发布时间 : 星期日 文章06外国美术史大纲 教学大纲更新完毕开始阅读e4e901345a8102d276a22f92
第四章 17、18世纪欧洲美术
（一）教学目的
了解17、18世纪欧洲文艺复兴后画坛的概况；认识17、18世纪欧洲美术在不同国度的不同艺术风格的形成原因、特点。
（二）教学基本要求
了解17、18世纪意大利的艺术产生了学院派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术三个流派，及其基本主张和代表者；了解17世纪佛兰德斯美术装饰风格形成的原因；了解17世纪荷兰美术各绘画题材的发展状况；认识荷兰小画派的产生、发展、成就、特色、主要艺术家及作品；了解17、18世纪西班牙美术现实主义绘画的成就、主要艺术家及作品；了解17、18世纪法国美术认识罗可可风格各种不同的审美理想。
（三）教学内容
第一节 17、18世纪意大利美术
16世纪下半期文艺复兴末期，样式主义艺术昙花一现，不起多大作用。从16世纪末至17世纪初有三个艺术流派终于在相互联系和相互斗争中产生了。这三个流派是意大利的学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术：其基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折衷主义的艺术。代表者有阿尼巴、卡拉契、格·列尼和乔·格维尔契诺等人。
现实主义艺术：在16世纪末17世纪初，样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。代表人物是卡拉瓦乔，其艺术具有鲜明民主主义思想色彩。除他之外，现实主义画家还有别尔那多·斯特劳兹、多米尼加·菲奇、萨尔瓦多·洛撒等人。
巴洛克艺术：有如下一些特点，无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。17世纪巴洛克艺术在建筑方面最主要的两个代表人物是弗·波罗米尼和乔·洛·贝尼尼。意大利巴洛克艺术在绘画方面的主要代表是考尔东诺和卓尔丹诺。18世纪晚期巴洛克艺术，威尼斯画派地位突出，代表者是乔·巴·提埃波罗。
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第二节 17世纪佛兰德斯美术
17世纪佛兰德斯的艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，又较多地受到同时期意大利艺术的影响，某些方面在形式风格上流于对后者的模仿。可是在佛兰德斯艺术中发展了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，与文艺复兴时期尼德兰艺术纯朴自然的传统相比，表现出了相当的差距，但这并不意味着它的民族独创性的丧失。与此同时，一些艺术家面对历史条件的变化和观众欣赏趣味、欣赏要求的转变，也在努力探索如何创造一种新的民族绘画风格。这时期的代表有彼得?保尔?鲁本斯，老杨?勃鲁盖尔，雅各布·约丹斯，安东尼斯·凡·代克等。
第三节 17世纪荷兰美术
17世纪的荷兰继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，产生了荷兰画派，由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此，他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用自己的画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层人民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的浓度和广度也大为增加。但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现状，追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘他们的生活琐事与闲情雅致。
这一时期肖像画、风俗画都获得了极大发展，风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类体裁之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等，代表者有肖像画家弗朗斯·哈尔斯，伟大的艺术家伦勃朗?哈门斯·凡·兰，风俗画家约翰内斯?维米尔。风景画家雷斯达尔，霍贝玛等，静物画家有皮特·克拉斯，威廉·考尔夫，亚伯拉罕·凡·贝耶林等。
第四节 17、18世纪西班牙美术
17、18世纪上半叶开始了西班牙艺术的黄金时期。西班牙现实主义绘画最出色的代表是委拉斯贵支。穆立罗是17世纪下半期西班牙美术界的最重要的代表。
18世纪末19世纪初，在西班牙出现了继承委拉斯贵支之后另一个伟大的现
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实主义画家－—戈雅。
第五节 17、18世纪法国美术
法国的17世纪被称为路易十四时代，那时为国王及其精英们服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神、表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。代表画家有乌埃、普珊、勒布仑、米涅尔、拉图尔、勒南兄弟、洛兰等。
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
罗可可艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，愉悦、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大迈进了一步，它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳尔。
随着罗可可风遭到猛烈抨击，艺术的美化渐让位于现实生活，以理性反映取代了装饰画、历史画。代表有格勒兹、夏尔丹、威尔奈、罗伯尔等人，雕塑家代表有彼加尔、罗东等。
第六节 作品欣赏
选取各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不同历史时期、不同文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不同。
（四）教学提示
认清样式主义和学院派与现实主义的对立；认清路易十四时代、路易十五时代艺术上体现的不同风格。
（五）教学重点和难点
认识18世纪意大利艺术中的绘画、雕塑、建筑、工艺的发展、成就和特色；认识17世纪佛兰德斯艺术的发展、成就及特色主要画家及作品；认识罗可可艺术的产生发展、成就、特点、主要艺术家及作品；17、18世纪艺术中的绘画、雕塑、工艺与建筑的发展、成就和特色。
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（六）学法指导 引导学生阅读课外书目。 （七）作业
1、什么是巴洛克艺术？它同意大利盛期文艺复兴艺术有何区别？ 2、巴洛克艺术在雕刻和绘画方面的两位著名代表是谁？他们各自的艺术特色是什么？
3、卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪艺术大门的艺术家？他的艺术特色是什么？
4、17、18世纪西班牙的三位著名艺术家是谁？伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么？
5、什么是“荷兰小画派”？维米尔的艺术特点是什么？伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么？
6、17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁？他在法国艺术中的地位和影响是什么？
7、什么是罗可可艺术？罗可可建筑的代表作是什么？18世纪法国有哪些罗可可画家？
（八）小结
本章学生能了解17、18世纪欧洲文艺复兴后画坛的概况，认识17、18世纪欧洲美术在不同国度的不同艺术风格的形成原因、特点，为下一章的学习做准备。
第五章 19世纪欧洲及美国美术
（一）教学目的
了解19世纪欧洲及美国画坛概况；认识各种不同的风格的产生、发展、成就、特色、主要艺术家及作品。
（二）教学基本要求
了解19世纪法国美术发展的过程中出现新古典主义美术、浪漫主义美术、批判现实主义美术、印象主义、新印象主义与后印象主义美术；了解19世纪德国美术不同时期出现的浪漫主义、现实主义、象征主义的艺术思潮；了解18、19世纪英国美术中具有英国独特绘画风格的产生、英国浪漫主义绘画的产生；
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