发布时间 : 星期四 文章摄影美学基础知识更新完毕开始阅读f1ff342c4b73f242336c5f83
从理论上讲，只要正确使用胶片和正确运用摄影技术，就能使色彩得以正确再现。但事实上，由于
种种客观因素，往往照顾到了这一部分色彩，另一部分色彩就会出现偏色。因此色彩的再现往往只能控制在某些局部上，这些局部通常被确定在拍摄的主体或人们所熟悉的对象上，如人的肤色、蓝天白云、红旗等等。其他部分的色彩即使有一些偏差，也可以容忍了。
必须提醒，在色彩处理上拍摄者是有极大自由的，特别是在主体情感的表现上，不受色彩真实再现
的限制，关键是色彩要能结合特定的生活图景传情达意，并具有审美价值。
2、用色彩进行表现
这是指在作者的创作意图下，运用色彩进行构图与造型。具体表现为： ? ? ?
对色彩进行选择。要选择好主体色、环境色和烘托色；要注意色彩的表意作用还是形式（结构）作用。
处理好色彩在画面中的位臵、面积，以求得构图的平衡。 处理好色彩之间的关系，以求得色彩的和谐。
结论
? 色彩的运用要有表情、表意目的，不要为了色彩而色彩。
? 一定要有一个基本的色调，它是主题、情感的倾向，也是构图整体性的表现。 ? 要注意冷暖色的对比、配臵，没有对比，色彩的表现也是无力的。
? 要注意色彩的形式布局，前景、后景的色彩，主色与次色，面积的大小等等。 一、 取景 （一）取景的实质
? 取景就是摄影者用取景器（镜头）把未来作品的形象从客观世界中“分裂”出来，建立一个新
的形象（画面）——独立完整的新系统。
这里的关键是“分裂”。就是排除那些偶然的、非本质的、零碎的一切事物，截取那些本质的、能体现作者创作意图的、美的、完整的事物。
? 取景是主体（摄影师）与客体（客观世界）的直接对话——双向交流。 客体：向主体提供多种信息，有用的、无用的、美的、丑的…… 主体：在视觉上对客体进行审视、选择、截取。 对话：主体与客体的融合——完成取景。 （二）画面世界与客观世界的关系
客观世界是画面世界的基础；画面世界是客观世界的升华与创造，决不仅仅是摹写和翻版。 1、二者的景象视野不同
客观世界：是无边的，视野无限； 画面世界：是有边的，视野有限。
? 结论：取景就要选取对观众有吸引力和兴趣的、美的画面。 2、二者景象的内容不同
客观世界：是包罗万象的、杂乱的； 画面世界：是简约的、有序的。
? 结论：取景就要有所取舍，画面要能表现作者意图和主题，避免杂乱无章。 3、二者的景象内涵不同
客观世界：是一个大系统，任何一个部分都只是局部； 画面世界：是分裂出来的，任何一个画面都应有自己的内涵。 ? 结论 ：取景的画面要有完整性和独立的表意性。 （三）取景的步骤
观察——发现——分裂（截取） 观察：寻找拍摄对象。
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发现：找到拍摄的对象（有价值）和视点（美）。 分裂：完成画面。 （四）如何取景
1、考虑边框的位臵——选取什么？截取多大？有何价值？ 2、考虑边框的形式——横幅：宽阔、舒展；立幅：深远、高大。 3、要有感情的投入——选择最动情的对象，激发创作欲望。 二、建立视觉重点和趣味中心
一幅好的作品，不但要让人看到拍摄对象，还要让人有审美的享受。要实现前者，就要建立起画面的视觉重点；要实现后者，就要建立起画面的趣味中心。
（一）视觉重点
1、含义：视觉重点就是光和色对视觉刺激最强烈的地方，即引起人们视觉指向的地方。可以是光、色、形、人等。
2、作用：是构图组织的重要因素。 ? 吸引观众的注意力——画面的主体。
? 具有画面结构的意义——构图的中心。可以帮助建立画面次序，方便观赏。 3、如何建立
利用光线的明暗、色彩、点、线、面、形的变化，以及所占空间的位臵、面积，给视觉造成强烈的刺激，引导视觉指向。
（二）趣味中心
1、含义：趣味中心是摄影构图中的审美指向的地方。是画面的个性之所在。 2、作用：增强艺术魅力。
? 能引导观众的审美注意力。趣味中心的建立在于：确定审美指向，以引导观众的兴趣，将欣赏
主体的兴趣引导到创作主体的审美指向上来。
? 给作品增强艺术意味，产生无尽的情趣。
3、怎样建立
? 内容上，可以利用情节、事件、意蕴、氛围等； ? 形式上，可以利用表情、动作、姿态、服饰等。 （三）二者的关系
视觉重点：形式范畴，突出主体，点睛的作用，视觉作用人人相同。 趣味中心：意识范畴，形成情趣，主旨的作用，审美感受个个不同。 最佳效果：两者能结合为一体。将视觉重点融于情趣之中。
? 结论：没有视觉重点，将无法构成画面，因为画面不知道拍摄什么；而没有趣味中心，就无
法成为作品，因为画面不具有审美价值。而注意后者，更需要作者的艺术修养和对美的敏感。而一般的人，却只重视视觉重点，忽略了趣味中心。 三、拍摄距离（景别）
拍摄距离是指拍摄点与拍摄对象之间的距离。它的远近与画面的大小有直接的关系（正比）。这就意味着拍摄距离的远近、画面的大小与作者要表现的内容有直接的关系。作者应该根据自己的创作意图来选择不同的距离。
摄影构图中通常把距离所形成的景物范围称作景别，根据大小不同分为远景、中景、近景和特写。 （一）远景
? 特点：视野广阔空间广大，人与建筑物比例很小，忽略细节。 ? 用途：多用于拍摄自然景物。
? 注意：构图注重整体造型和景色的气势，注意大块的影调、色彩和明显的线条结构。
（二）全景
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? 特点：拍摄对象有完整的形象，能体现人与环境、人与人的关系。 ? 用途：展现特定环境中的某一具体对象或事物的全貌和特点。
? 注意：构图上主体在画面中要占有主要的空间，人与环境要和谐，人与人的关系要清晰。
（三）中景
? 特点：表现拍摄对象的局部，环境减少，细节增加。 ? 用途：展现某一具体对象或事物的局部形象和特点。
? 注意：要选取具有特点的对象，人物之间要注意感情的交流，人物的动作、服饰和表情显得尤
其重要。 （四）近景
? 特点：展现拍摄对象的局部，环境很少，强调细节。
? 用途：展现某一具体对象或事物的较小的局部形象和特点。多用于拍摄人物。
? 注意：物体的细部、人物的外貌、表情、动作在画面中占有主要的地位，成为画面成功与否的
关键。
（五）特写
? 特点：画面范围极小，环境基本消失，细节突出。 ? 用途：展示人物的肖像或特定部位，静物拍摄。
? 注意：环境仅为寓意性的衬底或烘托，人物的情感强烈，相貌特征突出，有明确的表现主题。
结论： ? 拍摄距离发生变化，景物范围大小随之而变。距离越近，主体所占面积就越大，环境范围就越
小；距离越远，主体所占面积就越小，环境范围就越大。这就需要根据拍摄意图来确定拍摄距离。
? 要处理好景物与人物的关系；主要拍摄景物，宜用远景、全景、中景；主要拍摄人物，宜用中
景、近景、特写。
? 拍摄距离的变化，能引起景物透视的变化和景物清晰范围（景深）的变化。规律是：距离越近，
透视变化越强，清晰范围（景深）越小；反之亦然。 四、拍摄方向（角度） （拍摄位臵横向选择）
在拍摄高度与距离不变的情况下，不同的拍摄方向会产生不同的拍摄形象以及主体与陪体，主体与
环境的不同组合变化。
（一）正面角度
特点：与拍摄对象成垂直角度，形象比较端庄、稳重。
作用：表现某些对象的正面具有的典型性的形象，能表现对象的本色。
注意：构图上主要对象多处在画面的中心，甚至垂直中心分割线上常用对称的结构形式。 （二）斜侧角度
特点：偏离正面或左或右的拍摄位臵。
作用：既能表现对象正面或侧面的形象特征，又能使物体形象有丰富多彩的变化，形象较正面形象生动。
注意：在正、侧面角度范围内选择最佳的拍摄位臵，位臵不同，正、侧面特征所占比重不同。 （三）侧面角度
特点：与被拍摄对象侧面成垂直角度。
作用：主要表现某些对象的侧面具有的典型形象，能表现动态。
注意：侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，左右可有适当偏移，以获得最佳形象。 （四）反侧角度
特点：由侧面角度环绕拍摄对象，背面角度移动的拍摄位臵。
作用：往往能将对象的某种特有的精神表现出来，拍的好会有出其不意的效果，往往能获得生动的形象。
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注意：这种角度对拍摄对象是有要求的，只有适当的对象在适当的时候才可选择反侧方向。 （五）背面角度
特点：正对拍摄对象背面的拍摄位臵。 作用：主要表现拍摄对象的背面形象。
注意：拍摄对象的背面形象一般应有某种重要意义和形象特征时才能使用。
结论：1、围绕拍摄对象作不同角度的选择时，不能单注意主体形象的变化，还要注意到主体与陪体、主体与环境的关系。
2、拍摄角度变化会影响到画面构图形式的变化和表现内容的变化。
3、多种角度没有优劣之分，运用得当，都能获得成功，拍出好的画面和需要的主题。
五、拍摄高度（拍摄位臵的纵向选择） （一）、平角度
特点：照相机的视轴与对象直面成垂直的拍摄角度，形成正常的透视效果。 作用：表现正常的透视效果，人们眼睛所习见的客观影象，显得自然亲切。
注意：注意水平线和大线条的处理，往往容易分割画面，显得呆板，主要对象应没有遮蔽物的影响。 （二）、俯角度
特点：水平线偏下，画面的地平线较高，因此，远处景物的位臵也就较高。
作用：主要表现视平线以下的景物或有某种造型效果的对象，有开阔或压抑的视觉效果。 注意：1、表现广阔的地面景物，俯角度是唯一选择。
2、对象会产生明显的透视变化，以致变形，会形成强烈的视觉冲击力。 （三）仰角度
特点：水平线上方，画面水平线较低或处于画面之外。 作用：前景突出，后景往往得不到表现。
注意：1、突出前景主体的强有力的手段，有高耸、轩昂的气势。
2、产生透视变形，既能增强艺术表现力，但同时又可能歪曲形象，注意运用。 结论：1、注意修辞效果上往往具有褒贬的意味。 2、根据主体需要来选择角度。
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