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同,即分简单史诗,复杂史诗,'性格'史诗和苦难 史诗.\在《诗学》第10章,他又进一 步解释说:\情节有简单的,有复杂的;因为情节所 幕仿的行动显然有简单与复杂之分.\与此相适应, 便形成了由简单情节和复杂情节构成的简单和复杂 的悲剧和史诗的类型.然而,与悲剧相比,史诗的 穿插显得又多又长,可以说每一首史诗都是穿插史 诗,因此,亚里士多德不把史诗称作穿插史诗,而
①\诗的技艺本身\的希腊语为poietike,亦即\制作技艺\ 作者),\一首诗\是poiema〔制成品).因此,从词源上来看, 等于poietike tekhne,派生自动词poiein(制作).而\ 称\写诗\或\作诗\亚里士多德不用graphein(写 诗人\是poietes(制
(制作),表明他把写诗视作如做鞋一样的制作或生产过程.而tekhne一词在古希腊是一个笼统的术语,既指技术和技艺 书写),而用poiein
在本文中,笔者意在强调亚里士多德对tekhne一词的理解, 士多德《诗学》,陈中梅译注,商务印书馆,1996年版,第 ,亦指工艺和艺术.
因此,在引文时,把引文中的tekhne均改译为\技艺\以便行文连贯.见亚里 28-x29页. 万方数据
改称\简单史诗\而关于性格剧与苦难剧的区别, 亚里士多德认为,前者剧中所写的人物是善良的性 格,这种人物有善报,悲剧以大团国收场;后者的 区分依据则在于剧中的主要成分是苦难.①
由以上阐释可以看出,亚里士多德对体裁的分 类是很填密的,为更清楚地说明问题,我们把他的 分类体系列图如下: 技艺
日用品技艺幕仿技艺 绘画雕塑舞蹈诗音乐 入乐韵文不入乐韵文 }
戏剧抒情诗 苦难史诗 性格史诗 复杂史诗 简单史诗
悲剧喜剧酒月讽
性理束0
钡m诗穿插剧 性格剧 苦难剧 复杂剧
亚里士多德阐述
了悲剧与史诗的本质同一性.
但作为两种类型的体裁,悲剧与史诗之间的区 别也是很明显的.亚里士多德主要通过诗中格律的 运用,情节的长度与安排,悲剧与史诗的地位三方 面阐述了悲剧与史诗的区别.他在《诗学》第24章 中认为悲剧与史诗的格律在具体运用的过程中有很 大的差异.史诗的格律\以英雄格最为适宜.如果 用其他种格律或几种格律来写叙事诗,显然不合 适.\与此相反,悲剧则很少使用这种格律,它一般 采用短长格和四双音步.悲剧与史诗在使用格律上 的这种差异,是由悲剧与史诗自身的性质决定的. 亚里士多德接着说:\叙事诗的性质,??使我们选 择适宜的格律\而这种性质就是指史诗的叙述性与 悲剧的对话性.史诗的叙述性质使诗人找到了合乎 叙述语气的长短短格律;同样,悲剧的对话性使诗 人找到了合乎对话语气的短长格与四双音步长短格. 此外,亚里士多德认为悲剧与史诗具有不同的情节 长度.他在第7章和第24章里分别指出:悲剧的长 度要受到比赛的时间和观众欣赏的限制,要使观众 \看出其整一性\相比之下,\史诗有一个非常特殊 的方便,可以使长度分外增加\悲剧与史诗不同的 长度也决定了它们在情节安排上的区别.尽管悲剧 与史诗在情节安排上都需要惊奇,然而与悲剧相比, 亚里士多德认为史诗更能容纳不近情理的事件.悲 剧与史诗之间的这种联系与区别决定了它们在\诗 的艺术\整体中的地位.首先,就成分因素而言, 悲剧多于史诗.在第26章里,亚里士多德认为悲剧 与史诗虽然都具备情节,性格,思想和言词四种成 分,但悲剧\还具备一个不平凡的成分即音乐,它 最能加强我们的快感\其次,悲剧比史诗更具直观 性,它可以借助于\形象\的装扮,把剧中描写的 一切更惟妙惟肖地呈现在观众面前.最后,悲剧能 在较短的时间内达到摹仿的目的,因为\比较集中 的摹仿比被时间冲淡了的摹仿更能引起我们的快 感\正因为悲剧在以上三方面胜过史诗,所以亚里 士多德在这一章的末尾断言:\悲剧比史诗优越.因 为它比史诗更容易达到它的目的\
诗学 【《诗学》】 古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。有人认为失传的第二卷可能是讨论喜剧的。现存的《诗学》可以分为五大部分。第一部分为序论，包括第一到五章。主要分析了各种艺术所摹仿的对象、摹仿所采用的媒介和方式，以及各种艺术由此而形成的差别，进而指出了诗的起源，还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括第六到二十二章，这部分讨论了悲剧，它的定义、构成要素和写作风格等。第二部分包括第二十三到二十四章，讨论的是史诗。第四部分是第二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分是第二十六章，比较了史诗与悲剧的高低。
在《诗学》中，亚里士多德认为，艺术的本质是摹仿，摹仿是把艺术和技艺制作区别开来的基础，也是学术分类和界定个别艺术的本质的基础。他还深信，摹仿是人的本能，人在摹仿中既可满足其求知欲，又可获得审美的愉悦，艺术就起源于人的摹仿的天性。总体而言，亚里士多德的摹仿理论包括这么几个内容。第一，是艺术家在摹仿现实的时候，不仅可以把它按本来面目如实表现出来，而且还可以表现得比它更美或更丑。第二，艺术或诗的摹仿对象有三种：过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事。认为把事物表现得比它的本来的样子更好或更坏，表现为它应有的样子，表现理想，这是艺术摹仿特有的功能。第三，艺术应当摹仿那些具有普遍意义的典型人物和事件，亦即应当按必然律去摹仿，“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事”。因此，与历史比较起来，写诗这种活动更具有哲学意味，更能表现事物的普遍性和必然性，接近事物的真理。第四，为了表现必然之物，艺术家在摹仿的时候可以采取理想化和典型化的方法，以突出所摹仿事物的本质和鲜明特征。有时，为了达到诗的效果，诗人甚至可以描绘不可能发生的和异乎寻常的事情，只要能按必然律或可然律把它描写得可信。
《诗学》讨论的核心还是悲剧。在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”这个定义涉及到了悲剧摹仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。亚里士多德认为，悲剧作为一个完整的有机整体是由六个要素构成的，即情节、性格、思想、台词、扮相和音乐。其中情节和性格是最为重要的。就情节安排而言，诗人应当遵循事件发展的可然律或必然律，应当使情节构成一个有机统一的整体。就性格描绘而言，应当恰当、逼真、前后一致。亚里士多德还认为，悲剧的主人公应当是一些并非十全十美，亦非十恶不赦之辈，他们应当是好人，但又有一些缺限和过失，由此而给自己招致了灾祸，这样悲剧才能激起我们的怜悯与恐惧之情，才能使我们的情感得以净化。
《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。
笔记：亚里士多德《诗学》导 言Andersen 发布于：2006-11-30 15:06 自 罗念生全集之卷一·文论 by Andersen
《诗学》原名《论诗的》，意“论诗的学术”，应译为《论诗艺》。亚氏[1]根据人类活动的区别，把科学划分为三类：理论性科学（数学，物理学，形而上学等）实践性科学（政治学，伦理学等）创造性科学（诗学和修辞学[2]）。
《诗学》现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。分五部分。
第一部分为绪论，包括第1-5章。作者先分析各种艺术所模仿的对象[3]，模仿所采用的媒介和方式；由于对象不同（好人或坏人），媒介不同（颜色、声音、节奏、语言或者音调），方式不同（叙述方式或表演方式），各种艺术之间就有了差别。亚里士多德进而指出诗的起源，随即追溯悲剧与戏剧的历史发展。
第二部分包括第6-22章。这部分讨论悲剧。亚氏先给悲剧下个定义，然后分析它的成分，特别讨论情节和“性格”，最后讨论悲剧的写作，特别讨论词汇和风格。 第三部分包括第23到24章。这部分讨论史诗。
第四部分，即第25章。讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则与方法。 第五部分，最后一章。比较史诗与悲剧的高低。结论是：悲剧能在较短的时间内产生艺术的效果，达到摹仿的目的，因此比史诗高。 诗学论述的两个根本问题（文艺理论上）：
文艺对现实的关系问题；文艺的社会功用问题。 第一个问题：
1肯定了文艺的认识作用。
亚氏抛弃了柏拉图唯心主义观点[4]，采取不彻底的唯物观点。他认为现实世界真正存在，这就肯定了文艺的认识作用。他所认为的摹仿（艺术创作）是再现、创造之意，对象为规律、内在本质。
2认为艺术比普通的现实更高。
诗要在特殊人物的事迹中现出普遍性，因此诗比历史更高。他认为历史叙述已发生的事，其中一些出于偶然，不合可然率或必然率，彼此无内在联系。[5] 诗描述可能发生的事，这些事合乎可然率或必然率，也就是合乎事物发展的规律。 3 认为艺术可使事物比原来的更美。 即艺术源于现实而又高于普通的现实。 第二个问题：
亚氏认为悲剧能陶冶人的情感，使之合乎适当的强度，借此获得心理的健康。悲剧（文艺）对社会道德有良好的影响，并带给人快感。
认为诗的起源有两个原因：摹仿的本能；音调感和节奏感。都本于人的天性而非柏拉图所谓灵感[6]的作用。
认为悲剧着意在严肃，不着意在悲。在现存古希腊悲剧中，只有埃斯库罗斯的《普罗米修斯》《七将功忒拜》，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》《特剌喀斯少女》等几个悲剧才是命运悲剧。因此亚氏不谈及命运悲剧。
在悲剧的六个成分：形象、性格、情节、言词、歌曲、思想中，特别强调情节。