发布时间 : 星期四 文章00504艺术概论总集更新完毕开始阅读e49d66ab970590c69ec3d5bbfd0a79563c1ed496
（2）艺术家通过作品来表达人类情感。（1分） （3）艺术家通过作品来体现人类的审美理想。（1分）
另外，艺术家的艺术作品还可以起到调剂人类精神的作用。（1分）
12、艺术的基本特征
答：（1）审美性特征（2分）。 （2）形象性特征（1分）。
（3）情感性特征（1分）。
13、游戏说
答：认为艺术起源于游戏（1分）。这种学说最早可追溯到康德（1分）。他认为“自由”是艺术活动的精髓，正是在这点上，艺术与游戏相通（1分）。不同程度赞同“游戏说”的有席勒、斯宾塞等（1分）。席勒认为产生于过剩精力基础之上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。
14、“潜意识学说”
答：弗洛伊德美学把艺术看作是个人潜意识的象征表现（1分），而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲（1分），艺术活动（创作和欣赏）是摆脱这种被压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”（2分）。
15、匠气
答：所谓匠气，是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气（2分），能工巧匠是否成为艺术家家，其思想内涵起着决定性的作用（2分）。 简答题：
1、艺术创作理论及创作类型包括哪几个方面？请简单列举。 答：四个方面（1分）：
第一是再现性及再现性艺术（2分）； 达芬奇《蒙娜丽莎》
第二是表现论及表现性艺术（2分）； 卡夫卡《变形记》、凡高《星月夜》 第三是构成论及实验性艺术（2分）； 蒙德里安《百老汇爵士乐》 第四是自然论及中国艺术的精神（2分）。 西汉霍去病墓石刻、北京天坛
2、请简单阐释审美心象。
答：这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现（3分）。审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——即审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象（3分）。这时，作为存在实体的物态化意象也就开始位移，转型为欣赏者心理活动的一部分——和作品意象、艺术总体构成相对应又相矛盾的精神存在，即我们所说的心象（3分）。 审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志。
3、纯形式的线条、色块、体面结构为什么也能唤起有意味的美感？
答：其一，它是客观事物美的规律之抽象。（3分）。
其二，有美感意味的形式是人类特定生理、心理、情感乃至民族审美习惯、社会审美意识的反映。或者是某种艺术创造中，由原来比较写实的具象，经过历史性演化而变得抽象，或者是人类审美经验积累的结果（3分）。
其三，有美感意味的形式，有时借助它由之加工的物质材料——其硬度、光泽、色彩等天然美质及符合定性的运用、创造，无论具象或抽想，其造型形式都可能极富有魅力，激发与召唤新的审美经验（3分）。
4、“自然”作为哲学、美学之根系，包括哪三个层面的含义？ 答：第一层面指客观自然文化，包括社会生活（3分）。
第二层面指主体心灵，在中国人看来心灵乃自然的一部分（3分）。
第三层面，“自然”直指艺术品质，它要求高水准的艺术必须做出“合乎自然”的表达（3分）。
5、艺术的天赋和敏感通常表现为听觉和视觉的注意力，又转化为主观心灵世界里的图形和音响。这一转化的过程，是创造活动潜在的心理动机。它们包括哪三个方面？
答：首先，艺术创造的基本素材不是既成的思想概念，而是无比丰富的、现实的、感性的外在形象（3分）。
其次，想象必须伴随深思熟虑。听觉、视觉记忆中的音响和图形需要理性的思考给以整理、组合、以形成秩序（3分）。
再次，是情感对心中材料的渗透，对想象中的图形的渗透（3分）。
6、简述再现艺术召唤审美经验具有一种特殊动情力？
答：一方面，因为再现的美，是来自存在于客观现实中人人熟悉的、可能发现的美，所以无比亲切（3分）。另一方面，又因为再现的美，绝非人人都能够发现，更非人人都曾体验过如同艺术家那样的心灵历程，所以它又无比新鲜，它是陌生的、未知的世界（3分）。在双重心绪交感冲突中产生的惊喜，也是一种美的再发现、再创造的惊喜，从而唤起从来没有过的新的审美经验和快感（3分）。
7、简述庄子论审美三境界：“惧”、“怠”、“惑”。 答：这是庄子在《天运篇》里，将审美认识分为“惧”、“怠”、“惑”三种境界。
“惧”，是指对一个陌生国度的初步感受，是对一个不可知世界的无知，由神秘感产生的某种恐惧之心和动荡不安之情（3分）。
“怠”，则是理性思维常态被某种不可捉摸的力量突然垂直切断、在审美对象面前目瞪口呆之状（3分）。
“惑”，完全被对象的美所震慑，无力把迷人的幻想转归于任何概念，而追随着音形乐律与无极宇宙升降、随意驰骋、自由漂移，进入若惑若愚的境界，这是审美经验的最高境界，也是人生的最高境界（3分）。
8、天人统一观的现代意义诠释。
答：首先，应当指人类与自然的和谐，同时应当包括人与社会发展的和谐（3分）。
其次，是要求人类自身的存在状态，即人与人之间的和谐。艺术家创作活动的最高理想，是企求并促成一个大和谐、大一统、大真、大善、大美的理想境界（3分）。
中国美学的这种“天人统一观”，被历代优秀的艺术家演绎为“天人合一”的理念。（3分）
9、艺术世界诞生过程中的内景层包括哪几条通道？
答：内景层分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现为有意味的形式。（1分）：
第一是再现的、具象化、情理平衡的艺术世界（2分）。 第二是自然的、意象化、情景交融的艺术世界（2分）。 第三是表现的、抽象化、唯情的艺术世界（2分）。 第四是构成的、几何化、唯理的艺术世界（2分）。
10、简单阐述心境共鸣。
答：心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿（1分）。这审美经验最后阶段的完成，包含着先前阶段的复合经验特点。
大体上可以区分出三种要素（2分）：
一是情绪要素——审美冲动和审美兴奋（2分）。
二是创造活动的要素——从审美感觉到心象，构成一个整体的审美对象（2分）； 三是接受要素，对业已揭示的“纯全内美和谐结构”的知觉，这其中通过“有意味的形式”达到整体的完形（2分）。
论述题：
1、试论述艺术是意识形态，也是生产形态的特点。
答：（1）艺术形态要求强烈的主体性（1分）。艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产者主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去（2分）。
（2）艺术形态是对象化的存在（1分）。艺术作为意识形态和生产形态的特点之二，是它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的、独特的存在方式（2分）。
（3）艺术形态是美的形式构成（1分）。艺术作为意识形态和生产形态的特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成，“物化”到产品之中（2分）。
2、试述艺术作品的内容和形式的关系。
答：内容和形式两者互为存在的前提。在实际作品中，没有无形式的内容，也没有无内容的
形式（1分）。
一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起到了重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害（4分）。
在艺术世界中，作品作为一个媒介处于艺术家和艺术欣赏者中间，一般来说，在艺术创作者来看，内容是先于形式存在的，艺术家的创造意图往往形成在先，对形式的考虑离不开内容的响应要求，有什么样的内容，就要有相应的形式来表现。而在艺术欣赏者来看，形式却是先于内容而存在的，欣赏者总是经由外部形式因素进入作品的内容。如果两者不能达到一个协调的程度，就会对艺术作品产生损害（4分）。
总之，内容和形式是不同分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品的标志（1分）。
3、试论述艺术作品的艺术价值和它的商品价值（价格）的关系。
答：（1）一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是成正比的（2分）。但实际生活中并非总是如此。商品的价格是由多种因素影响的，也由于艺术作品本质上具有精神产品的特殊性，受社会政治、经济发展等因素的影响，更受到当下文化和社会思想观念和风尚的影响，这也增加了艺术作品价格的不稳定性。（2分）
（2）从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价值具有不同步性的特征，这是由艺术创作本身决定的：由于艺术家对社会生活有着强烈的艺术敏感，其创作的艺术作品往往具有超前性，领先于同时代人们的理解和审美趣味，而商品买卖的价格却是当下社会审美需求的反映。（2分）
（3）艺术作品具有商品属性，但是就像任何商品一样，艺术作品的这种商品属性并不是内在于作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，由市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性。所以判断一件艺术作品真正具有内在价值是因它的艺术性而不是因为其有表面的商业价值和价格。（2分）
（4）作品的商品价格和艺术价值之间的关系问题，是两种价值评判标准。有差异就有矛盾。艺术市场上两种价值评判标准的对立统一，将有可能导引艺术市场健康发展。从长远来看，内在属性终究会起决定性作用，其商品价值最终还是以艺术价值为衡量标准。（2分）
4、绘画发展史上运用色彩传达审美经验大体有几种方式？分别有什么特征。 答：绘画发展史上运用色彩传达审美经验大体有三种方式（3分）。
第一是文章学的方式。用装饰性色彩表达某种象征性的东西（2分）。
第二是色调表情的构成。画家用调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相，依据自然物象光、色关系唤起视觉意象或印象，构成富于色调表情的绘画作品（2分）。
第三是纯粹的色彩构成。画家为了实现色彩本身的表现力而使用色彩，再现性因素完全是从属的，甚至完全被排除在画面之外（2分）。