:注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴）
马蒂斯:
野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.
画风追求原始格调:富有幻想意味，用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。 画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
追求一种和谐，纯粹而又宁静的艺术:《奢华。宁静和愉悦》《舞蹈》《音乐》。 （2）德安:色彩强烈，明亮，多为对比色块。 （3）弗拉芒克:
直接从颜料管中挤出明亮的色彩，通过其对比强化色调的张力. 画风更为粗旷，予人以压抑感。 （4）杜菲:作品含有装饰性和东方情趣。
（5）卢奥:用强烈而有刺激性的色彩，还用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，含有宗教情绪。 （6）唐元:
人物有装饰性和优雅的姿态。
笔下人物有演员，企业家，政客，艺术家及各种职业的女人，被称为他生活那个享乐主义“时代”的忠实记录者。
24. 荷兰风格派
（1）1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派:以《风格》杂志为中心，因此得名，创始人为杜斯柏格和蒙德里安。 （2）主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化的口号下，提倡数学精神. （3）蒙德里安:
最初在平面上把横线和竖线加以结合，在其间安排原色红，黄，蓝 （间有灰色）.
之后灰色被排除画面，原色也减到一至两种:《红与黑》。
他的几何抽象画:表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映繁闹都市中的安宁和平静的情绪:《百老汇爵士乐》。
（4）风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
25.超现实主义
<1>作为文艺运动，有比较肯定的信念和纲领:深受弗洛伊德潜意识理论的影响:
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致力于探讨人类的先验层面.
把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。 <2>这种不受理性和道德观念束缚的美学观念:
促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域. 使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.
许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实。 <3>超现实主义运动波及各个文艺领域，运动的中心在巴黎: 文学上强调自动性书写.
美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。 手法上:自由的使用写实，象征和抽象:
（1）恩斯特:用梦幻的意境表达人类在危难时刻对美好生活的憧憬。《自然史》 （2）阿尔泰:用有机抽象的形式进行雕塑创作，暗示女性的躯体。
（3）唐居伊:物体似海中的动物和植物，在含有荒诞诗意的艺术语言中，表现对荒诞现象的批判态度。
（4）马格里特:常用“换位法”将事物安排在非正常位置，使其不合逻辑的排列，引起人们的惊奇，思考和感悟，极富奇思妙想。 （5）超现实主义巨匠:
达利: 〈永恒的记忆>、〈内乱的预感>
以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程. 这些过程称为“偏执狂的批判方式”:
即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界. 常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程. 有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。
（6）米罗:被人们认为“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”，画人，动物和某些象征性的物体:采用单纯的线，色彩干净，明亮。《哈里昆的狂欢》
（7）基里柯:与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成:
主要作品有《一条街道的神秘与忧郁》、《预言者的报酬》、《爱之歌》等
对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画要回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。 对尼采描绘的荒无人烟的意大利城镇感兴趣，作品充满非现实的梦幻感。 26. 未来主义
（1）在意大利出现的未来主义，是一个更广泛的文艺运动. （2）领导这一运动的是诗人马里内蒂，发表《未来主义宣言》:
认为客观世界发生了根本的变化，新时代的特征是:机器和技术以及与之相适应的速度，力量和竞争。 把战争，暴力和恐怖看作是摧毁旧世界，创造新未来所必需的手段，都给予赞美和歌颂.
诅咒人类的文化遗产和现在的文化是腐朽，僵死，毫无价值的，口号是“摒弃一切博物馆，图书馆和科学院”. 反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。 （3）未来主义理论:
反映了在意大利民族主义情绪高涨的情况下，意大利民族的自我觉醒和自我奋起:艺术家要求创新的强烈愿望，希望本民族艺术崛起，受到工业和科技革命鼓舞的一面.
也反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨，不稳定，虚无和偏激的弱点。 （4）利用分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉，还采用点彩的手法: 热衷于用线和色彩:描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合. 用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。 <1>巴拉:《链子上一条狗的动态》。 <2>塞韦里尼:用几何形的语言表现动态。 <3>博乔尼:
画家和雕塑家，未来派的核心人物，未来主义雕塑宣言的作者。
主张从力动的观点来表现客观事物，更多的采用抽象符号:《空间中连续的形》。
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27.文艺复兴
（1）文艺复兴时期:是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 （2）“文艺复兴”:
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.
其变化的思想基础:是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。 资本主义生产方式的出现:建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展. （3）在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义: 提倡人性以反对神性. 提倡人权以反对神权. 提倡个性自由以反对人身依附.
文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。
（4）资本主义的因素最先在意大利萌芽:市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。 （5）意大利文艺复兴美术的开端:杜乔:
锡耶纳画派的创始人:完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点. 《光荣圣母》:
采用富丽高雅的色彩和优美的线条.
将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处. 将现实的因素与童话式的虚构结合在一起. 单纯而鲜明的表述更具生命力。 28.现代主义美术
<1>西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。
第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
<2>现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
<3>现代主义美术的特征:
对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的. 采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的: 表现了现代人们的精神创伤和变态心理.
感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪. 感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.
现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值:是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。 （1）“现代主义”或“现代派”的美术:
<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 <2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。 <3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。
<4> “绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。 （2）追求语言的:抽象性，表现性和象征性。 （3）现代主义的出现有其社会的必然性:
资本主义社会工业迅猛发展，机器时代到来，改变了人们的生活方式，也改变了人们观察和思维的方法: 人们对宏观世界和微观世界的认识，对时间，空间的认识有了质的变化.
东西方文化艺术的交流，尤其东方艺术品涌入欧洲:艺术家回归原始以恢复艺术的活力。 从精心完成的宏篇巨制转向未完成的草稿，小稿:追求一种未完成的“残缺”美。
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