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了独立的品格，开始走自己独立的路。它开始向电影、戏剧等姐妹艺术挑战，与它们争夺观众，形成了强大的电视冲击波。
4.多路传播和卫星传播阶段。20世纪60年代中期，彩色电视已经在一些先进的国家得到了普及，人们又研制成功多路传播电视设备，它可以使电视节目多样化，提高频道的利用率和播出质量1964年，美国发明了一个“同步静止卫星”，在电视发展的历史上揭开了崭新的一页。70和80年代，进入电缆电视(CATV)发展的时代。电缆电视又称有线电视，是由地面特设强力天线接收从电视台发射或由卫星传送的电视信号，再通过铺设至每一用户的特设电缆，将信号输送到各个用户。
5.电视接收机的发展。（1）黑白电视机—彩色电视机—激光立体彩色电视机；（2）3英寸—12英寸—15英寸—大屏幕电视；（3）几十行扫描线—240行扫描线—625行扫描线—高清晰度电视（HDTV），扫描行可达1125线，清晰度已可与电影相媲美（胶片的清晰度折算成电视的扫描线约为1400—2000线）。
（二）电视的特征 --------1.高科技化的传播手段； 2.高容量的信息传播载体；3.纪实性地反映社会生活； 4.家庭性的接收方式。 （三）电视、电视艺术和电视剧
电视的英文television，是由希腊文tele（从远处，远远的）和拉丁文visio（看）组成，它的意思是“远距离传送画面” 。电视是电信的一种，用于传送代表景物的信号，在收到信号之际将它储存后，使景物的画面重显。——国际无线电咨询委员会对电视的定义 。电视的含义： 第一，电视是电子传媒的一种；第二，通过光电变换系统可将事物的图像、声音、色彩传向远方；第三，在信号发出的同时，电视接收系统（电视机）可以将这些图像、声音、色彩接收储存，并立即显现在观众眼前；第四，电视传播突破了时空限制，传输迅速、真实、准确，使信息传送与接收双方处于共时状态。因此“电视”首先应当理解为一种传播媒介，它传递各种信息，也传播着电视艺术节目。 “电视艺术”是电视节目中的艺术类节目，如各类文娱晚会、戏剧演出、电影转播、文艺片、纪录片以及各种类别的电视剧等等。 “电视剧”又是电视艺术系统中的一个子系统，是电视艺术中最核心、最精致的部分。
（四）电视剧发展的三个阶段-------- 1.电视剧的诞生成长期（20世纪30—50年代初）1930年世界上的第一部电视剧采用直播的方式播出，电视只是转播舞台上演出的戏剧，这不属于真正意义上的电视剧，但是这一阶段为电视剧的形成打下了基础 。1948年美国播映了第一部电视剧《德克萨斯舞台明星》。苏联电视的定期播放始于1939年。1951年开始播出电视剧。苏联的第一部电视剧是根据舞台剧《真理好，幸福更佳》录制的。2.电视剧的发展期（20世纪50—60年代初）1956年世界上第一台磁带录像机在英国问世，电视剧由此摆脱了对舞台剧的依赖，转而向电影借鉴表现手法；在美学
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上向电影的新现实主义看齐，崇尚纪实美学。1963年电视剧《嘉蒂归家》，播映后引起轰动，被推崇为经典之作。60年代末电影与电视已经形成了长短互补的新格局，大批电影艺术家投身电视剧制作，极大地推动了电视剧的繁荣。 3．电视剧成熟期（20世纪60年代——） 进入成熟期的电视剧制作呈现出多姿多彩的繁荣景象：（1）数量的绝对增加，电视剧种类样式不断发展、创新。 前两个时期的电视剧制作大多集中于单本剧的创作，每部播出时间在30分钟左右，长的可达一个多小时，短的只有10—20分钟。这一时期连续剧和系列剧开始大量涌现，并成为这一时期电视剧发展的主流。这两种电视剧的剧集少则几集，多则上百集，在时空表现上享有最大限度的自由，充分体现了电视剧独有的审美特征，使电视剧的创作在借鉴电影创作的同时，走上了独立的艺术发展道路。 （2）电视剧后来者居上，占据了绝对的市场优势。电视剧的多集连续播放，充分调动了观众的审美心理，在连续剧发展的黄金阶段，一部优秀电视剧的播放，动辄引得万人空巷，而昔日曾盛极一时的戏剧与电影，在电视剧的强大冲击下早已是门前冷落，不少从业人员不得不转向电视剧的制作。我国观众熟悉的日本电视连续剧《排球女将》、《血疑》、《阿信》、巴西的《女奴》、美国的系列剧《神探亨特》、《成长的烦恼》在上映之初都曾引起不小的轰动，收视率极高。（3）创作观念更新，制作手段日新月异，电视剧自身美学特征的被重视。 电视剧的制作出现了由“室内”向“室外”再向“室内”的发展趋势。以前电视剧的拍摄是遵循电影的拍摄方法，制作周期过长，耗资大，电视在制作和播出方面的优势也没有发挥出来。从美学风格上讲，后期的细剪慢配也使电视所见长的纪实主义风格大为逊色。 随着轻便摄像机的普及，同期录音技术和现场剪切技术的完善，电视剧的制作重新转向室内，采用多机拍摄、同期录音、现场剪辑方式制作电视剧。（4）电视剧面临着新的竞争和挑战。从世界范围看，随着观众欣赏口味的不断变换和欣赏水平的不断提高， “连续剧热”和“系列剧热”有所降温，这一方面可以归因于人们生活节奏的加快，另一方面也是由于冗长拖沓的剧情和相对低劣粗糙的制作已使观众感到厌烦。电影录像带和VCD、DVD市场的火爆，又使电视剧面临新的竞争与挑战。针对这种情况，各国都在寻求电视剧新的发展方向和创作模式。 （五）电视剧的分类
1．电视小品----短小，但有情节，有主题，有人物的性格。电视小品又有多种类型，其中的喜剧小品是我国目前最受观众欢迎的一种小品种类2．电视单本剧视单本剧是由一个完整的故事或情节构成的，有情节的发生、发展、高潮和结局的完整脉络，而且是一次将戏演完的电视剧艺术样式。单本剧可以由“上中下”三部构成。3．电视连续剧-----电视连续剧是最具有电视特征的艺术形式，是将电视剧与其他视听艺术区别开来的主要方式。电视连续剧的艺术特征是采用开放型的情节结构、叙事式的表现手法，一般以事件作经线，以人物作纬线，编织出绵延不断的故事。 4．电视系列剧----电视系列剧也是由许多集构成并分集播出，也由几个主要人物贯穿系列剧的始终，但故事
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不连贯，每一集都有一个新的完整的故事，与上一集和下一集的故事没有内容上的联系。电视系列剧的特征是故事发生的时代背景相同，一般以生动的情节取胜。 （六）中国电视剧发展历程
1.初创期（1958—1966） 1958年，中国第一座电视台——北京电视台(中央电视台前身）成立，开播一套黑白电视节目。 1958年6月15日，北京电视台以直播的形式播出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。1959年底，广州电视台播出电视剧《谁是姑爷》。由于受技术条件的限制，这一时期的电视剧镜头的变化、结构的模式都比较单调，表现手法上更多的是受舞台剧的影响，显得单一和呆板。 2.停滞期（1966—1976） 60年代正是世界电视剧大发展的时期，然而1966年“文化大革命”爆发，我国的电视剧创作几乎完全停顿下来。 3.恢复期（1976—1979） 1978年开始电视剧创作，该年5月1日北京电视台更名为中央电视台，1979年播出了十九部电视剧。本时期的电视剧大多贴近现实，生活气息浓郁，风格趋于多样化。本时期彩色电视开始在我国出现，新的录像设备开始采用，克服了“直播阶段”在艺术上和技术上难以避免的缺陷，为电视剧的发展打下了基础。 4.成熟期（1980—）80年代，我国的电视艺术进入大发展和大繁荣的时期。1981年2月，中央电视台播放了我国的第一部电视连续剧《敌营十八年》，引起了轰动。80年代后期，中国的电视剧出现了百花齐放的繁荣景象，无论是题材、样式、风格还是反映生活所采用的方式、手法的多样性和平实性都是其他艺术所难以比拟的。比较有名的有现代剧《新星》、《雪野》，历史剧《努尔哈赤》、《末代皇帝》，战争剧《凯旋在子夜》、《高山下的花环》，爱情剧《小巷通向大街》、，以及根据名著改编的连续剧《红楼梦》、《四世同堂》等等。
第3讲 影视的原理和特性
原理：现代科技与影视艺术二、影视艺术的基本原理特性三、影视艺术的运动性四、影视艺术的逼真性和假定性五、影视艺术的商品性六、影视艺术是综合艺术吗 一、现代科技与影视艺术：
◆影视艺术的发展与科学技术的发展之间存在着明显的对应关系 ◆影视艺术的基本构成元素（画面和声音）是科学技术的产物 ◆当代科学技术的飞速发展促使电影发生更大的变化。影视艺术依赖于：机械学、化学、光学、声学、电子学、数字技术等。无声电影有声电影 彩色电影宽银幕电影 全景电影（3600环幕电影） 球幕（穹幕）电影 动感电影(４D) 水幕电影 全息电影 破解立体电影之谜 。IMAX巨幕影院，银幕宽27米，高 21米。 这是目前世界上最好的影像系统，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的多声道音响系统。使用70毫米的电影胶片，感光面积是35毫米胶片的10倍，是数字电影的6倍。 ◆以后的电影将不用拷贝，而是通过光纤由制片公司直接向各地的影院播放电影。 ◆随着信息技术的进
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一步发展，电影和电视都将纳入一个统一的多媒体系统之中。 ◆电影将衍生出新的娱乐产业，进一步改变人们的娱乐方式：把电影复制到现实中来。技术手段是影视美学中的重要因素：（1）摄影机的纪实性，赋予电影艺术以逼真性；（2）摄影机的自由移动和胶片的随意剪辑，使蒙太奇得以发明；（3）录音技术使电影由纯视觉艺术变为视听结合的艺术，并改变了电影形象的结构技术手段是影视美学中的重要因素（4）彩色胶片、高速感光胶片、微型录音、手持摄影机，大大丰富了电影的表现方法，加强了它的艺术感染力；（5）变焦距镜头的发明，引起景深镜头的运用，进而引起电影美学的革命。
二、影视艺术的基本原理
问题：1.银幕上有没有运动？ 2.胶片上有没有运动？银幕上的运动现象是视觉暂留造成的吗？事实上，银幕上的画面是静止的，运动现象是跳跃的、不连贯的，是“似动”，而不是“真动”。但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。这是为什么？--------是“心理认同”！这个“心理认同”就是幻觉！深度幻觉！对这种现象作出解释的是格式塔心理学格式塔（Gestalt）心理学于1924年诞生于德国，格式塔即“完形”的意思。格式塔心理学认为： 1.大脑是一个复杂的电场。 2.经验世界与物理世界不一样。3.距离较短、互相接近或相似（形状、颜色）的部分，容易看成整体。 4.整体大于部分之和。 小结： 1.“视觉暂留”原理能够解释为什么观众看不见两幅画面之间的黑暗部分，但不能解释“为什么一幅幅静止的画面连续放映会产生运动”； 2.银幕上是没有运动的，观众产生的“运动感”，事实上是一种幻觉。 三、影视艺术的运动性
◆电影诞生之初，银幕上映出的活动影像是观众趋之若鹜的根本原因◆运动性是一切艺术获得魅力的奥秘，也是一切艺术追求的内在意向 。影视艺术的运动性体现在由光、色、影所显示的运动形象上，并直接作用于人们的视觉。它不必像阅读文学作品那样要依赖观众的想象，只要是一个有视力的人便可以观赏它。 绘画和雕塑的形象都只能存在于特定的空间中，而不能在时间的维度中展开，因此它们都是静态的造型艺术。文学是一种时间艺术，但是缺乏空间的具体性，其中的形象不能直接诉之于读者的视觉。戏剧属于时空综合的艺术，但它无法超越舞台的限制，时空被限定在一定的范围内，某些场景要依靠想象来达成。 影视不仅能再现运动的空间和这个空间中运动的一切，而且能够创造新的银（屏）幕的时空存在。运动是影视艺术区别与其他艺术样式的最本质的特点。影视艺术的运动方式：◆被摄对象的运动◆镜头的运动◆被摄对象的运动 + 镜头的运动（复合运动） 镜头的运动是电影诸多运动元素中最重要的运动形式。摄影机的运动不受时间和空间的限制，通过推、拉、摇、移、跟、升、降等镜头的运动方式，可以使运动的主体更富运动感，也可以使静止的主体具有运动感。 四、影视艺术的逼真性和假定性
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